Louise Bourgeois: biografi och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vi inbjuder dig att träffa en av 1900-talets mest intressanta mästare - Louise Bourgeois. Hennes biografi och arbete presenteras i den här artikeln. L. Bourgeois är en amerikansk skulptör, grafiker och målare med franskt ursprung. Louise är en konstnär som har mytologiserat sina mardrömmar och tvångstankar, såväl som fakta från sin barndom. Det var inga riktiga omvälvningar i hennes vuxna liv, men Bourgeois slutade inte vårda hennes psykiska trauma, som plågade henne från tidig ålder.

Barndom och drama Louise

Louise föddes 1911 i Paris. Bourgeois tillbringade sin barndom i Aubusson, en fransk provins. Här ägde hennes familj en verkstad för restaurering av gobelänger. Som tonåring skickades Louise till Fenellon Lyceum, en prestigefylld utbildningsinstitution. Flickan var väldigt nära sin mamma, Josephine. Louise hjälpte ofta Josephine i hennes arbete: hon målade, sydde, reparerade gobelänger.

Relationer mellan föräldrar med yttre välbefinnande var långt ifrån idealiska. Pappa Louise var nästan öppet otrogen mot sin fru med en engelsk guvernant över deras barn. För en liten flicka har denna banala situation blivit ett riktigt drama. Hon upplevde det hela sitt liv, och ocksåomtänkt i kreativitet. Louise betraktade sin far som en förrädare. Hon försökte till och med begå självmord efter sin mammas död.

Universitets- och privatlektioner

Louise Bourgeois gick in i Sorbonne 1932. Här studerade hon filosofi, geometri och matematik. Samma år besökte Bourgeois Sovjetunionen. Sedan 1936 började Louise studera i konststudior och skolor i Paris. Hon besökte också Constantin Brancusis verkstad, den store skulptören, som vid den tiden var en kultfigur av det lokala avantgardet. Louise tog lektioner av Fernand Léger, den firade kubisten. Han uppskattade hennes talang och uppmuntrade flickan att börja skulpturera.

Äktenskap och makens död

En viktig händelse i Louises personliga liv ägde rum 1938, när hon gifte sig med Robert Goldwater, en amerikansk konstkritiker och examen från Harvard. Efter bröllopet flyttade de unga till New York. Här började Bourgeois man arbeta på Museum of Primitive Art (han utsågs till dess första chef). Den exemplariska föreningen av kreativa människor som älskar varandra varade fram till 1974, då hennes man Louise dog. Hon födde tre söner till honom.

Måleri och grafik Louise

Bourgeois var i början av sin kreativa karriär engagerad i måleri och grafik. I serien av verk Femme Maison, skapad 1945-1947, och Fallen Women (1946-1947), använde konstnären surrealisternas teknik. Hon smälte samman olika föremål: strukturer som såg ut som hus och kvinnokroppen. Dessa verk är Louises reflektioner över den roll som spelarkvinna i familjen. Många definierar denna roll enbart som att ta hand om härden. Bourgeois hävdar dock själv att hennes verk är en parodi på surrealismen, som försökte framställa en kvinna som en konstruktion.

Vädjan till skulptur

Louise fokuserade sin uppmärksamhet på skulptur på 1940-talet. I den anses hon vara en av 1900-talets bästa mästare. I de första plastexperimenten märker Louise inflytandet från arkaisk antik grekisk, gammal amerikansk och afrikansk skulptur. De spårar inflytandet från så stora mästare från förra seklet som Henry Moore, Constantine Barncusi och Alberto Giacometti, som också förlitade sig på arkaisk plast i sina verk. Bourgeois skulpturer bestod till en början av grupper av organiska och abstrakta former, ofta gjorda av trä.

The blind lead the blind

"The Blind Leading the Blind", skapad 1947, är ett av Louise Bourgeois mest kända verk. Det kan betraktas som ett direkt eko av liknelsen om de blinda av Pieter Brueghel den äldre. Louises verk är en konstruktion som består av 20 långa rosa stöd av trä, avsmalnande nedåt och sammankopplade upptill med en skridbro. Enkelheten i denna skulptur är nedslående, och känslan av osäkerhet och instabilitet är fängslande. Bourgeois hävdar att detta arbete helt enkelt är en reminiscens av ett barns önskan att gömma sig under bordet när middagsskandaler inträffar i familjen.

Nytt material

På 1960-talet började Louise använda material som t.exsom sten, brons och latex. Efter att ha besökt Italien lades marmor till dem. 1949 ställdes Bourgeois skulpturer ut för första gången - i New York, på Peridot Gallery.

Intresse för den "mörka sidan" och sexualitet

Louise är en postsurrealistisk konstnär som gjorde sitt namn på 1930- och 1940-talen. Vid denna tidpunkt var den franska surrealistiska rörelsen redan på tillbakagång. Konstnärer släkt med honom bildade aldrig sammansvetsade grupper. De var inte benägna till manifest, sända program och deklarativa uttalanden. Till en början stod en grupp ut bland dessa mästare, som inte bara var intresserad av den "mörka sidan" av det intellektuella och mentala livet, karaktäristisk för romantikerna, utan också av kroppen, som var en manifestation av den "mörka sidan". Det är därför sexualitet för Louise förknippas med trauma, liksom med det smärtsamma sökandet efter sin egen identitet, en roll i relationerna mellan könen. 1968 presenterade Bourgeois två skulpturer som är både chockerande och ironiska: Blooming Janus och Girl.

Girl

Det här är en gigantisk fallos gjord av latex som svänger på en slaktarkrok. Denna skulptur speglar Louise Bourgeois kritiska syn på fallosens ikonografi, såväl som den manliga status som är förknippad med den. Skulpturens bas kan avläsas som de manliga testiklarna, det kvinnliga bröstet och kvinnans rundade lår som band grenen.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" är ett verk som speglarkombination av könsformer som flyter in i varandra. På latin betyder "Janus" "passage", "båge". Detta är dock samtidigt en gud med två ansikten, vars ena ansikte är vänt mot det förflutna, och det andra blickar mot framtiden, till janua - de gudomliga portarna, öppna i fredstid och stängda under krig. Skulpturens stela och monolitiska bas är en bild av två slappa penisar, som är kopplade till ett centr alt element, nästan oformligt, som påminner om könshår och en genital slits. Adjektivet "blommande" hänvisar till metaforen om könsorganen som doft och blomning. Feminint och maskulint smälte samman till ett, som två ansikten. Två penisar samtidigt ser ut som en kvinnas skinkor, lår och bröst.

Faderns förstörelse

Louise Bourgeois gjorde sin första installation 1974. Hon öppnade ett nytt skede i mästarens kreativa biografi. I Bourgeois verk "Faderns förstörelse" realiserar skulptören i en komplex plastisk form smärtsamma minnen och instinkter som lever i det undermedvetna, som orsakas av en konfliktrelation med hans far, som har tyngt författaren sedan barndomen. Installationen är en grottliknande struktur. Stenliknande figurer omger en offerplatta med kroppsdelar utspridda, inklusive bitar av riktigt lamm som köptes på en slaktare.

Detta verk av Louise är mycket oroande, påminner om den spanska konstnären Francisco Goyas verk, som var mycket uppskattad av Bourgeois.

Period"celler"

På 1990-talet fortsatte Louise Bourgeois att arbeta aktivt. Hennes kreativitet går vidare till ett nytt stadium - "cellens" period. Konstnären ansåg att ett av hennes mål var att skapa en miljö som skulle vara självförsörjande, oberoende av museimiljön. Denna miljö kan gå in. Dessa konstruktioner är ett slags isolering av tidigare erfarenheter. Cell (Choisy) - en cell som innehåller en marmorskulptur av ett hus. Ovanför den finns en stor giljotin. Den här skulpturen liknar ett avsnitt från en mardröm.

Par IV

Louise Bourgeois senare verk inkluderar ett antal huvuden samt tygfigurer. De skildrar olika grader av förtvivlan och smärta. Till exempel är verket Couple IV från 1997 något som påminner om en gammaldags utställning från ett museum. Den visar två huvudlösa trasfigurer som försöker älska.

Spider

Installation "Spider" Louise Bourgeois (bild nedan) har blivit en symbol för skulptörens sena arbete. Den presenterar ett exempel på en perfekt uttrycksfull och rationell design, skapad av naturen. I Bourgeois Louises symboliska ordbok har spindeln ingen negativ betydelse. Han förknippas i Louise med en mamma, intelligent, balanserad, rimlig, tålmodig, insiktsfull, raffinerad, användbar, oersättlig och snygg, som en spindel. Denna insekt är förknippad med förälderns flitighet, såväl som med skickligt hantverk.vävare. Ett av verken om detta ämne, skapat av Louise, heter "Mother". Den plastiska monumentala formen, gjord av brons, dess kortfattade och geometriska enkelhet visar känslan av harmonisk balans som är inneboende i borgerlig konst.

Första stora utställningen

År 2000 stod det berömda London-galleriet Tate Modern som värd för den första stora utställningen av Louise Bourgeois, som hette "I make, I destroy, I remake". Det var hon som förklarade dess existens Statens Nationalmuseum. Louise var den första skulptören som fick sitt verk inrymt i den nya bastionen för samtidskonst. Framgången för utställningen var enorm, och valet av mästaren var inte på något sätt tillfälligt, eftersom Bourgeois verk i huvudsak är en antologi av samtidskonst.

Utställning "Louise Bourgeois. Varas strukturer: celler"

Under 2015 presenterade Garage Museum of Contemporary Art en storskalig utställning av Bourgeois i Moskva. Denna utställning är tillägnad en serie miljöskulpturer som Louise har skapat under de senaste 20 åren av sitt liv. Den innehöll mer än 80 verk av Bourgeois: installationer, tidiga skulpturer, teckningar och målningar som föregick verkens banbrytande cykel.

Louise Bourgeois, vars arbete är erkänt över hela världen, har levt ett långt liv. Hon dog av en hjärtattack vid 98 års ålder i New York City den 31 maj 2010.