Den amerikanske konstnären Edward Hopper: biografi, kreativitet, målningar och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Varje nationell målarskola kan markera flera av sina bästa representanter. Precis som rysk 1900-talsmålning är omöjlig utan Malevich, så är amerikansk måleri utan Edward Hopper. Det finns inga revolutionerande idéer och skarpa teman i hans verk, inga konflikter och komplexa handlingar, men alla genomsyras av en speciell atmosfär som vi inte alltid kan känna av i vardagen. Hopper tog det amerikanska måleriet till världsnivå. Hans anhängare var David Lynch och andra senare artister.

Konstnärens barndom och ungdom

Edward Hopper föddes 1882 i Nuasco. Hans familj hade en genomsnittlig inkomst och kunde därför ge den unge Edward en ordentlig utbildning. Efter att ha flyttat till New York 1899 studerade han vid School of Advertising Artists och gick sedan in på den prestigefyllda Robert Henry School. Föräldrar stödde starkt den unge artisten och försökte utveckla hans talang.

Resa till Europa

Efter att ha lämnat skolan arbetade Edward Hopper bara ett år på en reklambyrå i New York och åkte redan 1906 till Europa. Denna resa skulleatt öppna för honom redan kända konstnärer från andra skolor, att introducera honom för Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas och Hals.

Konventionellt kan alla artister som har besökt Europa eller studerat där delas in i tre kategorier. De förstnämnda reagerade omedelbart på de stora mästarnas redan existerande erfarenheter och erövrade snabbt hela världen med sin innovativa stil eller genialitet i sitt arbete. Självklart tillhör Picasso i större utsträckning denna kategori. Andra, på grund av sin egen natur eller andra skäl, förblev okända, även om mycket begåvade artister. Ytterligare andra (vilket är mer tillämpligt på ryska målare) tog med sig den förvärvade erfarenheten till sitt hemland och skapade sina bästa verk där.

Men redan under denna period började stilens isolering och originalitet i Edward Hoppers verk spåras. Till skillnad från alla unga artister brinner han inte för några nya skolor och tekniker och tar allt ganska lugnt. Med jämna mellanrum återvände han till New York och åkte sedan igen till Paris. Europa har inte fångat det helt. Det skulle dock vara fel att anta att en sådan attityd karaktäriserar Hopper som en infantil eller en person som inte fullt ut kan uppskatta det redan existerande briljanta konstnärliga arvet från andra mästare. Detta är just konstnären Edward Hoppers stil - yttre lugn och stillhet, bakom vilken det alltid finns en djup mening.

After Europe

Som redan nämnts, alla verk av mästarna producerade på Edward Hopper ljusa, menkortsiktigt intryck. Han blev snabbt intresserad av den eller den författarens teknik och stil, men återvände alltid till sin egen. Han var mest beundrad av målningarna av Manet och Degas. Man kan säga att deras stilar till och med ekade. Men Picassos verk, som Hopper själv sa, märkte han inte ens. Det är ganska svårt att tro på ett sådant faktum, för Pablo Picasso var kanske den mest kända bland konstnärerna. Men faktum kvarstår.

Efter att ha återvänt till New York lämnade Hopper aldrig Amerika.

Börjar självständigt arbete

Edward Hoppers väg, även om den inte var fylld av dramer och skarpt dissonanta skandaler, var fortfarande inte lätt.

1913 återvände konstnären till New York för alltid och bosatte sig i ett hus på Washington Square. Början av hans karriär verkar gå bra - den första målningen av Edward Hopper såldes samma 1913. Denna framgång upphör dock tillfälligt. Hopper visade först sina verk på Armory Show i New York, som var tänkt som en utställning av samtidskonst. Här spelade Edward Hoppers stil ett grymt skämt med honom - mot bakgrund av avantgardemålningar av Picasso, Picabia och andra målare såg Hoppers målningar ganska blygsamma och till och med provinsiella ut. Hans idé förstods inte av hans samtida. Målningarna av konstnären Edward Hopper uppfattades av både kritiker och tittare som vanlig realism, utan något konstnärligt värde. Så börjar den lugna perioden. Hopper har ekonomiska svårigheter, så han tvingas ta positionen som illustratör.

Till erkännande

Upplever svårigheterEdward Hopper tar på sig privata uppdrag för kommersiella publikationer. Ett tag lämnar konstnären till och med målning och arbetar i tekniken etsning - gravyr, som huvudsakligen utförs på en metallyta. På 1910-talet var det etsningen som var mest anpassad till tryckeriverksamheten. Hopper hade aldrig varit i tjänsten, så han var tvungen att arbeta med stor flit. Dessutom påverkade den här situationen även hans hälsa - konstnären föll ofta i svår depression.

Baserat på detta kan man anta att Edward Hopper, som målare, kunde förlora sina färdigheter under de år han inte målade. Men lyckligtvis hände det inte.

Återvänd efter "tystnad"

Som alla talanger behövde Edward Hopper hjälp. Och 1920 hade konstnären turen att träffa en viss Gertrude Whitney, en mycket rik kvinna som var mycket konstintresserad. Hon var dotter till den då berömda miljonären Vanderbilt, så hon hade råd att bli konstens beskyddare. Så Gertrude Whitney ville samla in verk av amerikanska konstnärer och, naturligtvis, hjälpa dem och ge förutsättningar för deras arbete.

Så, 1920, organiserade hon för Edward Hopper hans första utställning. Nu reagerade allmänheten på hans arbete med stort intresse. Edward Hoppers "Evening Wind" och "Night Shadows", samt några av hans etsningar, fick särskild uppmärksamhet.

Det var dock ännu inte en fantastisk succé. Och Hoppers ekonomiska situation har knappast förbättrats,så han var tvungen att fortsätta arbeta som illustratör.

Långt efterlängtat erkännande

Efter flera år av "tystnad" återvänder Edward Hopper till att måla. Han hoppas att hans talang kommer att uppskattas.

År 1923 gifter Hopper sig med Josephine Verstiel, en ung konstnär. Deras familjeliv var ganska svårt - Jo var avundsjuk på sin man och förbjöd honom till och med att rita naken kvinnlig natur. Sådana detaljer i det personliga livet är dock inte viktiga för oss. Intressant nog var det Jo som rådde Hopper att prova sig fram med akvarell. Och för att vara rättvis ledde denna stil honom till framgång.

Den andra utställningen anordnades på Brooklyn Museum. Här presenterades sex verk av Edward Hopper. Museet skaffade en av målningarna för sin utställning. Detta är startpunkten för ett kreativt uppsving i en artists liv.

Formation av stil

Det var under perioden när Edward Hopper valde akvarell som sin huvudsakliga teknik som hans egen stil till slut kristalliserades. Hoppers målningar visar alltid helt enkla situationer – människor i sin naturliga form, i vanliga städer. Men bakom varje sådan handling döljer sig en subtil psykologisk bild som speglar djupa känslor och sinnestillstånd.

Till exempel kan "Night Nights" av konstnären Edward Hopper vid första anblicken verka för enkel - bara ett nattcafé, en servitör och tre besökare. I alla fall,Denna målning har två berättelser. Enligt en version dök "Nattugglor" upp som ett resultat av intryck från Van Goghs "Nattcafé i Arles". Och enligt en annan version var handlingen en återspegling av E. Hemingways berättelse "The Killers". Filmad 1946 anses filmen "Killers" med rätta vara personifieringen av inte bara den litterära källan, utan också stilen på Hoppers målning. Det är viktigt att notera att Edward Hoppers "Nighthawks" (kallas "Midnighters") på många sätt påverkade stilen hos en annan artist - David Lynch.

Samtidigt överger inte Hopper etsningstekniken heller. Trots att han inte längre upplevde ekonomiska svårigheter fortsatte han att skapa gravyrer. Naturligtvis påverkade även denna genre mästarens målning. En märklig kombination av tekniker fick plats i många av hans verk.

Erkännande

Från 1930 blir Hoppers framgång oåterkallelig. Hans verk vinner mer och mer popularitet och är närvarande i utställningarna på nästan alla museer i Amerika. Bara 1931 såldes ett 30-tal av hans målningar. Två år senare är New York Museum värd för hans separatutställning. Med förbättringen av materi altillståndet förvandlas även Hoppers stil. Han har möjlighet att resa utanför staden och måla landskap. Så, förutom staden, börjar konstnären måla små hus och natur.

Stil

I Hoppers verk verkar bilderna frysa, sluta. Alla dessa detaljer som är omöjliga att fånga i vardagen, för att bedöma deras betydelse, blir synliga. Detta motiverar delvis regissörernas intresse för film. Ficka. Hans målningar kan ses som om filmens föränderliga ramar.

Hoppers realism är mycket nära sammanflätad med symbolik. Ett av knepen är öppna fönster och dörrar som en uppvisning i ringande ensamhet. Till viss del återspeglade denna symbolik författarens sinnestillstånd. Rummens lite på glänt fönstren, dörrarna till kaféet, där det bara finns en besökare, visar en person bland den vidsträckta världen. Många år tillbringade ensamma på jakt efter en möjlighet att skapa satte sin prägel på konstnärens attityd. Och i målningarna är en människas själ så att säga öppen, utställd, men ingen lägger märke till det.

Du kan till exempel se Edward Hoppers målning "Reclining nude". Bilden av en naken tjej verkar vara mättad med apati och tystnad. Och det lugna färgschemat och ostadigheten i akvarell betonar detta tillstånd av lycka och tomhet. En hel handling ritas ment alt - en ung kvinna i ett tomt rum, nedsänkt i sina tankar. Detta är ytterligare ett kännetecken för Hoppers verk - förmågan att föreställa sig situationen, omständigheterna som ledde karaktärerna till just en sådan miljö.

Glas blev en annan viktig symbol i mästarens målningar. Samma "Midnighters" visar oss karaktärerna genom kaféfönstret. Detta drag kan ses väldigt ofta i Hoppers verk. Karaktärernas ensamhet kommer också till uttryck på detta sätt. Oförmågan eller oförmågan att starta en konversation - det här är glaset. Den är genomskinlig och ibland till och med omärklig, men fortfarande kall och stark. Som en sorts barriär som isolerar hjältarna från hela världen. Detta kan spåras i målningarna "Automatisk", "Morgonsol", "Kontor iNew York.”

Modernity

Fram till slutet av sitt liv slutade inte Edward Hopper att arbeta. Han skapade sin sista målning "Komiker" bara två år före sin död. Konstnären deltog i alla utställningar i Whitney Hall, ett museum skapat av hans beskyddare, Gertrude Whitney. Under 2012 släpptes 8 kortfilmer dedikerade till konstnären. Den som åtminstone är lite bekant med hans verk kommer att säga att "Nighthawks" av konstnären Edward Hopper är en av hans mest kända dukar. Reproduktioner av hans verk efterfrågas nu över hela världen, och originalen är högt värderade. Det unika med hans talang lyckades fortfarande bryta igenom det avantgardistiska modet på den tiden, genom allmänhetens kritiska synpunkter, svårigheterna i en arbetslös situation. Målningarna av Edward Hopper gick till måleriets historia som mycket subtila psykologiska verk, fängslande med sitt djup och diskreta.