Monokrom målning: funktioner, exempel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Artister har länge noterat att färg kan användas för att framkalla starka känslomässiga reaktioner hos människor. Konstnärer som Van Gogh inspirerades av detta för att skapa mästerverk fyllda med många färger. Men andra artister tycker annorlunda. De strävar efter att skapa ett mästerverk med bara en färg.

Definition

Monokrom målning är ett konstverk målat med endast en färg. Faktum är att ordet "monokrom" bokstavligen betyder "en färg". Detta är ett annat förhållningssätt till konst, men det används mycket mer än de flesta tror.

Teknik

Hur skapas en målning om bara en färg används? Nyckeln till detta är att till exempel blått och grönt är olika färger, men marinblått och cyan är inte olika; de är bara nyanser av samma färg. Vit kan läggas till basfärgen, vilket gör den ljusare. Teoretiskt kan detta fortsätta tills nästan rent vitt uppnås. Samtidigt kan färgen mörkas genom att lägga till svart. Alltså konstnärernakan måla en hel bild, bestående av linjer, element och former i olika nyanser, som tekniskt sett är en målning i en färg.

Varför använda monokrom målningsteknik

Konstnärer vet hur djupt färg återspeglas i mänskliga känslor. Monokromatiska målningar har blivit kraftfulla sätt att provocera fram djupa personliga upplevelser, vilket ytterligare uppmuntrar konstnärer att utforska känslor och andlighet genom monokrom konst.

Artister minskar sin färgpalett av många anledningar, men mest är det ett sätt att fokusera tittarens uppmärksamhet på ett visst ämne, koncept eller teknik. Utan alla komplexiteten med att arbeta i färg blir det möjligt att experimentera med form, textur, symbolisk betydelse.

Monokrom målning i svart, vitt och grått kallas även grisaille.

Riktningsutveckling

De tidigaste bevarade västerländska konstverken gjorda i grisaille skapades på medeltiden. De designades för att eliminera alla distraktioner och fokusera sinnet. När färg genomsyrar vardagen kan svart och vitt signalera en övergång till den andra världen eller ha ett andligt sammanhang.

För vissa var färg förbjuden frukt och förbjuden av religiösa ordnar som utövade en form av estetisk askes. Till exempel skapades målat glas i grisailletekniken av cisterciensermunkarna på 1100-talet som ett alternativ till ljusa kyrkfönster, med sina genomskinligagråaktiga paneler, med bilder ibland målade i svart och gult. Glasfönstergallret blev lätt och elegant till utseendet och blev populärt utanför ordningen och blev så småningom förebild i många franska kyrkor.

Ljus- och skuggstudier

Sedan 1400-talet har konstnärer målat i svart och vitt för att klara av de utmaningar som de ämnen och kompositioner de skildrar medför. Färgeliminering gör att konstnärer kan fokusera på hur ljus och skugga faller på ytan av en figur, ett föremål eller en scen innan de går över till en fullfärgsduk.

Grisailmålningar

Målningar i grisaille började i allt högre grad dyka upp som självständiga konstverk.

Jan van Eycks Saint Barbara (1437, Royal Museum of Fine Arts Antwerpen) är det tidigaste kända exemplet på monokromt arbete på panel målade med indisk tusch och olja.

I århundraden har konstnärer utmanat sig själva att imitera stenskulpturens utseende i måleriet. Nordeuropa hade smak för illusoriska dekorativa element som dekorativa väggmålningar och skulpterad gips. Den största framgången i denna praxis uppnåddes av konstnären Jacob de Wit. Hans verk kan lätt misstas för en tredimensionell väggrelief.

Abstraktion

Abstrakta konstnärer vänder sig ofta till monokrom målning. När artister har tillgång till allt möjligtnyanser kan bristen på färg vara desto mer chockerande eller tankeväckande. År 1915 målade den Kievska konstnären Kazimir Malevich den första versionen av sin revolutionära Svarta fyrkant och meddelade att det var början på en ny typ av icke-representativ konst. Verk av Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella och Cy Tumbley illustrerar användningen av minimal färg för maximal effekt.

Konstnärer som fascineras av färgteori och de psykologiska effekterna av färg (eller brist på sådan) manipulerar ljus, rymd och nyans för att framkalla ett specifikt svar från betraktaren.

Bläckmålning

Denna typ av konst gör att konstnären kan skapa uttalade kontrastområden. I de flesta fall är bläckmålning applicering av svart bläck på en vit yta, vilket resulterar i denna kontrast. För att skapa de nödvändiga övergångarna vid skuggning används metoden för att applicera flera lager. Sådana metoder inkluderar till exempel olika typer av kläckning.

monokrom målning av Japan

Den här typen av konst kommer från Kina. Det var i detta kulturella, filosofiska och konstnärliga sammanhang som monokromt måleri föddes.

Av all konst i Kina är målning den viktigaste, den avslöjar universums hemlighet. Den är baserad på en grundläggande filosofi, taoismen, som anger tydliga begrepp om kosmologi, människans öde och förhållandet mellan människan och universum.

Måleri är tillämpningen av denna filosofi när den penetrerar universums mysterier.

I det traditionellaKinesisk målning har fyra huvudämnen som i grunden är desamma i japansk måleri: landskap, porträtt, fåglar och djur, blommor och träd.

I Japan, under Kamakura-eran (1192-1333), greps makten av krigare (samurajer). Under denna tid, tack vare munkarnas pilgrimsfärd till Kina och deras handel där, fördes ett stort antal målningar till Japan. Detta faktum påverkade i hög grad de konstnärer som arbetade i tempel på uppdrag av beskyddare och konstsamlare (shoguns).

Import inspirerade inte bara till en förändring i ämnet, utan främjade också en innovativ färganvändning: yamato-e (800-1000-talets långa rullmålning) ersattes av kinesiska monokroma tekniker.

De fantastiska verken av de stora buddhistiska mästarna och målarna från Tang- och Songdynastierna, målningar skrivna med svart kinesiskt bläck, kallades suibok-ga eller sumi-e i Japan (slutet av 1200-talet). Denna målarstil monopoliserades ursprungligen av zenbuddhister och antogs sedan av munkar och konstnärer genomsyrade av denna anda, och under lång tid var svart tuschmålning och zenmålning (Zenga) praktiskt taget oskiljaktiga.

Den här periodens största sumimästare är Sesshu Toyo (1420-1506), en munk från Kyoto som studerade bläckmålning i Kina. Sesshu var den enda konstnären som tillgodogjorde sig den filosofiska grunden för denna typ av målning och förkroppsligade den med en originell anda i japanska teman och konstnärligt språk, såväl som i förhållande till de rumsliga representationerna av kinesiskadåtidens artister.