Den amerikanske konstnären Jeff Koons: biografi, kreativitet och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Modern konst. Kitsch. Dessa ord för en modern person är inte en tom fras. Jeff Koons anses vara den ljusaste representanten för denna trend. Dessutom är namnet på denna person känt och populärt inom konstområdet. Han är rik och berömd. Han är både öppen och oförstående, hans konst är flashig, upprörande, hans verk är irriterande attraktiva. Och ändå är han ett erkänt modernt geni. Så, Jeff Koons.

Kitch. Kort om stilen

Vad gör den här mannen? Vad är hans verk? Allt börjar med kitsch. Detta ord översatt från tyska betyder "hack-work", "vulgaritet", "dålig smak". Den första ökningen av popularitet för denna trend inträffade på 50-talet av förra seklet. Massplastprodukter kopierade hög aristokratisk konst. På den tiden åtnjöt produkter av detta slag universell beundran. Påvid första anblicken orsakar kitsch inte sympati, men den logiska frågan uppstår: varför är den så utbredd?

Om du tittar från andra sidan kan du se ironin närvarande här. När allt kommer omkring har alla attributen för ett framgångsrikt liv passerat genom kitschens sega tassar. Uppflugna på modernitetens piedestal är sådana kända saker som en flaska dryck (Coca-Cola och Pepsi-Cola), jeans av populära märken, cigaretter, sångare som bär spöklika kungar. Ja, naturligtvis, det är bekvämt, vackert, välsmakande, snyggt, men inget mer. Jeff Koons är precis den person som förstod och såg dessa två sidor. Och utifrån denna riktning byggde han sitt eget imperium.

Tidigt arbete av Koons

Geniusförfattaren Jeff Koons, vars verk är allmänt erkänt inom samtidskonsten, fick världen att prata om sig själv redan 1985, när han presenterade sina verk på en utställning av Damien Hirst-samlingen. Tre basketbollar i ett fyllt akvarium skapar intrycket av viktlöshet och flykt. Denna skapelse av Jeff Koons påverkade i hög grad hans framtida arbete. Efter ett tag presenterade mästaren nya verk i en liknande föreställning. Får, kor, hajar nedsänkta i formaldehyd presenteras i en serie utställningar. Koons sjunger bara samtida kändisar i sina verk. Så Michael Jackson kom för att ersätta Marilyn Monroe. Kompositionen "Michael Jackson and Bubbles" visades 1998.

Några ord om det personliga livet och en serie skulpturer "Made in Heaven"

Serien ger artisten berömmelseskulpturer "Made in Heaven". Attityden till utställningsföremålen orsakade vågor av blandade recensioner i samhället. En serie skulpturer föreställer författaren själv och hans ex-fru under älskling. Namnet på hans första fru är mer känt som Cicciolina, som var den italienska porrstjärnan Ilona Staller. 1991 formaliserade paret sitt förhållande, 1992 föddes deras son Ludwig, kort därefter sprack äktenskapet.

Den provocerande och trotsiga skulpturserien orsakade mer fördömande än erkännande, men detta faktum hindrade inte författaren från att inta en av de ledande positionerna i konsthistorien. Han blev utskälld, fördömd, men reagerade alltid på sitt arbete. Å andra sidan kan det tyckas att författaren använde bilden av sin före detta fru för en rad verk, vars resultat blev många år av domstolar mellan de tidigare makarna, och sonen berövades sin far. Även om Koons själv hävdade att det var sann kärlek.

Allt som helst av Koons verk var av intresse. Mästarens personliga liv är också provocerande. Medan han fortfarande var collegestudent, fick han en dotter, Shannon Rogers, som gavs upp för adoption. Flickans mamma vägrade, på grund av deras unga ålder, att gifta sig med honom. Far och dotter träffades först 1995.

Konstnären är för närvarande lyckligt gift. Fem barn växer upp i hans familj och den äldsta dottern är redan över tjugo år och den yngsta sonen föddes nyligen. Koons är i utmärkt fysisk form, varje dag kl. 12.00, oavsett affär, deltar han i sport. Med hänvisning till den berömda konstnärens ord, skulle jag vilja notera att hemligheten bakom hans framgång ärdetta är ett verk med starka känslor, de kommer inte att lämna någon person likgiltig. Enligt författaren pekar vi ut sådana begrepp som makt och sex. Ett exempel är den ovan beskrivna skulpturen av Jeff Koons från Made in Heaven-serien.

Hundar och uppblåsbara tulpaner

Leksakshundar har blivit ett av artistens favoritteman. Till synes lätta och transparenta, täckta med färgad glans, faktiskt, söta leksaker är skapade av mästarens favoritmaterial - rostfritt stål. Så Jeff Koons arbete uppskattas till tiotals miljoner dollar. 2013 såldes hans "Orange Dog" för 58,4 miljoner dollar på auktion, vilket gjorde det till det dyraste verket av en levande konstnär.

Skulptörens favoritämne är 13-metersskulpturen av en valp. Hela skulpturen är täckt med blommor. "Puppy" är installerad i Spanien i staden Bilbao nära Guggenheim-museet. Det finns också en av de många uppblåsbara tulpanerna i rostfritt stål, som når en höjd av två meter och en bredd på fem. Det verkar som att tulpanknoppar är lätta och luftiga.

Under 2014 skapade ett modernt geni för det populära svenska märket H&M en väska med bilden av Yellow Dog-skulpturen. Jag skulle vilja notera ytterligare ett inte oviktigt faktum att mer än 130 personer för närvarande arbetar med att skapa verk under ledning av en upprörande konstnär och skulptör. Jeff Koons är VD för Jeff Koons LLC. Företagets huvudkontor ligger i New York.

Rosa metallhjärta

Jeff Koons konst återspeglas i en annan serie verk. Det rosa metallhjärtat liknar till utseendet ett godis i ett ljust omslag. 2007 såldes hjärtat på auktion för fantastiska pengar. Priset var 23,6 miljoner dollar. På den tiden satte detta verk ett världsrekord för sålt pris. I turkos, ultramarin, guld, lila finns det andra alternativ för hjärtan. Alla liknar ljusballonger, men det här är bara en illusion, bollarna och godisarna är gjorda av stål. Författaren använde sitt favoritmaterial i dessa verk.

Modern Antiquity

Jeff Koons-utställningen, som ägde rum i New York 2013, verkar vid första anblicken inte vara som Koons stil. Snövita människofigurer med blå bollar på axlarna frös i olika poser. Men samtidigt är närvaron av kitsch påtaglig i dessa verk. Handlingen och stilen tillhör det antika Roms och antikens Greklands tider. Men Jeff Koons presenterar skulpturer på sitt eget sätt, nära popkonst.

Jag skulle vilja ägna särskild uppmärksamhet åt skulpturen av den paleolitiska Venus. Verket presenteras i Koons signaturstil, och om erotik är en väsentlig egenskap i skapandet av detta moderna geni, så kan hans intresse för historiska bilder förutsägas, med andra ord, detta är fortfarande samma kitsch.

De senaste åren började han rita mer och mer på papper. Jeff Koons i målningarna kombinerar collage av bilder av skulpturer från den antika eran och förbinder dem medbanala och oväntade slag av utkastet.

Brott mot författarens rättigheter

Jeff Koons i maj 2017 i New York på utställningen presenterar sin skulptur "Seated Ballerina". En slående likhet med detta verk med arbetet av Oksana Zhnikrup, en ukrainsk skulptör, märktes - en miniatyr porslinsfigur, som kallades av skulptören "Ballerina Lenochka". Situationen klargjordes dock senare. Arvingen till den ukrainska skulptören Oksana Zhnikrup, hennes dotter Lozova Leontina, gav Jeff Koons tillåtelse att kopiera denna statyett.

Konstnären har upprepade gånger anklagats för plagiat. I mars 2017 beordrade en fransk domstol Koons att betala 48 000 euro till frun till den bortgångne fotografen François Boret, från vilken Koons 1988 stal idén till hans skulptur kallad "Nudes". Den här typen av fotografi publicerades av Bore 1970. Ändå är Jeff Koons en konstnär som alltid har följt sina egna intressen, alla mästarens idéer väcks till liv av hans team, han är i grunden idéns skapare och arbetar på datorn. Man undrar ofrivilligt varför denna samtidskonst är så högt värderad och är i nivå med till exempel renässansen.

Artist och marknadsförare

Mer än en gång anklagades Koons för att ha satt sin konst på affärsvågen. Han ärvde förmågan att handla från sina förfäder. Men historien om Jeff själv är en klassisk amerikansk dröm, i kombination med genialitet med marknadsföring och Koons oböjliga vilja. Av ingen liten betydelse är det faktum att Koons harhans idol är Picasso. Koons främjar en hälsosam livsstil så att han, precis som sin idol, kan skapa till hög ålder.

Genom sitt exempel visade Koons hur samtidskonst kan sättas på ett löpande band och förvandlas till en förmögenhet på flera miljoner dollar. Amerikaner har ett ordspråk: han var en mycket bra affärsman - han gick i konkurs bara tre gånger. Koons var inte bara en bra affärsman, utan till och med en mycket bra sådan, eftersom hans företag var på randen till konkurs bara en gång på 90-talet. Men det enastående geniet lyckades förbättra sin verksamhet, och hans verksamhet gick uppåt igen.

Rider på framgångsvågen

För närvarande efterfrågas Koons och är fortfarande känd. Samarbete med Lady Gaga, BMW billackering. Enligt Koons kan du förmedla essensen av hans arbete med dessa ord: Jag fokuserar bara på det jag verkligen är intresserad av. Offentligt beter han sig enkelt, kroppsställning eller stjärnfeber är inte utmärkande för honom, han försöker svara på alla frågor med en hel del humor, han är alltid klädd i en strikt kostym, han svarar på frågor eftertänksamt, noggrant och återhållsamt. Hans tid schemaläggs bokstavligen per minut.