Romansk skulptur: stildrag, exempel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Romansk skulptur som fenomen är av intresse för många konsthistoriker runt om i världen. Och inte konstigt: trots allt upplevde denna typ av konst under romansk tid en pånyttfödelse, samtidigt som den symboliserade stämningen under en hel historisk period. Och i det här fallet påverkade inte bara samhället konsten, utan konsten påverkade samhället.

romansk konst

Romansk konst hänvisar till perioden för europeisk konst från 1000 till gotikens tillkomst runt 1100-talet. Romansk arkitektur har behållit många drag av romersk arkitektonisk stil: tunnvalv, rundhövdade bågar, pasidas, dekor i form av akonteblad. Den romanska stilen var den första konstriktningen i historien som spreds över hela Europa. Den romanska konsten påverkades ytterligare av bysantinsk konst: det är särskilt lätt att spåra detta i måleriet. Romansk skulptur behöll dock sina unika egenskaper.

Kännetecken

Romansk arkitektur kännetecknades av en mycket energisk och flamboyant stil, och detta påverkade också skulpturen:till exempel var kolumnernas kapitäler ofta dekorerade med fantastiska scener med många figurer. Den tidiga romanska i Tyskland såg också sådana innovationer som stora träkors samt statyer av den tronande Madonnan. Dessutom blev högreliefen den periodens skulpturala dominerande, vilket redan kännetecknar denna stil mycket.

Färger både i måleri och i arkitektur var inte alltför uttalade, bara flerfärgade målade glasfönster förblev ljusa - det var under denna period som de användes mest, men tyvärr överlevde nästan inte detta dag. Tympanerna, som användes i huvudportalerna till kyrkor och tempel, inkluderade komplexa kompositioner baserade på teckningar av de stora konstnärerna på den tiden: oftast använde de scener av den sista domen eller Frälsaren i Majestät, men deras tolkning var friare.

Kompositionerna i portalerna var ytliga: utrymmet i portalen måste fyllas med titelbilder, samt versaler av kolumner och kyrkotempaner. Sådana stela ramar, från vilka kompositionen ofta faller ut, blev ett karakteristiskt inslag i den romanska konsten: figurerna ändrades ofta i storlek i enlighet med deras betydelse, och landskapen såg mer ut som abstrakta dekorationer. Porträtt fanns inte alls på den tiden.

Bakgrund

Europa såg en gradvis tillväxt mot välstånd, och konsten behövdes påverkas: kreativiteten var inte längre lika begränsad som den var under de ottoniska och karolingiska väckelserna. Religion spelade fortfarande en stor roll i konstens utveckling, men nu har gränserna blivit mindre stela. Målareblir en mycket viktigare figur, liksom juvelerare och murare.

Även om den här eran av den högsta punkten i feodalismens utveckling var ganska vag och oroande, blev den samtidigt kreativ. Denna period blev tiden för sökandet efter en individuell syntes av traditioner och lån, som, utan att smälta samman, ändå avsevärt påverkade folkets världsbild under tidig medeltid. Syntesen befann sig i konsten, uttryckt i den till fullo.

I början av 1000-talet började de första romanska byggnaderna dyka upp. Dessa antika byggnadsminnen hade ett stort murverk av ohuggna stenar. Fasader dekorerades ofta med platta reliefer och blinda arkader.

Praktiskt taget alla europeiska kulturgrupper deltog i upprättandet av den nya stilen. Utvecklingen av romansk konst var komplex och ovanlig och hade många riktningar. De södra och västra delarna av Europa upplevde ett starkt inflytande från den antika kulturen, före regionerna i Centraleuropa i denna fråga. Denna grupp inkluderar Bourgogne, Katalonien, liksom områdena i händerna på Loire - det är härifrån som den nya konsten har sitt ursprung. Frankrike håller på att bli ett stort centrum för en ny kultur, och detta faktum spelade en av de viktigaste rollerna i historien om bildandet av den romanska stilen: här föddes nya idéer som kunde ge impulser till utvecklingen av konstnärliga och tekniska innovationer.

Skönhetsidealet som inspirerade de romanska skaparna återspeglade djupa strävanden. Även om den romanska stilen ofta beskrivs som folklig eller brutal i jämförelse med den invecklade arabiska arkitekturen ellerutsökt bysantinsk konst, men romansen har sin egen charm, trots viss förenkling och lapidaritet. Inför öst och Bysans deklarerade Europa sin egen identitet.

Fattigdom och svårt liv påverkade utseendet på romansk konst, men gjorde det inte värre. Efter att ha omarbetat och använt erfarenheterna från närliggande kulturer kunde Europa på ett kompetent sätt återspegla sin egen unika världsbild i sitt arbete.

Källor och stil

Under 1000- och 1100-talen påverkade kyrkan starkast samhällslivet. Hon blev också huvudkunden för konstverk, genom att använda konstens känslomässiga inflytande på vanliga människors sinnen och därigenom bidrog till utvecklingen av romansk konst. Kyrkan förkunnade idén om syndigheten i den mänskliga världen, som var full av ondska och frestelser, och höjde den andliga världen över den, under inflytande av goda och ljusa krafter.

Det var på denna grund som ett estetiskt och etiskt ideal uppstod i romanskan, i motsats till antikens konst. Dess huvuddrag var det andligas överlägsenhet över det fysiska. Detta manifesterades i målning, romansk arkitektur och skulptur: bilder av den sista domen och världens ände skrämde vanliga människor och fick dem att darra inför Guds kraft. Trots att denna riktning förnekade alla tidigare landvinningar inom konstområdet, stod den romanska kyrkoarkitekturen på grunden för den karolingiska perioden och utvecklades under betydande inflytande av lokala förhållanden - bysantinsk, arabisk eller antik konst.

Skulptur

I början av 1100-talet blev konsten att monumentalskulptur, i synnerhet relief, utbredd. De bysantinska bilderna följdes av religiösa kompositioner som förkroppsligade scener från evangeliet. Skulptur användes i stor utsträckning som dekoration för katedraler och kyrkor: reliefer av människofigurer och monumentala och dekorativa kompositioner hittades överallt.

Mest romansk skulptur användes för att återge en komplett bild av katedralarnas exteriör. Placeringen av relieferna spelade ingen roll: de kunde placeras både på de västra fasaderna och på huvudstäder, arkivvolter eller nära portaler. Hörnskulpturerna var mycket mindre än skulpturerna i mitten av trumman, de var mer snäva i friserna och mer långsträckta på de kraftiga stödpelarna.

Romansk skulpturkonst var ganska originell och snävt fokuserad. Han stod inför uppgiften att förmedla en enda bild av universum och det europeiska folkets syn på det: konsten strävade inte efter en berättelse om den verkliga världens handlingar, utan strävade snarare efter något högre.

Särdrag i romansk skulptur var följande:

• Oskiljaktig koppling till arkitektur: det finns ingen skulptur utanför templet.
• Oftast är det inte skulptur, utan reliefer och versaler i kolumner.
• Mest bibliska berättelser.
• Kollision av motsatser: himmel och jord, helvete och paradis, etc.
• Multifigur, dynamik.

Metal-, emalj- och elfenbensartiklar

Juveler i skulpturala produkterav den perioden hade en mycket solid status: sådana konstföremål värderades till och med mer än målningar. Även namnen på juvelerare var mer kända än namnen på målare eller arkitekter. Dessutom är metallprodukter mycket bättre bevarade än andra konstföremål och vardagsliv. Så sekulära detaljer som skrin, smycken och speglar har överlevt till vår tid. Många värdefulla reliker har överlevt från den tiden - de flesta var alla gjorda av mässing eller brons.

Metallprodukter dekorerades ofta med emalj eller dyra element av elfenben. Lyxföremål tillverkades skickligt av hantverkare: dekorationerna var ofta detaljerade med intrikata sniderier eller intrikata gjutningstekniker. Ritningarna inkluderar ett stort antal figurer av kända profeter och andra ädla personer. De forntida mästarna utmärkte sig genom sin speciella noggrannhet och uppfinningsrikedom.

Skulptur i utsmyckning av byggnader

Efter det romerska imperiets fall blev konsten att hugga i sten och riktningen för bronsskulptur praktiskt taget föråldrad - i själva verket fortsatte de att existera bara i Bysans. Men några överlevande skulpturer i naturlig storlek skapades av gips eller stuckatur, men tyvärr har bara sällsynta exemplar överlevt till denna dag. Av de mest kända bevarade exemplen på skulpturarbete från det postromerska Europa är träkrucifixet. Den beställdes av ärkebiskop Gero omkring 960-965. Detta kors har blivit en sorts prototyp för många andra verk av det här slaget.

Senare började sådana skulpturala kompositioner placeras under altarbågen på bjälkarna - i England började de kallas altarkrucifix. Efter 1100-talet började sådana kors dyka upp i sällskap med gest alterna av Johannes evangelisten och Jungfru Maria.

romansk skulptur och gotik

Romansk kontrasteras ofta med gotisk stil. Romansk skulptur har mer återhållsamma drag, dess konturer är släta och mjuka, i motsats till den mer vågade och fria gotiken: figurer vilande på ett ben, leende ansikten, flödande kläder. Romansk och gotisk skulptur skiljer sig kraftigt från varandra, även om de i sitt väsen naturligt kompletterar varandra historiskt.

Konsthistoriker tror att romansk är en naturlig fortsättning på den tidiga kristna arkitekturen, medan gotiken blev toppen av paneuropeisk medeltida arkitektur, som baserades just på romansk, grekisk, bysantinsk, persisk och slavisk arkitekturstil.

Den frekventa jämförelsen av romansk och gotisk indikerar ett komplext samband mellan dessa två riktningar, vilket märks även med ett ytligt studium av stilprinciper. Detta är förståeligt, eftersom den gotiska stilen började bygga på den romanska perioden, samtidigt som den utvecklade och förkastade dess idéer.

romansk skulptur i Frankrike

I detta land på 1000-talet dök tecken på återupplivandet av den monumentala skulpturen upp för första gången. Även om den tekniska utrustningen för den tidens mästare inte var rik, började de första skulpturala bilderna dyka upp på överliggarna.portaler och på sp alternas huvudstäder redan i början av seklet.

Även om den tidens reliefer saknade stilistisk enhet, visade vart och ett av verken tydligt inflytandet från en eller annan källa: till exempel imiterade relieferna som dekorerade altaret den tidiga kristna sarkofagen, och bilderna av apostlar liknar en antik gravstele.

Mittpunkten för skulpturell utsmyckning i Frankrike var portalen: den var belägen på gränsen mellan två världar - världsliga och andliga - och måste förbinda dessa två metafysiska rum. Bilder av apokalyptiska teman blev karakteristiska för att dekorera denna typ av element - det var den sista domen som återställde världens enhet och förenade det förflutna, nuet och framtiden.

Funktioner hos romansk skulptur i Frankrike blev särskilt märkbara i slutet av 1000-talet. Man kunde tydligt spåra arkitektskolornas inflytande i olika delar av landet. Till exempel kännetecknades den burgundiska skolan, som blev något av ett enhetligt centrum för denna typ av konst, av en speciell mjukhet i drag, rörelser, andlighet i ansikten och mjuk dynamik i skulpturer. Skulpturen fokuserade på personen.

Plots

Romanska konstnärer, skulptörer och arkitekter försökte inte visa den verkliga världen, utan hänvisade snarare till bibliska scener. Huvuduppgiften för den tidens skapare och mästare var skapandet av en symbolisk bild av världen i all dess obegripliga storhet. Särskild vikt lades vid det hierarkiska systemet, som kontrasterade helvetet ochhimlen, gott och ont.

Syftet med skulpturen var inte bara dekoration, utan också utbildning och upplysning, som syftade till att ingjuta religiösa idéer. I centrum för undervisningen stod Gud, som i detta fall agerar som en sträng domare, som borde framkalla helig vördnad i varje människas ögon. Bilder av Apokalypsen och andra bibliska berättelser är också utformade för att inspirera till rädsla och lydnad.

Skulpturen förmedlade högtidlig spänning och tunga känslor, avskildhet från allt världsligt. Anden undertrycker kroppsliga begär och befinner sig i en slags kamp med sig själv.

Exempel

Ett slående exempel på romansk skulptur var reliefen som föreställer den sista domen i katedralen Saint-Lazare i Autun. Det skapades 1130-1140. Reliefen är uppdelad i flera nivåer, vilket visar ett hierarkiskt system: änglar med samvetsgranna rättfärdiga ovan (i paradiset), djävlar med syndare som väntar på dom - nedanför (i helvetet). Scenen för vägningen av goda och dåliga handlingar är också särskilt slående.

En annan slående romansk skulptur från medeltiden är den berömda skulpturen som föreställer aposteln Peter, som är utsmyckningen av portalen till Peterskyrkan i Moissac. En långsträckt uttrycksfull figur uttrycker spänning, en andlig impuls.

Ett annat typiskt exempel på den romanska stilen är pingstdagen på La Madeleines timpan i Vézelay, Frankrike. Detta verk förmedlar tydligt evangelielegenden och fungerar som en dekorativ dekoration.