Poet Cross Anatoly Grigorievich: biografi, familj, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I Nikolaev-regionen i november 1934 föddes den populära poeten Anatoly Poperechny, en sovjetisk och rysk låtskrivare, författare till texter som människor omedelbart sjöng och sjunger än i dag.

Barndom och ungdom

De första fyra åren tillbringade poeten på den pittoreska kusten av Southern Bug i det regionala centrumet av Nikolaev-regionen som heter Nya Odessa, och 1938 flyttade familjen till Nikolaev. Under kriget var de tvungna att evakueras, och den blivande poeten Anatoly Poperechny reste med alla möjliga bekymmer och faror hela vägen till Ural, där han bodde tills befrielsen av sina hemorter. De återvände till det land som förstördes av kriget 1944, där de var tvungna att återställa och utrusta allt på nytt. På samma ställe, i Nikolaev, avslutade Anatolij Poperechny tio år och fick ett jobb på Svarta havets skeppsbyggnad.

Han lämnade dock inte sina studier. Trots produktionssvårigheter (han arbetade i en het butik) skrevs vackra verser, och poeten accepterades villigt till Nikolaevs pedagogiska institut för filologi. Det är sant att jag var tvungen att studera i frånvaro och med många avbrott. På varvet fanns under många decennier en litterär förening"Stapel", som Anatolij Poperechny besökte med stort nöje: där blev han förstådd och uppskattade hans arbete.

Första publikationer

"Stakhanovite's tribune" var namnet på varvets storupplagda tidning, där Anatolys första publikationer dök upp. Fabriksvardagen överraskande inställd på aktivitet, poeten lyckades göra mycket: han skrev poesi, förberedde prov för institutet, lärde sig gradvis att skriva små anteckningar och omfattande uppsatser om sina kamrater i den heta butiken. Och han gjorde det så bra att ett erbjudande om samarbete kom från redaktionen.

Nästan omedelbart började dikter av Anatolij Poperechny dyka upp i tidningen, som lästes med nöje inte bara av arbetarna i det inhemska företaget, utan också av helt främlingar. Den regionala tidningen Yuzhnaya Pravda uppmärksammade detta faktum och publicerade också Anatolys dikter då och då. Efter en kort tid hedrade även centr altidningarna den unge poetens verk flera gånger med utgivningen.

Böcker

Det var inte möjligt att ta examen från universitetet i Nikolaev i tid, och först 1954 fick Anatoly Poperechny ett diplom från Herzen Leningrad State Pedagogical Institute. 1957 beslutade han slutligen att dela sina dikter med folket och skickade manuskriptet till ett förlag, omedelbart till Moskva, till den sovjetiska författaren. Den berömda poeten Alexander Petrovich Mezhirov läste Poperechnys dikter och gjorde en positiv recension om dem. Och så Leningrads förlag"Sovjetisk författare" 1959 publicerade en samling dikter och dikter "Fullmåne", där författaren var Anatoly Grigoryevich Poperechny.

Debuten var framgångsrik. Bokstavligen ett år senare släpptes samlingen "Red Leaves". Och efter publiceringen av den andra boken kunde författare och poeter redan ingå i en hög professionell fackförening, och Anatoly Grigoryevich Poperechny fick de nödvändiga rekommendationerna. 1960 blev han inte bara antagen till Författarförbundet i Sovjetunionen, utan också inbjuden att arbeta i oktobertidningen som chef för poesiavdelningen. Därför var hela familjen tvungen att flytta till Moskva, där han fann sin riktiga rikstäckande berömmelse.

Milstolpar

Resten av hans liv tillbringades i huvudstaden, även om Anatoly Poperechnys arbete utbasunerade helt andra verkligheter och tvingade honom att tillbringa större delen av sin tid på att resa och utomhus. Från barndomen älskade han att läsa, författarna till hans skrivbordsböcker var Shevchenko och Gogol, och på sjuttiotalet tvingade Vasily Makarovich Shukshin nästan alla författare att ge plats på hans författares skrivbord, vars böcker inte bara blev skrivbordet. Anatoly Poperechny kände sin älskade författares arbete bättre än sina egna texter. Hans biografi byggdes på de orubbliga principerna om godhet och sanning.

Skulle en sådan framtid kunna drömmas om av sonen till hustru till Transverse - en enkel agronom Grigory Demyanovich och paramedicinaren Alexandra Mikhailovna? Vilken sorts näktergal växte deras Anatoly upp till att bli, om den ena efter den andra hans dikter tonsattes och sedan omedelbart börjar ljuda från varje fönster, vid varje festmåltid? Anatoly Poperechnys familj vissteutantill varje dikt, varje dikt från alla hans tjugotvå samlingar. Hela sitt liv stödde hans fru poetens arbete, hans musa - Svetlana Ivanovna. Och hans son Sergei, som föddes 1958, hjälpte till att passera hela den svåra vägen till berömmelse, när det ännu inte fanns någon berömmelse och ingenting, verkar det som, förebådade det.

Kreativitet

Finns det någon i landet som inte skulle nynna på låten "Stork on the Roof" åtminstone ibland? Och sången "Gräs vid huset" har sjungits av alla generationer sedan 1985, och kommer att sjungas i alla framtida tider. Sådana låtar, som har blivit populära, kan listas och listas, det finns dussintals av dem som omedelbart blev populära och inte förlorade denna hypostas med alla förändringar i landet som påverkade både livsstilen och moraliska principer, och även med förändringen i det sociala och politiska systemet.

Anatolij Poperechnys samlingar kan läsas om när som helst, de kommer aldrig att förlora sin relevans, eftersom livets yttre yttringar berör dem lite. Detta är djupt, smärtsamt bekant för alla. Det här är "Black Bread" och "Invisible Fight" från sextiotalet, det här är jorden och rymden - "Orbit", "Grass near the House", det här är den eviga "Raspberry Ringing", som inte avtar i själen på varje ryss, och inte bara sovjetfolk. Låtar på dikter av Anatoly Poperechny kommer alltid att låta.

maj 2014

Alla kommer inte ihåg namnen på låtskrivare. Men sångerna som en gång framfördes av Lev Leshchenko, gruppen "Earthlings", Alexander Malinin, Nadezhda Babkina, MikhailShufutinsky, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Lyudmila Zykina och många andra stjärnor från tidigare år, plockades upp av nya artister. Det är därför rödhakens röst kommer att ljuda, och nästa astronaut kommer att drömma om gräset nära huset, och de kommer att sjunga om Olesya från Polissya på en familjesemester på tjugoandra århundradet, och låten "Stork on the Tak" kommer inte att glömmas. Det här är verkligen tidlösa hits.

Och i maj 2014 gick Anatolij Poperechny bort. Dödsorsaken är en vanlig dödsorsak idag – hjärtsvikt. Detta är en verklig sorg för alla människor som är förälskade i låten. Poeten var sjuk länge, han fick en hjärtinfarkt, vilket inte heller är ovanligt vid åttio års ålder. Livet till slut förstörde honom inte alls, trots det enorma antalet ständigt klingande hits. Och han skrev poesi bokstavligen fram till sin sista stund. Det visade sig att det inte fanns några pengar ens för att begrava poeten på kyrkogården i Moskva. Svetlana Ivanovna var tvungen att sälja lägenheten.

Memories

Anatoly Poperechny var en bra person, att döma av orden från personer som arbetade mycket med honom. Den enda invändningen som hördes från honom var att Anatolij inte ansåg sig vara en kohort av låtskrivare. Han hävdade att titeln "bara en poet" räckte för honom. Och verkligen, du måste vara en verkligt modig poet för att använda frasen "härlig fågel" (allas favoritlåt "Nightingale Grove"). Nästan Majakovskij.

Hans fru Svetlana Ivanovna, som var den enda musa somHon lyckades "tämja" tio långa år efter första mötet, hon berättar att hennes man aldrig skrivit dikter om kärlek. Tydligen är det därför hela nationen har sjungit sånger till Anatoly Poperechnys ord i många decennier. Det här ämnet är nära för alla, men alla kommer inte att kunna avslöja det så tydligt och så lakoniskt.

En poet om sitt liv

Poeten gav sällan omfattande intervjuer under hela sitt liv. Och nu är de få och därför ovärderliga vittnesmål. Livets väg är precis det som leder poeten till en förståelse av poesi, till figurativt tänkande, till essensen av poetisk kreativitet.

Faderns refräng talar mest av allt om familjen: "Du är en agronom, en agronom, svart jord under naglarna …" Min far var enkel i att förstå livet, ren i tankarna. Han uppmuntrade inte sin sons passion för poesi, han såg honom bara med ett riktigt hantverk i händerna. Temat fäder och barn, förknippat med kriget, togs upp många gånger av poeten: "Svaneflock", "Fullmåne", "Vingård", "Svart bröd" - dikter anmärkningsvärda för sitt djup.

Flush

Om det inte vore för sångtexternas exceptionella popularitet, skulle Anatoly Poperechny fortfarande stå i nivå med framstående ryska poeter - Kazakova, Tsybin, Rubtsov, Gordeychev, Peredreev. Låt dem inte sjunga om vilka svåra, ibland tragiska öden för det arbetande folket som visas i dikterna "Hot Shop", "Tsar Turner", "Three Masters", där arbete är den högsta meningen med mänskligt liv. Dessa är verkligadikter.

Mamma var sjuksköterska under kriget och följde med ett ambulanståg från Ukraina till Ural. Naturligtvis såg och kände den lille sonen alla svårigheter som människorna fick utstå under kriget. När de korsade Dnepr fick de utstå en räd av fascistiska "messer" på de sårades och flyktingarnas kolonner. Sedan, många år senare, var det från dessa erfarenheter som dikterna "Färja av 41 år", "Tovarnyak", "Föräldralös", "Nattkryssningar" föddes.

Ryazan Madonnas

Dikten "Soldaten" visade sig vara så genomträngande, genomsyrad av ett sådant äkta, verkligt, högt patos att de lästes upp för dem redan innan låten som hela världen blev kär i dök upp. Namnet på låten är annorlunda - "Ryazan Madonnas", enligt raden inuti dikten. Den underbara kompositören Alexander Dolukhanyan insisterade på denna förändring och skrev musik verkligen i samklang med poetiska linjer.

Sången blev omedelbart en hit, den spelades in i Japan och Frankrike, och Lyudmila Zykinas röst lät över hela världen. Den här låten är för alla tider, eftersom den är erkänd som en popklassiker, precis som många andra låtar baserade på verser av Anatoly Poperechny. Ljus, glädje, ömhet, vänlighet, oro, upplevelser torkar inte ut i dem, vilket ger människor inspiration och innersta känslor, minnen och hopp, inspirerar hjärtan.

Co-creation

Så krävande kompositörer som Bogoslovsky, Dolukhanyan, Tukhmanov arbetade mycket med Anatoly Poperechny. Bland musikersådana erkända proffs som "Pesnyary", "Flame", "Earthlings", "Verasy" och många, många andra utmärkta mästare framförde sånger baserade på verserna från denna poet. Dolina och Leontiev, Shavrina och Gnatyuk, Piekha och Allegrova – det är till och med omöjligt att lista alla dem som hjälpte till att lyfta dessa låtar till toppen av popularitet.

Dobrynin och Shainsky, Migulya och Krutoy, Morozov och Ivanov inspirerades av Anatoly Poperechnys dikter. Och allt för att texterna, trots verbala bilders enkelhet, visade sig vara väldigt djupa och lämnade en lång "eftersmak" i form av minnen. Sånger efter varandra blev legender: "Själen gör ont", "Storken på taket", "Himlens krafter", "Vit lila"… Det är bara det att författaren älskade livet väldigt mycket och tröttnade aldrig på att bli överraskad och gläds åt alla dess goda manifestationer.

Om den poetiska världen

Även av hits kända över hela landet kan vi dra slutsatsen att Anatoly Poperechnys poetiska värld är bred och mångfaldig. Allt är redan här: sökandet efter meningen med livet, och fosterlandet, och kärleken till det, och önskan från dess historiska rötter att uppnå poetens verkliga syfte genom sitt eget lidande ord. Verkligheten återspeglas i Poperechnys verk, alltid konstnärligt, ljust lyriskt, levande figurativt och aforistiskt.

Mer än tjugo dikter och dikter poeten gav till minnet av det stora fosterländska kriget. Det är fantastiskt hur ett sjuårigt barn lyckades behålla alla dessa små, intima, dyrbara detaljer som fyller hans dikter med en skrämmande verklighet fram till inkarnationen. Dock även därdet finns ingen desperation. Det finns en smak av födelselandet, smärtsamt lidande, men alltid en vinnare, den här poeten låter dig veta med varje bokstav.

Mitt ord

Men detta "egna ord" måste sökas på samma sätt som varje poet gör - obevekligt och smärtsamt. Anatoly Poperechny tillbringade hela sitt liv med att leta efter dessa, reste nästan hela landet, där han pratade med helt andra människor. Han fiskade i Kaspiska havet (där den mest inträngande dikten "Röda stenar" kom ifrån), var i Sibirien, besökte ofta Ukraina under lång tid - trots allt var hans hemland i Vitryssland, och han bosatte sig till och med i Transbaikalia, sedan det var där som boken skulle födas och föddes "Core".

All glädje och all smärta från det gångna århundradet återspeglas i Anatoly Poperechnys poesi. Att läsa det är inte tråkigt: språket är färgstarkt, med sin karakteristiska lilla ryska smak, intonationen är bred, medför. Hjältarna i hans dikter har ganska ofta ett tragiskt öde, men ondskan övervinns alltid, eftersom temat kärlek aldrig slutar att låta - för människor, för fosterlandet, för världen som är på väg att uppstå. Det finns harmoni i Poperechnys dikter, i dem är naturen och människan ett.

Melodi

Sången kallas inte förgäves för en generations människors öde. Vissa låtar överlever sin generation. Versens tvärmelodi är sådan att man kan räkna flera dussintals "långlivade" sånger. Vissa kritiker talar om hur dessa texter förhåller sig till folkkonst, där det finns en sorts katolicitet - att förena, samla, försona en mängd olika människor.

Andra pratar om djup psykologism, att hjälpa till att tränga in i själens innersta hörn, om associativitet. När allt kommer omkring, vad är "crimson ringing" för en rysk person? Först och främst är det en symbol. Därför är poetens allt arbete en böjning för hans inhemska natur, detta är att ge sin egen lojalitet och förståelse till vilken plogman, skeppsbyggare, smed som helst, detta är kärlek till livet i alla dess yttringar.