Den amerikanske kompositören Leonard Bernstein: biografi, kreativitet och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Leonard Bernsteins biografi började i Lawrence, Massachusetts. Han var son till de ukrainska judarna Jenny (född Reznik) och Samuel Joseph Bernstein, en skönhetsgrossist. Båda föräldrarna var från Rivne (nu Ukraina).

Tidiga år

Hans familj bodde ofta i sitt sommarhem i Sharon, Massachusetts. Hans mormor insisterade på att pojken skulle heta Louis, men hans föräldrar kallade honom alltid Leonard. Han bytte lagligt namn till Leonard när han var femton, kort efter sin mormors död. För sina vänner och många andra presenterade han sig helt enkelt som "Lenny".

I mycket tidig ålder hörde Leonard Bernstein pianisten uppträda och blev omedelbart hänförd av denna förtrollande musik. Därefter började han på allvar studera piano efter att hans kusin Lillian Goldmans piano köptes av hans familj. Bernstein gick på Harrison Grammar School och BostonLatinskola. Som barn stod han sin yngre syster Shirley väldigt nära och spelade ofta hela Beethoven-operor och symfonier på piano med henne. Han hade många pianolärare under sin ungdom, inklusive Helen Coates, som senare blev hans sekreterare.

University

Efter examen från Boston Latin School 1935, gick den framtida dirigenten Leonard Bernstein på Harvard University, där han studerade musik under Edward Burlingham-Hill och W alter Piston. Bernsteins största intellektuella inflytande vid Harvard var förmodligen estetikprofessorn David Prall, vars mångvetenskapliga syn på konst den store kompositören delade under resten av sitt liv.

Vid den tiden träffade Bernstein också dirigenten Dimitri Mitropoulos. Även om han aldrig undervisade Bernstein, var Mitropoulos karisma och styrka som musiker en stor inverkan på hans beslut att börja dirigera. Mitropoulos var inte stilmässigt nära Leonard Bernstein, men han påverkade förmodligen några av hans senare vanor och ingav honom också ett intresse för Mahler.

Vuxenliv

Efter att ha studerat bodde den blivande dirigenten i New York. Han delade lägenhet med sin vän Adolph Green och uppträdde ofta med honom, Betty Comden, och Judy Holliday i en komeditrupp som heter The Revolutionaries som uppträdde i Greenwich Village. Han hyrde utrymme av ett musikförlag, transkriberade musik och skapade arrangemang under pseudonymen Lenny Umber. ("bernstein" på tyska "bärnsten", samt"amber" på engelska) 1940 började han sina studier vid Tanglewood Summer Institute of the Boston Symphony Orchestra i klass med orkesterdirigenten Serge Koussevitzky.

Bernsteins vänskap med Copland (som stod Koussevitzky mycket nära) och Mitropoulos var fördelaktigt eftersom det hjälpte honom att säkra en plats i klassen. Kanske lärde Koussevitzky inte Bernstein den grundläggande dirigeringstilen (som han redan hade utvecklat under Reiner), utan blev istället en slags fadersgest alt för honom, och kanske ingav honom ett känslomässigt sätt att tolka musik. Bernstein blev sedan Koussevitzkys assisterande dirigent och dedikerade senare hans symfoni nr 2 "The Age of Unrest" till honom.

Karriärstart

Den 14 november 1943, nyutnämnd assisterande dirigent Arthur Rodzinsky från New York Philharmonic, gjorde han sin stora debut på nolltid - och utan någon repetition - efter att gästdirigenten inte kunde uppträda på grund av influensa. På programmet stod verk av Schumann, Miklós Roz, Wagner och Richard Strauss Don Quijote med solisten Joseph Schuster, solocellist i orkestern. Innan konserten pratade Leonard Bernstein med Bruno W alter och diskuterade kort de kommande svårigheterna i arbetet. New York Times publicerade berättelsen på sin förstasida nästa dag och anmärkte i en ledare: "Detta är en bra amerikansk framgångssaga. En varm, vänlig triumf fyllde Carnegie Hall och spred sig genom luften." Han blev genast känd pgakonserten sändes över hela landet på CBS Radio, och sedan började Bernstein uppträda som gästdirigent med många amerikanska orkestrar.

Led the orkester

Från 1945 till 1947 var Bernstein musikalisk ledare för Symfoniorkestern i New York, som grundades av dirigenten Leopold Stokowski. Orkestern (med stöd av borgmästaren) riktade sig till en annan publik än New York Philharmonic, med mer uppdaterad program och billigare biljetter.

Fortsatt karriär

Bernstein var professor i musikteori från 1951 till 1956 vid Brandeis University, och 1952 organiserade han Creative Arts Festival. Han satte upp olika produktioner på den första festivalen, inklusive premiären av hans opera Trouble in Tahiti och den engelska versionen av Kurt Weills Three-Pen Opera. Festivalen döptes om efter honom 2005 och blev Leonard Bernstein Festival of Art. 1953 var han den första amerikanska dirigenten som framträdde på La Scala i Milano och dirigerade orkestern under Maria Callas framträdande i Cherubinis Medea. Kallas och Bernstein jobbade tillsammans många gånger efter det. Med tanke på den perioden kallar biografer Leonard Bernsteins mest kända verk för "West Side Story".

1960 höll Bernstein och New York Philharmonic Mahler-festivalen, tillägnad 100-årsdagen av kompositörens födelse. Bernstein, W alter och Mitropoulos organiserade och regisserade alla festivalens föreställningar. Kompositörens änka, Alma, deltog i några av Leonards repetitioner. År 1960han gjorde sin första kommersiella inspelning av en Mahler-symfoni (den fjärde), och under de följande sju åren arbetade han på den första hela cykeln av inspelningar av alla nio av Mahlers fullbordade symfonier. Alla presenterades av New York Philharmonic, förutom den 8:e symfonin, som spelades in av London Symphony Orchestra för en konsert i Royal Albert Hall i London 1966. Framgången för dessa inspelningar, tillsammans med Bernstein-konserter och tv-sändningar, avgjorde ett återuppvaknande av intresset för Mahler på 1960-talet, särskilt i USA.

Bernstein gillade också den danske kompositören Carl Nielsen (som då var föga känd i USA) och Jean Sibelius, vars popularitet då började avta. Till slut spelade han ändå in en hel cykel av Sibelius-symfonier och tre Nielsen-symfonier (nr 2, 4 och 5), och spelade även in sina violin-, klarinett- och flöjtkonserter. Han spelade också in Nielsens tredje symfoni med Det Kongelige Danske Orkester efter hans mycket hyllade offentliga framträdande i Danmark. Bernstein uppträdde också med en repertoar av amerikanska tonsättare, särskilt de som han stod nära, som Aaron Copland, William Schumann och David Diamond. Han började också mer aktivt spela in sina egna kompositioner för Columbia Records. Detta inkluderade hans tre symfonier, hans baletter och symfoniska danser från West Side Story med New York Philharmonic. Han publicerade också sitt eget musikalbum från 1944, On The Town, den första nästan kompletta inspelningen av originalet, med flera medlemmar från deras gamla Broadway-bolag, bl.a. Betty Comden och Adolph Green. Leonard Bernstein har också samarbetat med den experimentella jazzpianisten och kompositören Dave Brubeck.

Leaving the Philharmonic

Efter att ha lämnat New York Philharmonic fortsatte Bernstein att framträda med henne i många år fram till sin död, och turnerade i Europa 1976 och Asien 1979 tillsammans. Han stärkte också sitt förhållande till Wienerfilharmonikerna och spelade in alla nio av Mahlers fullbordade symfonier (plus adagio från den 10:e symfonin) med dem mellan 1967 och 1976. Alla spelades in för Unitel Studios, med undantag för inspelningen från 1967, som Bernstein spelade in med London Symphony Orchestra vid Ely Cathedral 1973. I slutet av 1970-talet spelade och spelade tonsättaren och dirigenten in Beethovens fullständiga symfoniska cykel med Wienerfilharmonikerna, och på 1980-talet skulle Brahms och Schumann-cykler följa.

Arbeta i Europa

1970 bestämde Bernstein sig för att spela i ett nittio minuter långt program filmat i och runt Wien under Beethovens 200-årsfirande. Den presenterar fragment av Bernsteins repetitioner och framträdanden för Otto Schencks Fidelio-konserter. Förutom Bernstein, som dirigerade den 1:a pianokonserten under den nionde symfonin framförd av Wienerfilharmonikerna, uppträdde även den unge Plácido Domingo som solist på konserten. Showen, som ursprungligen hette Beethovens födelsedag: Celebration in Vienna, vann en Emmy och släpptes på DVD 2005. Sommaren 1970, under Londonfestivalen, spelade han Verdis Requiem iSt. Paul's Cathedral med London Symphony Orchestra.

De senaste åren

1990 mottog Leonard Bernstein International Premium Imperial Award för livstidsprestation inom konsten. Kompositören använde priset på 100 000 $ för att skapa "Bernstein Educational Foundation" (BETA), Inc. Han gav detta bidrag för utvecklingen av ett utbildningsprogram som specialiserat sig på konst. Leonard Bernstein Center grundades i april 1992 och initierade omfattande forskning inom musikteoriområdet, vilket resulterade i utvecklingen av den så kallade "Bernsteinmodellen", samt ett särskilt konstutbildningsprogram uppkallat efter den store kompositören och regissören.

Den 19 augusti 1990 uppträdde Bernstein som dirigent på Tanglewood, och Boston Symphony Orchestra under hans ledning spelade Benjamin Brittens och Peter Grimes Four Marine Interludes och Beethovens symfoni nr 7. Han greps av ett våldsamt hostanfall under tredje satsen av Beethovens symfoni, men Bernstein fortsatte ändå att dirigera konserten till dess avslutning och lämnade scenen under stående ovationer. Mindre än två månader senare blev Leonard Bernsteins musikaliska verk "föräldralösa" - deras skapare, enligt den officiella versionen, dog i lungcancer.

Privatliv

Den store dirigentens och kompositörens intima liv orsakar många kontroverser när det gäller dess moraliska bedömning. AlltDe officiella korta biografierna om Leonard Bernstein är överens om att han var 100 % homosexuell och endast gift för att främja sin karriär. Alla kollegor och till och med hans fru visste om hans sexuella läggning. Mot slutet av sitt liv bestämde han sig för att han inte längre kunde ljuga för sig själv och alla andra och flyttade in hos sin dåvarande partner, musikaliska ledaren Tom Contran. Leonard Bernsteins citat, som kunde ha bedömts tydligare om hans personliga liv, har inte bevarats.