William Hogarths målningar med beskrivningar och titlar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Hogarth, William (1697-1764) - en enastående engelsk gravör, målare och konstteoretiker. Målningarna av William Hogarth, gjorda i en livlig realistisk stil, avslöjade det samtida samhällets laster. Dessa är cyklerna av målningar "Life of a libertine", "Fashionable äktenskap", "Lyckligt bröllop", "Val". Dessutom målade han många genrescener såväl som porträtt. Nedan kommer att ges andra målningar med namnen William Hogarth. Till att börja med kommer vi att presentera konstnären själv på höjden av hans kreativitet.

"Självporträtt med en hund" (1745). Tate Gallery, London

Förutom denna målning av William Hogarth med sin älskade mops finns det även ett självporträtt vid staffliet i en peruk. Men vi kommer att fokusera på duken med hunden Trump, eftersom konstnären har samlat allt som är kärt och sött för honom i den. För det första den älskade hunden, som var en trogen vän till målaren. För det andra tre volymer favoritböcker skrivna av Milton, Shakespeare och Swift. William Hogarth hämtade idéerna till sina målningar från verk av dessa genier. Beskrivningen av porträttet vi startade kommer att fortsätta nedan. Konstnären var mycket vän med Swift, som stödde konstnärens strävandenkrossa samhällets laster med satir. Konstnären, som trodde att han vid den tiden inte hade någon like i England, närmade sig hans porträtt med ironi. Han upphöjer inte sig själv, utan skildrar honom i hemkläder: utan peruk, med varm hatt och morgonrock. Hans ansikte är helt lugnt. Denna viljestarka man med ganska tunga ansiktsdrag har uppnått allt i sitt liv själv och är med rätta stolt över det. Framför honom i förgrunden finns en palett med en vågig linje, som han kallade skönhetens linje. Konstnärens ögon tittar uppmärksamt och öppet på betraktaren. Han tittar på oss och studerar sina karaktärer. Hans komposition är mycket ovanlig: en bild i en bild. Stilen på detta självporträtt är stilleben med barockelement, eftersom det är inneslutet i en oval, som användes flitigt fram till slutet av 1600-talet.

Kreativitet

Sex målningar och gravyrer (inte alla målningar överlevde, några fanns bara kvar i gravyrer) utgör en cykel om livet för en flicka från provinserna, som i huvudstaden blev en speciell person av lätt dygd. De framfördes 1730-1731 ("The Career of a Corrupt Woman"). Gravyrerna blev populära. De såldes i nästan varje bokhandel. Grundaren av den engelska målarskolan glorifierades av cyklerna i hans målningar, som vi redan har nämnt, såväl som porträtt, imponerande satirer på kyrkan - "The Asleep Flock" (1728-1729), på kreativa människor - " Den plågade poeten", och domare - "Denunciationen "(1729) och" Domen "(1758). På den sista bilden är det bara läskigt att titta på domarens ansikte, som liknar ansiktet på en bulldog.

Sådant strypgreppkommer att hålla fast vid den tilltalade och stämma oavsett skuld. Till en början irriterade konstnären allmänheten och kritikerna med ljusstyrkan i sina verk. Målningarna av William Hogarth attackerades på grund av färgens ljusstyrka, palettens utsökta skönhet, temans ovanliga fräschör, och han var en innovatör och reformator inom engelsk måleri. Om porträtten var gruppporträtt, så ställde mästaren dem upp framför oss som på en scen, betraktade handlingarna som en författare, skärpte bilderna av sina karaktärer. Målningarna av William Hogarth indikerar deras vulgaritet, fördärv, oförskämd moral. Konst, enligt Hogarth, ska utveckla själen och sinnet, och inte bara underhålla, som rokokon gjorde.

Shrimp Girl (cirka 1760-talet)

Det är omöjligt att passera denna duk, som utstrålar livsglädje. Ljus kommer inifrån detta porträtt. Här, liksom i Portraits of Servants, upphör målaren att vara satiriker. Han är full av beundran för en ung tjej som likt en krona bär ett fat med räkor på huvudet. Den halvsvarvade modellen är upplyst av solens strålar. Verket är skrivet i dynamiska kraftfulla drag. Den har inga subtila färgövergångar. Komplex färgning, som kombinerar gyllene, brunaktiga och rosa toner, sönderdelas i enkla komponenter. Därför verkar det som om bilden föds av sig själv framför betraktaren. Detta ögonblickliga intryck av konstnären är ett genombrott genom århundradena till impressionismen. I detta arbete manifesterades kärlek till en enkel person från folket. Bilden av försäljaren är extremt charmig. Detta är en av de mest kända målningarnakonstnär, där han visar för alla den naturliga grunden för en person som lever utan mask.

Porträtt av mästaren

Både herr- och dam- och barnporträtt Hogarth målade nästan aldrig på beställning. Hans hjältar är människor nära honom i ande. Det är antingen hans familj eller vänner. Därför är de färgade med respekt och sympati för modellerna. I dem hittar vi inte rokokons kvinnlighet och tillgivenhet. Tvärtom avslöjas integriteten hos den avbildade personens natur för oss. Hogarth visar också sin jordiska fullblod.

Exempel är "Miss Mary Edwards" (1740, privat samling, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 eller 1744). Båda de senaste målningarna ställs ut på Tate Gallery (London).

Historien om skapandet av den satiriska serien

1743-1745 målade Hogarth en cykel med sex målningar. De förlöjligade det höga samhället. Sonen till en fattig aristokrat bestämde sig för att gifta sig med dottern till en rik borgare och förbättra sin ekonomiska situation. Hogarths målningar "Fashionable Marriage" är en parodi på det höga samhället, som, genom att glömma heder och värdighet, från önskan om materiell rikedom, försökte närma sig dem på något sätt, även ojämlikt äktenskap. Varje målning av William Hogarths "Fashionable Marriage" följer noggrant och konsekvent dess utveckling fram till alla huvudkaraktärernas död. Deras äktenskap gav inte bara lycka, utan förstörde också deras förhoppningar om ett norm alt mänskligt liv.

William Hogarth, "Modeäktenskap": beskrivning av bilden

• Början av serien -underteckna ett äktenskapskontrakt, där endast föräldrar till framtida makar är intresserade. Unga människor tittar inte ens på varandra. Brudgummen undersöker sig själv i spegeln, bruden flirtar med advokaten.
• Bild två. Denna sena morgon av makarna, snarare dagen. Mannen tillbringade natten hemifrån och hustrun tillbringade natten med att spela kort. De sitter sida vid sida, vid samma bord, men bryr sig inte om sig själva eller sin halva.



Hustru, stretching, ful, obscent sprider benen. Maken i utmattning kollapsade på en stol och håller knappt på den. En kvinnas keps sticker upp ur fickan på hans camisole, som knähunden försöker få. Bilden med Amor, som inte har några kärlekspilar, blev en symbol för ett misslyckat äktenskap.

• Åtgärd tre. Viscounten och hans unga älskarinna kommer till doktorn för att bli botade från en könssjukdom. Att döma av skandalen som bröt ut gav den tidigare behandlingen ingen fördel.
• Fjärde avsnittet. I grevinnans boudoir, fylld av uttråkade gäster, utförs hennes morgontoalett. Hon försöker kopiera den franske kungens "stora utgångar". Här är advokaten som var med på första bilden. I det här huset är han sin egen person, som gynnas av grevinnan. En negertjänare tar med sig en statyett - ett rådjur med horn. Detta är en av anspelningarna på hustruns otrohet, som finns många på duken.
• Den femte bilden. Mannen hittade sin fru med sin älskare, utmanade honom till en duell och fick ett dödligt sår.



Halvnaken amant springer ut genom fönstret. Grevinnan, på knä, ber om förlåtelse frånmake.

• Slutet på cykeln. Efter att ha lärt sig av tidningen, som kastas på golvet, om avrättningen av sin älskare, tar grevinnan gift. De tar med sig hennes dotter för att ta farväl, som är märkt i ansiktet med en fläck av syfilis. Det fanns inga andra barn i familjen. Det betyder att släktet med grafer snart kommer att ta slut.

Så här talade Hogarth om sederna i sitt samtida samhälle.

Sammanfattningsvis understryker vi än en gång att målaren var en innovatör som i upplysningens anda visade på samhällets brister och skuggsidor.