Andrey Andreevich Mylnikov är en konstnär och lärare i stor skala

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Han skrev episka dukar och texter. Han överlevde alla sorger som drabbade det ryska folket på 1900-talet: inbördeskriget, blockaden av Leningrad och perestrojkan. Mylnikov hade så mycket kreativ talang att han generöst delade med sig av den till andra och blev lärare för hundratals unga artister.

Livet före kriget

Andrey Andreevich Mylnikov föddes den 22 februari 1919 i staden Pokrovsk, Saratov-regionen. Den blivande konstnären växte upp under svåra år för hela landet: revolutionen, inbördeskriget, kollektiviseringen. Han kände inte sin far, ingenjör och chef för bilverkstäderna, han sköts av bolsjevikerna 1918. Andrei växte upp ensam av sin mamma i provinserna, men 1930 tvingades hon flytta till huvudstaden och sedan till Leningrad på jakt efter arbete. Tack vare flytten fick pojken, som tidigt visade talang för teckning, möjligheten att personligen träffa stora mästare: till exempel besökte Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin konststudion där han studerade.

Vid 18 års ålder går Mylnikov in på arkitekturavdelningen vid Leningradakademinkonst och går sedan vidare till målning. Hans mentorer var kända sovjetiska artister: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel och andra.

Tidig framgång

Framgångsrika studier avbröts av kriget och blockaden av Leningrad. Den unga konstnären deltar i försvaret av staden vid Neva. 1942 fördes han bort från den norra huvudstaden i ett tillstånd av svår dystrofi. Efter 2 år återvänder konstnären till Leningrad för att studera och arbeta. Andrey Andreyevich Mylnikovs diplommålning "The Oath of the B altics" blev en stor framgång och anses vara ett av målarens mest kända och bästa verk. Verket, tillägnat sjömännens bedrift under krigsåren, uppskattades mycket av kritiker och jämförde det med Repins dukar.

Kreativitet efter kriget

I fredstid är verken av Andrej Andrejevitj Mylnikov allmänt erkänd både bland folket och landets ledning, även om målaren aldrig gick med i partiet. Hans verk är episkt både till storlek och ämne och är i linje med tidsandan.

Statspriset tilldelades Mylnikovs målning "In Peaceful Fields" (1950). Konstnärens verk visas inte bara på dukar, han är engagerad i dekorativ målning. De mest kända verken från den tiden är en mosaik för Leningrads tunnelbanestation "Abundance" (1957), samt en gardin med ett porträtt av Lenin för kongresspalatset i Moskva (1961). Det är denna bild av Vladimir Iljitj som är känd i vårt land och över hela världen.

Mylnikovs favoritgenre är ett porträtt. Han porträtterar sin berömdasamtida och vänner. Porträttet av skulptören T. S. Konenkov (1970) är anmärkningsvärt - det är en livlig och dynamisk bild.

Bästa porträtt

De mest favoritmodellerna är kvinnor och barn, först och främst - dottern. Serien av målningar "Verochka" (1955, 1963, 1966) förtjänade ett särskilt erkännande från allmänheten. Konstnären ser sin dotter växa upp i fascination och reflekterar kärleksfullt henne på duken.

Senare kommer Mylnikov att måla ett porträtt av sitt barnbarn: "Dasha (Princess)" (1979). Konstnären avbildade sin fru, den berömda ballerinan Arina Pestova, med inspiration i målningarna "At Breakfast" (1958), "Arisha" (1951), "White Night" (1961).

Han gillade också att skriva kvinnliga nakenbilder, inte erotiska utan lyriska. Enligt författaren själv visade han på detta sätt skönhetsidealet, försökte hitta och kombinera skönheten i kropp och ande.

Mylnikov ägnar särskild uppmärksamhet åt bilden av sin mamma. Målningarna "Motherhood" (1966), "Sisters" (1967) är episka på sitt eget sätt och glorifierar skönheten hos en kvinna med ett barn i famnen. Den senare - "Farväl" (1975) - är tragisk: ögonen på en mamma som ser sin son ut i krig berör betraktaren till kärnan.

Naturen i kreativitet

Konstnären Mylnikov Andrei Andreevich är en erkänd landskapsmästare, där han kombinerade traditionerna från rysk realism och symbolism. Hans natur är enkel, men väldigt lyrisk och nära vilken rysk person som helst.

En av författarens bästa målningar är landskapet "Silence" (1987): den unga mannen och flickan som avbildas på det löser sig lyckligt upp i naturen, de är sammankopplademed henne till en enda helhet och därför lycklig.

Andra landskap inkluderar: "Spring" (1972), "Island" (1975), "Thunderstorm" (1980), "Trees in the Snow" (1984).

Sena filosofiska teman

Målaren reser mycket runt om i världen. Han slogs särskilt av Spaniens kultur. När han återvände till Sovjetunionen skapade Mylnikov en serie målningar tillägnade Garcia Lorca. "Spanish Triptych" (1979) inkluderar dukarna "Corrida", "Death of Garcia Lorca" och "Crucifixion". Dessa verk anses vara de mest kraftfulla i konstnärens verk, de talar känslomässigt och symboliskt om eviga teman: liv och död, lidande och en stark mänsklig ande.

Mylnikov fortsätter att skriva på hög ålder. Bilder från 90-talet - "Crucifixion" (1995), "Pieta" (2000) berör samma filosofiska ämnen.

Kända lärare och professor

Under många år (från 1947 till 2012 kan man säga från examenstillfället till hans död) har Andrey Andreevich Mylnikov undervisat vid samma institution där han studerade själv - Institutet för målning, skulptur och arkitektur som heter efter I. E. Repin i Petersburg. Som professor och en begåvad lärare utbildade han otroligt många konstnärer – cirka 500. Dessutom var han vicepresident för Ryska konstakademin.

Andrey Andreevich Mylnikov dog den 16 maj 2012. Hans grav ligger på Volkovskoye-kyrkogården i St. Petersburg.

Verken av en av 1900-talets mest begåvade och erkända inhemska målare fortsätter att varaefterfrågad både hemma och utomlands.