Boris Kustodiev: målningar med titlar, beskrivningar av verk, foton

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Boris Kustodiev är en av de mest kända målarna som glorifierar det ryska livet. Ibland kallas konstnären den ryska Renoir, och Kustodievs målningar med namnen "The Merchant for Tea" eller "Shrovetide" är visuellt kända även för dem som inte har hört talas om honom tidigare. Vilka andra kända verk tillhör Boris Mikhailovichs borste? De mest kända och mest betydelsefulla målningarna av Kustodiev med namn och beskrivningar finns längre fram i artikeln.

Kort biografi

Boris Mikhailovich Kustodiev föddes den 7 mars (23 februari enligt den gamla stilen), 1878, i en Astrakhan-familj bestående av en logiklärare, professor i filosofi och litteratur. Den framtida stora konstnären började visa intresse för att rita medan han fortfarande studerade på en församlingsskola, och från 15 års ålder tog han redan professionella lektioner från konstnären Pavel Alekseevich Vlasov. Vid 18 års ålder blev Boris Mikhailovich student vid Imperial Academy of Arts iPetersburg, där Vasily Savinsky och Ilya Repin var hans mentorer.

År 1900 åkte konstnären till Kostroma-provinsen - han letade efter naturen för sitt examensarbete och fann sitt livs kärlek, Yulia Efstafyevna. De gifte sig samma år. 1903, efter att ha tagit examen från akademin med utmärkelser och en guldmedalj, flyttade Kustodiev till Paris med sin fru och unge son Kirill. Här studerade Boris Mikhailovich i konstnären Rene Joseph Menards ateljé, reste mycket runt i Europa, studerade och kopierade verk av klassiska målare från Italien, Tyskland och Frankrike.

År 1904 återvände Kustodiev till Ryssland, strax efter det föddes hans dotter Irina. Konstnären arbetade mycket som illustratör, 1907 blev han medlem av Union of Russian Artists, och 1909 - medlem av Academy of Arts tack vare Repins beskydd.

Nedan kan du se en reproduktion av en målning av Boris Kustodiev som heter "På terrassen", som han målade 1906. Konstnärens och hans familjs frukost avbildas här: hans son Kirill tittar direkt på betraktaren, i mitten med en kopp - hans äldre syster. Till vänster är hennes man, och till höger är Kustodiev själv. Konstnärens fru Julia gjorde plats vid bordet så att barnskötaren kunde sätta lilla Irina på en stol.

År 1909 fick Boris Mikhailovich diagnosen en allvarlig tumör i ryggmärgen. Under flera år genomgick han mer än en operation, som ett resultat av den senare togs tumören bort, men hans ben förblev förlamade. Från omkring 1912 flyttade konstnären uteslutande i rullstol, och målade inmest liggande - en obekväm stol tröttade honom snabbt. Trots detta började han 1913 undervisa på St. Petersburg New Art Workshop, och de mest kända målningarna av konstnären Kustodiev med namnen "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" och "Russian Venus" " målades under denna svåra period.

Den 26 maj 1927 dog 49-årige Boris Mikhailovich Kustodiev. Han målade sin sista bild ett år före sin död, övervann fruktansvärd smärta och visade på så sätt en verklig konstnär som ägnade sig åt konst.

Merchant for tea

Ovan på bilden är den mest kända målningen av Kustodiev kallad "Merchant for tea", som han skapade 1918. Det är med denna duk som uttrycket "Förvarande ung dam" oftast förknippas, med vilket de menar en pösig, vithyad, portig och lyxigt klädd kvinna.

Boris Kustodiev skrev sin mest kända köpmansfru från sin landsman, Astrakhan-friherrinnan Galina Aderkas. I mitten av handlingen - Galina i bilden av en köpmans fru, i sammetsklänning och en fashionabel turban, på glatt humör och dricker te från ett fat vid ett rikt bord på terrassen eller balkongen.

Mittpunkten i handlingen var det så kallade hemparadiset - en riklig måltid, en magnifik och rikt klädd kvinna i centrum, en tillgiven katt och ett storslaget landskap bakom. Köpmannens fru är lugn och självbelåten, vilket ger intrycket att hon verkligen är världens älskarinna. Dukens huvudperson tittar lite åt sidan – hellertänker, eller lyssnar uppmärksamt på samtalspartnern som inte kom på duken. Bilden är målad i olja på duk i stil med impressionism, så att du kan känna ögonblicket. Du kan se den här bilden i St. Petersburg State Russian Museum.

Andra köpmän i Kustodiev

På det nedre fotot finns målningar av Kustodiev (namnen finns nedan), som även föreställer kvinnor i denna klass:

• "Köpman", 1915, Ryska statens museum.
• "Merchant Drinking Tea", 1923, Nizhny Novgorod State Art Museum.
• "Köpman med en spegel", 1923, Ryska statens museum.

Det här är inte så populära tomter bland köpmän, men definitivt värda uppmärksamhet. Alla tre målningarna är fyllda med samma betydelse som "Köpmannen på te": de föreställer "livets älskarinnor", fylliga, eleganta, välskötta kvinnor som är vana att leva vackert och inte förneka sig själva någonting. På den tredje duken är det mest intressanta ansiktet på en köpman som precis kommit in i rummet och är frusen av beundran inför åsynen av sin vackra fru.

Plots with Maslenitsa

På grund av Boris Kustodiev - 3 målningar med namnet "Pancake week". En reproduktion av de mest kända kan ses nedan.

Denna magnifika duk - både vad gäller handling och utförande - målades 1916. Detta är ett av Kustodievs första stora verk efter de erfarna operationerna.på ryggraden. I alla konstnärens målningar syns en alltförtärande kärlek till Ryssland, bonde- och handelslivet, men på den här bilden överträffade den sängliggande konstnären sig själv, som om han försökte kompensera för omöjligheten att vara närvarande på en rolig semester. Du kan se denna vackra målning i Statens ryska museum i St. Petersburg.

Det finns ytterligare två målningar med samma namn, målade senare:

• "Maslenitsa", 1919, Joseph Brodskys lägenhetsmuseum.
• "Maslenitsa", 1920, Nizhny Tagil Art Museum.

Målningen från 1919 verkar vara en stilistisk och intrig fortsättning på den första målningen. Samma färgdjup, detaljerad teckning av alla karaktärer, en känsla av närvaro. Den andra bilden är mer som en illustration och är det ljusaste exemplet på rysk postimpressionism.

Porträtt av Chaliapin

Ett annat namn på en annan välkänd målning av konstnären - "F. I. Chaliapin på mässan". Operasångaren och artisten introducerades för varandra av författaren Maxim Gorky, och tillsammans arbetade de på operan "Enemy Force" (Kustodiev ritade kulisser och kostymer).

Från 1920 till 1922, i liggande ställning och med hjälp av ett speciellt staffli lutat över sängen, skapade Boris Mikhailovich detta monumentala porträtt cirka 200 gånger 100 cm stort. Porträttet blev en favorit i sångarens samling, han köpte den och tog den till Paris,ständigt hålla med honom, så konstnären skapade en annan version av bilden - en mindre, som mäter 99 x 81 cm. För närvarande är det första porträttet utställt i St. Petersburgs husmuseum Chaliapin, och det andra - i staten Ryska museet.

Bakgrunden på bilden är så lik Kustodievs "Shrovetide"-verk att det kan verka som ett förstorat fragment av en liknande bild.

Stepan Razin

En utmärkt målning av Kustodiev kallad "Stepan Razin", skriven 1918, är ganska känd.

Det är känt att Stepan Razin, som ledare för bondeupproret, var en favoritfigur i den postrevolutionära kulturen. Boris Kustodiev var inte en ivrig anhängare av revolutionen, men han hade inget emot heller: konstnären älskade Ryssland, fascinerades av det nya i vad som hände och skrev därför verket och ville välkomna förändringarna i landet på detta sätt.

Bilden är mycket intressant för sin konstruktion - mitten är fylld av den nedgående solen, och huvudpersonen - Stepan Razin, står stolt i sin båt, som om han skulle segla bort från bilden. Här återspeglades konstnärens talang för att skildra ögonblicket tydligast - han verkade fotografera ett slumpmässigt ögonblick, och för alltid ryckte det ur livet med alla naturliga poser och frånvaron av avsiktlig symmetri.

Rysk Venus

Sedan konstnären blev mest känd för att föreställa fulla, fulla av hälsa och glädje kvinnor, Kustodievs målning underNamnet "ryska Venus" verkade avsett att bli det sista i hans kreativa liv. På en stor duk, varav ett fragment presenteras ovan, avbildas konstnärens dotter Irina i ögonblicket för att bada i ett bad - hennes pose, nakenhet och chock av gyllene hår liknar Botticellis Venus, och vid hennes fötter i form av en blad från en tvållåda är en sorts kartusch "Rysk Venus", som har blivit snäll ironi över titeln.

Målningens höjdpunkt är berättelsen om dess tillkomst - 1926 kom konstnären nästan inte ur sängen. När en liknande handling föddes i hans huvud, kunde han inte vänta på förberedelsen av duken, och därför tog han sin egen målning "På terrassen", som redan nämndes ovan, och började skriva direkt på dess baksida. Det är konstigt att Irina Kustodieva först avbildades på duken "On the Terrace" vid ungefär två års ålder, och hennes sista porträtt dök upp på baksidan tjugo år senare.

Bilden förstördes nästan: under översvämningen i Gorkij konstmuseum tvättades det mesta av bilden bort. Pavel Baranov lyckades återställa Kustodievs sista verk. Han gjorde också en speciell ram för duken, så att både "Russian Venus" och "On the Terrace" var tillgängliga för betraktaren. Målningen förvaras för närvarande i Nizhny Novgorod Art Museum.

bolsjevik

Målningen av B. Kustodiev, vars namn är "bolsjevik", förvirrar ibland dem som själva försöker avgöra konstnärens politiska åsikter. 1915 hanmålade "Porträtt av kejsar Nicholas II", och redan 1919 - en enorm bolsjevik som gick nerför gatan med en röd flagga fladdrande. Faktum är att för dem som är bekanta med Boris Mikhailovichs personlighet är detta inte alls förvånande. Faktum är att han älskade sitt fosterland i alla manifestationer och tog historiska händelser för givna. Det är därför han under kungens regeringstid målade sitt porträtt och efter maktskiftet en allegorisk bild av en ny man.

Målningen är för närvarande utställd på Tretjakovgalleriet.

Sjömannen och älsklingen

Ganska välkända bilder av nya människor i Kustodievs vision är liknande målningar från 1920 och 1921. med samma namn "Sjöman och älskling". De föreställer samma människor: en stark, modig sjöman med en cigarr i munnen och hans söta, smarta flicka i en pälsboa, en charmig hatt, moderiktiga stövlar och en oföränderlig ros.

Dessa målningar är målade i akvarell på papper. Det finns ingen konsensus om dessa verk: någon tror att i personen som en fashionista och en sjöman fann Kustodiev sig själv som en tomtersättning för köpmän och köpmän, som nu inte godkändes. Någon tycker tvärtom att målningarna är ironiska över moderna unga människor som har reagerat på förändringar på ett märkligt sätt.

Japansk docka

Bilden av konstnären Kustodiev "japansk docka" målades 1908, den föreställer en liten Irina Kustodievamedan du leker med en exotisk japansk docka. En intressant kontrast till den utländska leksaken är husets nyryska arkitektoniska stil, synlig genom det stora fönstret.

Denna duk är ett levande exempel på Kustodievs impressionism och, som nämnts ovan, hans talang, så att säga, att fotografera vad som händer. Bilden har ingen djup handling eller undertext, men den fängslar betraktaren med sin livlighet, vardagliga enkelhet och uppriktighet. Du kan se målningen på Ryska statens museum.

Självporträtt

På reproduktionerna ovan och på artikelns huvudfoto kan du se målningar av Kustodiev, vars namn är följande:

• "Självporträtt vid fönstret", 1899, Perm Art Gallery.
• "Självporträtt" 1904, State Museum of Arts of Kazakhstan.
• "Självporträtt på jakt" (huvudfoto av artikeln), 1905, Ryska statens museum.
• "Självporträtt med sonen Cyril", 1909, privat samling.
• Självporträtt, 1912, Uffizigalleriet, Florens.

På dessa dukar avbildade konstnären sig själv.