2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Skönheten i poesi förtrollar nästan alla människor. Det är inte konstigt att de säger att musik kan tämja även det grymmaste odjuret. Det är här kreativitetens skönhet sjunker djupt in i själen. Hur skiljer sig dikterna? Varför är den japanska treradiga haiku så attraktiv? Och hur man lär sig att uppfatta deras djupa mening?
Skönheten i japansk poesi
Månens ljus och morgonsnöns sköra ömhet inspirerar japanska poeter att skapa tre rader med ovanlig ljusstyrka och djup. Japansk haiku är en dikt som kännetecknas av lyrik. Dessutom kan den vara ofullbordad och lämna utrymme för fantasi och eftertänksam reflektion. Haiku (eller haiku) poesi tolererar inte brådska eller hårdhet. Filosofin för dessa själsskapelser riktas direkt till lyssnarnas hjärtan och återspeglar författarens dolda tankar och hemligheter. Allmogen är mycket förtjust i att skapa dessa korta poetiska formler, där det inte finns några överflödiga ord, och stavelsen harmoniskt övergår från folkligt till litterärt, fortsätter att utvecklas och ge upphov till nya poetiska former.
Nationalpoetikens utseendeformer
Originala poetiska former, så kända i Japan - fem rader och tre rader (tanka och haiku). Tanka tolkas bokstavligen som en kort låt. Ursprungligen var detta namnet på folksånger som dök upp i början av japansk historia. I den japanska litteraturen ersattes tankas med nagauter, som kännetecknades av sin överdrivna längd. Episka och lyriska sånger av varierande längd har bevarats i folklore. Många år senare separerade japansk haiku från tanka under storstadskulturens storhetstid. Hokku innehåller all rikedom av poetiska bilder. I den japanska poesins historia har det funnits perioder av både välstånd och nedgång. Det fanns också ögonblick då japansk haiku kunde försvinna helt. Men under lång tid blev det uppenbart att korta och rymliga poetiska former är en nödvändighet och ett akut behov av poesi. Sådana former av poesi kan komponeras snabbt, under en storm av känslor. Du kan lägga din heta tanke i metaforer eller aforismer, göra den minnesvärd, reflektera beröm eller förebråelse med den.
Kännetecknande för japansk poesi
Japansk haiku-poesi utmärks av sin önskan om koncisthet, korthet i formerna, kärlek till minimalism, som är inneboende i japansk nationalkonst, som är universell och kan skapa minimalistiska och monumentala bilder med lika virtuositet. Varför är japansk haiku så populär och attraktiv? Först och främst är detta en kortfattad tanke, reflekterad av tankarna hos vanliga medborgare som är försiktiga med traditionerna för klassisk poesi. Japansk haiku blir en bärarerymlig idé och svarar mest av allt på behoven hos växande generationer. Skönheten med japansk poesi ligger i skildringen av de föremål som är nära varje person. Den visar naturens och människans liv i harmonisk enhet mot bakgrund av de växlande årstiderna. Japansk poesi är stavelse, med en rytm baserad på växlingen av antalet stavelser. Rim på haiku är oviktigt, men ljudet och den rytmiska organisationen av treraderna är primära.
Diktmätare
Bara de oupplysta tror att denna originalvers inte har några parametrar och begränsningar. Japansk haiku har en fast mätare med ett visst antal stavelser. Varje vers har sitt eget nummer: i den första - fem, i den andra - sju och i den tredje - bara sjutton stavelser. Men detta begränsar inte den poetiska friheten på något sätt. En sann konstnär kommer aldrig att räkna med mätaren för att uppnå poetisk uttrycksfullhet.
Den lilla storleken på haiku gör till och med en europeisk sonett monumental. Konsten att skriva japansk haiku ligger just i förmågan att uttrycka tankar i en kortfattad form. I detta avseende har haiku en likhet med folkliga ordspråk. De huvudsakliga skillnaderna mellan sådana ordspråk och haiku ligger i genrefunktioner. Japansk haiku är inte ett uppbyggligt talesätt, inte en välriktad kvickhet, utan en poetisk bild, inramad i några få drag. Poetens uppgift ligger i den lyriska spänningen, fantasins flykt och bildens detalj. Japansk haiku har exempel även i Tjechovs verk. I sina brev beskriver han skönheten i månbelysta nätter, stjärnor och svarta skuggor.
Krävsinslag av japanska poeter
Sättet att skapa japanska verser kräver maximal aktivitet av författaren, fullständig fördjupning i kreativitet. Det är omöjligt att bara skumma igenom samlingen av haiku utan att fokusera uppmärksamheten. Varje dikt kräver eftertänksam läsning och filosofisk reflektion. En passiv läsare kommer inte att kunna känna impulsen som ligger i skapelsens innehåll. Endast med det gemensamma arbetet av läsarens och skaparens tankar föds sann konst, precis som bågens svängning och strängens darrande föder musik. Miniatyrstorleken på haiku gör det inte alls lättare för skaparen, eftersom det betyder att du måste passa in i ett litet antal ord, och det finns helt enkelt ingen tid för en lång presentation av dina tankar. För att inte skyndsamt förklara innebörden söker författaren efter ett klimax i varje fenomen.
Heroes of Japanese Haiku
Många poeter uttrycker sina tankar och känslor i haiku genom att ge huvudrollen till ett specifikt objekt. Vissa poeter speglar folkets världsbild med en kärleksfull skildring av små former och hävdandet av deras rätt till liv. Poeter står upp i sina skapelser för insekter, groddjur, enkla bönder och herrar. Därför har exemplen på japanska haiku-treradiga exempel ett soci alt ljud. Betoning på små former gör att du kan måla en bild i stor skala.
Naturens skönhet på vers
Japansk haiku om naturen är besläktad med målning, eftersom det ofta blir överföringen av målningar och en inspirationskälla för konstnärer. Ibland är haiku en speciell komponent i en målning somfungerade som en kalligrafiskt utformad inskription under den. Ett levande exempel på ett sådant verk är Busons treradiga: "Förbannelseblommor runt. Solen slocknar i väster. Månen går upp i öster."
Beskriver breda fält täckta med gula rapsblommor, som verkar särskilt ljusa i solnedgångens strålar. Den eldiga solkulan kontrasterar effektivt mot den uppgående månens blekhet. Det finns inga detaljer i haiku som visar effekten av ljus och en palett av färger, men det ger en ny look på bilden. Grupperingen av bildens huvudelement och detaljer beror på poeten. Det lakoniska sättet på bilden gör japansk haiku relaterad till färggraveringen av ukiyo-e:
Vårregn öser ner!
Konversation längs vägenparaply och mino.
Denna Buson haiku är en genrescen i andan av ukiyo-e-tryck. Dess betydelse är i samtalet mellan två förbipasserande under vårregnet. En av dem är täckt med ett paraply, och den andra är klädd i en halmkappa - mino. Det speciella med denna haiku är vårens friska fläkt och subtil humor, nära det groteska.
Bilder i japanska poeters dikter
Poeten som skapar japansk haiku föredrar ofta inte visuella, utan ljudbilder. Varje ljud är fyllt med en speciell betydelse, känsla och stämning. Vindens tjut, cikadornas kvitter, fasans rop, näktergalens och en lärka sång, gökens röst kan återspeglas i dikten. Så här minns haiku, som beskriver en hel orkester som låter i skogen.
Lärkan sjunger.
Med ett ringande slag i snåret
Fasanen ekar honom.(Basho)
Föreläsare har inget tredimensionellt panorama av associationer och bilder, men tanken vaknar med vissa riktningar. Dikterna liknar en monokrom tuschteckning, utan onödiga detaljer. Endast ett fåtal skickligt utvalda element bidrar till att skapa en lysande bild av senhösten i sin korthet. Man känner tystnaden före vinden och naturens sorgliga orörlighet. Bildens ljuskontur har ändå en ökad kapacitet och fascinerar med dess djup. Och även om bara naturen beskrivs i dikten, poetens själstillstånd, så känns hans smärtsamma ensamhet.
En flykt av läsarens fantasi
Haikus dragningskraft ligger i feedbacken. Endast denna poetiska form låter dig ha lika möjligheter med författare. Läsaren blir medförfattare. Och han kan styras av sin fantasi när det gäller att avbilda bilden. Tillsammans med poeten upplever läsaren sorg, delar ångest och kastar sig ner i djupet av personliga upplevelser. Under de långa århundradena av existens har forntida haiku inte blivit mindre djupgående. Japansk haiku visas snarare inte, utan tips och uppmaningar. Poeten Issa uttryckte sin längtan efter det döda barnet i haiku:
Vårt liv är en daggdroppe.
Bara en droppe daggVårt liv är stilla…
Dag på samma gång är en metafor för livets svaghet. Buddhismen lär ut människans korthet och tillfälliga natur och dess låga värde. Men ändå kan pappan inte förlika sig med förlusten av en älskad och kan inte behandla livet som en filosof. Hans tystnad i slutet av strofen säger mer än ord.
Hokku-inkonsekvens
En obligatorisk del av japansk haiku är återhållsamhet och förmågan att självständigt fortsätta skaparens linje. Oftast innehåller versen två betydelsefulla ord, och resten är formaliteter och utrop. Alla onödiga detaljer kasseras, vilket lämnar de blotta fakta utan utsmyckning. Poetiska medel väljs mycket sparsamt, eftersom metaforer och epitet om möjligt inte används. Det händer också att japanska haikudikter är en utökad metafor, men den direkta innebörden ligger i undertexten.
Från hjärtat av en pion
Ett bi kryper sakta ut…Åh, motvilligt!
Basho skrev den här dikten i ögonblicket av att skiljas från sin väns hus och förmedlade tydligt alla känslor.
Japansk haiku-hållning var och förblir en innovativ konst som tillhör vanliga människor: köpmän, hantverkare, bönder och till och med tiggare. Uppriktiga känslor och naturliga känslor som är inneboende i varje person gör människor i olika klasser relaterade.
Rekommenderad:
Hur tjäna pengar på dikter av din egen komposition? Dikter på beställning
För närvarande har skrivandet börjat ta en enorm omfattning. Fler och fler människor överger de vanliga sätten att tjäna pengar och föredrar att utvecklas inom det kreativa området. I vår artikel kommer vi att prata om hur man tjänar pengar på poesi för en nybörjarpoet, och ger också några praktiska rekommendationer som gör att du kan sälja ett verk av din egen komposition på kortast möjliga tid
Vad är japansk teater? Typer av japansk teater. Teater nr. Kyogenteatern. kabuki teater
Japan är ett mystiskt och särpräglat land, vars väsen och traditioner är mycket svåra för en europé att förstå. Det beror till stor del på att landet fram till mitten av 1600-talet var stängt för världen. Och nu, för att känna Japans anda, för att känna till dess väsen, måste du vända dig till konsten. Den uttrycker folkets kultur och världsbild som ingen annanstans. Japans teater är en av de äldsta och nästan oförändrade konsttyperna som har kommit till oss
Lätta dikter av Pushkin. Lätt att komma ihåg dikter av A. S. Pushkin
Artikeln beskriver fenomenet A. S. Pushkins kreativitet och tar även hänsyn till poetens lättaste dikter
Paustovsky: berättelser om naturen. Paustovskys verk om naturen
Estetisk utbildning av barn omfattar många aspekter. En av dem är barnets förmåga att med glädje uppfatta skönheten i naturen omkring honom. Förutom en kontemplativ position är det också nödvändigt att odla en önskan att ta aktiv del i miljöskyddsaktiviteter, att förstå de relationer som finns i världen mellan objekt. Det är denna inställning till världen som Paustovskys verk om naturen lär ut
Sergey Yesenin. Dikter om naturen
Naturtemat i Yesenins dikter upptar en av de första platserna. Vi kan säga att det är den huvudsakliga beståndsdelen i hans arbete. I nästan varje mästerverk av hans verk kan läsaren lägga märke till vackra och samtidigt ovanliga beskrivningar av den ryska naturen
