Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografi, målningar, porträtt

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

År 1889 tändes stjärnan till en av de mest framstående och progressiva artisterna under artonhundratalet. I år föddes Annenkov Yuri Pavlovich - rysk konstnär, porträttmålare, författare.

Ursprung

Den berömda mästaren föddes i familjen till en rysk Narodnaya Volya. Yuri Annenkov tillbringade sin tidigaste barndom med sina föräldrar i Kamchatka-territoriet. Hans far, landsförvisad för deltagande i organisationen Narodnaya Volya, var och arbetade där. 1893 lyckades familjen äntligen återvända för att bo i St. Petersburg. Vid den tiden var de inhysta i en liten by bredvid Ilya Efimovich Repins gods.

En sådan miljö hade ett stort inflytande på Annenkovs efterföljande arbete och världsbild. Han var ständigt omgiven av ett samhälle av människor av alla möjliga kreativa yrken, vilket inte kunde annat än påverka hans val av yrke.

Studier

Yuri Annenkov började rita från barndomen. Dessutom, i tonåren, han starktengagerat sig i politiken. Vid denna tidpunkt försökte konstnären sig i genren serietecknare. Hans ironiska skisser för en underjordisk tidning orsakade en stor skandal. För fritänkande blev Annenkov utstött från läroanst alten. Detta undergrävde dock inte konstnärens tro på sig själv. Han går självständigt in på den juridiska specialiteten vid St. Petersburg University.

Kreativ karriär

Trots sin tidiga passion för att teckna fick mästaren aldrig en fullständig konstutbildning. Även när han studerade på gymnasiet, gick konstnären i klasser vid St. Petersburg Academy of Art and Industry uppkallad efter Alexander Ludwigovich Stieglitz. Under sina studentår studerade Yuri Annenkov i den berömda mästaren Savely Moiseevich Seidenbergs studio. Det är anmärkningsvärt att en annan framstående artist, Mark Zakharovich Chagall, studerade med honom.

Tyvärr kunde Annenkov, trots flit och lust att lära, inte skicka urvalet till Moskvas konstakademi. Efter hans fiasko fortsätter Yuri sina studier vid Jan Frantsevich Zionglinskys studio.

Livet utomlands

Annenkovs vidare öde tog form redan utanför fosterlandet. Det var tack vare råd från sin mentor Jan Frantsevich som den unga konstnären lämnade landet där han föddes och flyttade till Paris. Där fortsatte Annenkov Yuri sina studier. Vid denna tid gick han in i studiet av sådana utländska mästare som Maurice Denis och Felix Vallotton. Dessa symbolister tillhörde den populära Nabisgruppen. Det var under hans mentorers överinseende som Yuri 1913 för första gångendeltog i en konstutställning med sina dukar. Utställningen kallades De oberoendes salong. Artistens debut var framgångsrik.

Symboler för kreativitet

I början av sin konstnärliga karriär ägnade författaren sig främst åt måleri. Det är till denna period som hans berömda verk "Adam och Eva", "Yellow Mourning", "Självporträtt", skriven i början av 1910, hör. Efter att ha återvänt till sitt hemland 1913 börjar Yuri Annenkov, ett foto av vars verk kan ses i vår recension, engagera sig i en sådan konstform som grafik. I allt högre grad började hans verk publiceras på sidorna i sådana publikationer som "Lukomorye", "Argus", "Fatherland", "Satyricon" och många andra.

Dessutom, under perioden med passion för grafik, hade mästaren nära kreativa band med de då populära förlagen Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga och andra. Konstnären bjöds in som illustratör till verk av Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. Författaren fortsätter också den långa traditionen av att publiceras i satiriska publikationer som serietecknare. Lyckligtvis har hans arbete nu blivit uppskattat.

Politiska åsikter

Under båda revolutionerna var konstnären, som inte var likgiltig för sociala förändringar i samhället, passionerat intresserad av politik. Man kan säga att omvälvningarna i samhällssystemet hade ett mycket stort inflytande på mästarens fortsatta arbete. Detta bevisas av uppblomstringen av hans konstnärliga verksamhet efter kuppen. Det var vid den här tiden som nya trender och samhällen dök upp i den konstnärliga miljön. Annenkov Yuri blir deras aktiva deltagare. Till exempel valdes konstnären in som en av styrelseledamöterna i House of Arts i Petrograd.

Även i sina verk berörde mästaren hela tiden revolutionens tema. Det är på ett speciellt sätt att skildra sammankopplade detaljer som Annenkovs inställning till revolutionen avslöjas, som till en ny ordning. Konstnären upplevde passionerat och bidrog till att avskaffa tidigare attityder, både i det offentliga livet och i kreativiteten.

Den unge mästarens framgångar gick inte obemärkt förbi och redan 1920 utnämndes Yuri till professor vid Moskvas konstakademi.

Prosa och journalistik

Utöver sin konstnärliga verksamhet sysslade Annenkov även med att skriva. Efter 1917 försökte han upprepade gånger som publicist. Som de säger, en begåvad person är bra på allt. Yuri lyckades på denna väg inte värre än att måla. Snart publicerade han sina artiklar i tryckta publikationer som The Life of Art.

Dessutom, medan han bodde utomlands, upptäckte Yuri Annenkov, en konstnär och grafiker, sig själv från en ny sida för alla: han försökte sig först som författare. Ur författarens penna kom sådana verk som "Mina mötens dagböcker". I dem beskriver Annenkov porträtten av många ryska konstnärer. Bland dem kan du hitta ryska författare, artister, musiker. Förutom essäer om kända personligheter skrev Annenkov mycket skönlitteraturArbetar. Så det var Yuri som blev författare till böckerna "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch". När han skrev dem tog konstnären en pseudonym för sig själv - Bogdan Temiryazev.

Galleri

Yuri Annenkov, vars målningar i början av sin karriär huvudsakligen gjordes i målarteknik, började han efter framgångarna på Parisutställningen skapa sitt eget porträttgalleri. Mästarens huvudsakliga verksamhetsområde var den tidens kända personligheter. På kort tid lyckades Annenkov fånga författaren Maxim Gorkij, de berömda poeterna Vladislav Khodasevich och Anna Akhmatova, samt Viktor Sjklovskij, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov och många andra.

Men dukar med politiska personer fick en separat betydelse i konstnärens verk. Så, Yuri Annenkov, vars porträtt åtnjöt enastående framgång, släppte från under hans penseldukar med så framstående personer som Vladimir Lenin, Leon Trotskij, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, ryska ballerina Olga Alexandrovna Spesivtseva och många andra.

Avresa utomlands

I mitten av 1924 åkte Annenkov till Medelhavskusten för att delta i en internationell utställning. I Venedig fick konstnären äran att representera den sovjetiska konstens paviljong. Efter denna händelse tog Annenkovs livsvägar honom aldrig tillbaka till Ryssland.

Efter att ha deltagit i utställningen bosatte sig Yuri permanent i Paris. Där smög sig igenkänningskurvan för konstnären upp kraftigt. Vid den här tiden arbetade han främst som dekoratör på teatern och samarbetade med så framstående personligheter som Nikita Fedorovich Baliev, koreografen Borislav Fominichna Nizhinskaya, skådespelaren Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Arbeta på teater och bio

Förutom aktiv konstnärlig verksamhet har mästaren fått erkännande inom ett annat område. Yuri Annenkov, vars biografi är fylld huvudsakligen med framgång inom målning och porträtt, uppnådde också stor framgång och berömmelse inom det teatrala området. Förutom att publicera sina artiklar i publikationer dedikerade till denna typ av konst, gjorde konstnären ett stort bidrag som dekoratör av nästan alla föreställningar i teatern uppkallad efter den berömda ryska skådespelerskan Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov målade också landskap för sin gamle vän Nikolaj Evreinovs tetra.

Men hans inflytande på konsten slutade inte där. Konstnären blev en av de första bland reformatorerna av den gamla ordningen på teatern. Så redan i början av 1920 började trender dyka upp där den unga Annenkov också deltog aktivt. Till exempel, 1921, publicerades hans artikel om behovet av att utropa en ny teater. Det var ett genombrott, plockat upp av samma entusiaster. Dessutom fick konstnären snart möjligheten att förverkliga sina djärva idéer. Under förberedelserna för produktionen av pjäsen av Georg Kaiser på scenen i Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter Maxim Gorky, föreslog Annenkov för första gången en oöverträffad innovation, nämligen att använda nya med rörliga element istället för det vanliga landskapet. Således verkade scenen interagera med skådespelarna. På den tiden var denna inställning till designen av föreställningen en oväntad framgång.

Tot alt, under sin långa karriär inom teaterområdet, kunde artisten dekorera mer än sextio föreställningar med kulisser. Förutom att dekorera scenen var mästaren också involverad i framtagandet av nya bilder för truppen. Annenkov försökte sig också på filmskapande. Här lyckades han uppnå ännu större erkännande än på något annat område av sin verksamhet. Mästaren kunde ge kulisser för mer än femtio filmer som gjordes. För att förbereda kostymerna för filmteamet fick artisten till och med det extremt prestigefyllda Oscarspriset vid den tiden.

Kritik

Bland alla Annenkovs mångsidiga verk är det svårt att peka ut det mest framstående verk eller ens riktning. Till exempel, bland konstnärens arv i den grafiska industrin, erkände kritiker och samtida enhälligt författarens skisser för nästa upplaga av Alexander Bloks dikt "De tolv" som en triumf. Till och med poeten själv talade smickrande om konstnärens förmågor och erkände gång på gång att de hade en djup mening. I allmänhet bedömdes Annenkovs grafik vara gjord på ett ovanligt, djärvt och lätt sätt. Han både tillämpade strikta linjer och lekte med stygga skuggor. Med denna taktik lyckades författaren lägga märke till det viktigaste i sina karaktärer, att få till ytan de drag som hotade att förbli obemärkta.

När det gäller framgång i målning, här är konstnärens stil heltöppnade sig i riktning mot kubismen. Dessutom kombinerar mästaren perfekt och enkelt modernistiska motiv med traditionell akademisk stil. Annenkov Yuri Pavlovich, vars målningar fortfarande är mycket populära bland samlare, gjorde ett verkligt stort bidrag till 1900-talets konst.