Bläsinstrument och dess röst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Träblåsmusikinstrument ger en tydligt hörbar färg till den övergripande ljudpaletten för en symfoniorkester - stark och ljus.

Klangen hos var och en av dem är så oberoende att kompositörer inte bara förser flöjten, klarinett, oboe och fagott med sin egen roll, utan också komponerar stora soloavsnitt för dem. Endast orkesterns stråkgrupp åtnjuter stor uppmärksamhet. Ett blåsinstrument är ljudets kraft, det är kompakthet, det är flerfärgsdynamik. Låt oss ta en närmare titt på var och en av dem.

Flöjt

Det äldsta blåsinstrumentet, känt sedan Egyptens, Greklands och Roms tid, men förmodligen född många årtusenden tidigare. Även i den mest primitiva form - bara en vass skuren på ett speciellt sätt - en flöjtkan låta riktigt musikaliskt. Sedan medeltiden har två sorter varit kända: en rak flöjt och en tvärgående. Den raka - med spets - var mindre mottaglig för förbättringar och används därför inte så flitigt, på 1700-talet ersattes den från orkestern av en mer livskraftig "tvärgående" syster. När det gäller virtuositet (från bekvämligheten med att spela) finns det ingen jämlikhet bland flöjten bland dess bröder. Favoritinstrumentet för hemmamusikskapande oftare än andra är solisten i fantastisk konsertmusik. Det är sant att det är ganska svårt att spela en bred cantilena på en flöjt - det kräver ett mycket stort luftflöde. Ljudet är kallt, som om det är överjordiskt. Det är värt att notera de mest levande exemplen på detta instrument: melodin från operan "Orpheus and Eurydice" av Gluck och "Dance of the Shepherds" från baletten "Nötknäpparen" av Tchaikovsky.

Oboe

Ättling till den primitiva flöjten. Den europeiska versionen av oboen kommer från Mellanöstern. På 1600-talet gick han med i symfoniorkestern, där han snabbt blev konsertberömmelse och blev en favorit bland alla musikälskare. De svåraste konserterna har skrivits för oboen sedan Lullys, Bachs och Händels tid. Senare, på 1800-talet, gav klarinetten plats för favoriten. Oboen behöver inte stämmas, hela orkestern är lika med den. Detta är ett "sjungande" blåsinstrument, även om det, precis som flöjten, kan vara virtuost. Men hans "häst" - elegi, sorg, sorg. Till exempel en paus före andra akten av Tjajkovskijs "Svansjön".

Clarinet

Stark, flexibel, rik på uttrycksfulla medel, ljudet av klarinetten känns omedelbart igen och hörs alltid, oavsett vilka blåsinstrument som för närvarande tävlar om lyssnarens uppmärksamhet. Bildens pastoralitet förmedlas särskilt väl med hjälp av denna favorit bland klassiska kompositörer: Tjajkovskij och Rimskij-Korsakov gav alla låtar av herden Lel till klarinetten. Utöver det vanliga använder symfoniorkestern små basklarinetter och ibland alt-bassethorn.

Fagott

Översatt från italienska - ett knippe ved. Var kom detta specifika namn ifrån? På 1500-talet byggdes på basis av en gammal baspipa - en bombarda - en fagott i form av ett enormt trärör böjt i två. Visuellt liknade det ved i händerna på en musiker. Den nya klangfärgen förvånade samtida med sin eufoni och kallades till och med "dolcino" - "känslig, söt". På 1800-talet fick han sin individuella plan i upplägget av rösterna i en symfoniorkester. Som exempel - operan "Robert the Devil" av Meyerbeer, där fagotterna skildrar dödliga skratt. Beethoven, Weber och Rimsky-Korsakov (särskilt i "Scheherazade") använder sina visuella medel mycket, och detta blåsinstrument fick den mest slående egenskapen i temat farfar ("Peter och vargen" av Prokofiev) och i finalen i Sjostakovitjs nionde symfoni. Utöver själva fagotten låter symfoniorkestern det lägsta instrumentet sett till omfång -kontrafagott, tre gånger böjd nästan fyra meter av trärör. Det här är stickning, det här är stickning! Den är mindre teknisk än en enkel fagott, men liknar en orgel i klangfärgen. Det tjänar vanligtvis till att förstärka basdelen. Exempel: Ravels "Beauty and the Beast Conversation" är monstrets röst.