Vincent van Gogh: landskap

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vincent van Gogh (1853-1890) är en av de mest kända konstnärerna i västerländsk konsts historia. Han försökte förmedla sitt känslomässiga och andliga tillstånd i vart och ett av verken. Även om han bara sålde en tavla i hela sitt liv är han nu en av de mest populära konstnärerna genom tiderna.

Roll in art

Hans dukar, med täta, synliga penseldrag, utförda i en levande palett, framhäver uttrycket av konstnärens personlighet, förkroppsligad i färgen. Alla målningar, inklusive van Goghs landskap, ger en direkt representation av hur konstnären såg varje scen och tolkar den med sina ögon, sinne och hjärta. Denna radik alt idiosynkratiska, emotionellt suggestiva stil fortsätter att påverka artister under hela 1900-talet fram till idag.

Artistkarriär

Sjukdomen gick över artisten vid 27 års ålder. Han tog aldrig professionella målarlektioner. Van Gogh träffade impressionisterna i Paris, som i hög grad påverkade hans arbete. Han tillbringade cirka 5 år med att lära sig sitt hantverk. Intemånga av dessa tidiga verk lever kvar. Nästan allt han skapade och vad som återstod för nästa generationer ritades under de sista 5 åren av hans liv. Konstnären var i svår depression och begick självmord. Han dog bara 37 år gammal.

Första landskap

Van Gogh började måla scener från Paris 1886. Nästa år, våren 1887, började han skapa dukar med mycket ljusare toner och snabba penseldrag. Den våren bodde han hos vännen och målaren Émile Bernard, som tillsammans med andra pointillistiska och impressionistiska målare var ett stort inflytande på van Gogh. Detta kan tydligt ses i förändringarna i konstnärens målningar. Van Gogh fortsatte att rita landskap i Asnieres, en förort till Paris, vilket gav dem en speciell vitalitet. Scener i parken, utsikt över floden Seine och nya fabriker målades under våren med andra konstnärer som Bernard och Paul Signac.

Många målningar, särskilt vissa havslandskap, skrev van Gogh i impastotekniken, som dock skilde sig från den liknande som användes av impressionisterna, på grund av större uttrycksfullhet och kraft. Ett exempel på denna teknik är Seascape at Sainte-Marie (1888).

Theme

Ett av teman i van Goghs landskap var industrialismens framväxt och dess inverkan på landsbygden. För konstnären ansågs bondelivet och bondelivet kanske vara den mest korrekta livsformen. Från början av sitt vuxna liv var han intresserad av arbetande människor. Han avbildade dem påunder hela sin karriär, bland annat inom landskapsmålningar. För van Gogh är landskap skildringar av naturliga miljöer. De symboliserar firandet av naturen och de som arbetar och lever i den.

Att vara i olika städer avbildade konstnären dem i urbana landskap. Van Gogh målade Amsterdam, Antwerpen, Paris, Asnieres, Arles.

Naturmotiv

Konstnären målade sitt första vetefält 1885. Det var målningen "Veteskivor på fältet", och sedan 1888 har detta tema blivit det viktigaste för honom. Sedan dess har Vincent målat vetefält var han än befinner sig i Frankrike. I Arles, där han bodde tillsammans med Gauguin, målade van Gogh åkrar och gårdar. Målningen "Gård i ett vetefält" visar ett träd som växer på ett vetefält före skörd. Ett blygsamt vitt hus med ett gult tak upplyst av den strålande solen kan ses på avstånd bortom fältet.

Medan han befann sig på ett psykiatriskt sjukhus i Saint-Rémy, målade Vincent tolv målningar som föreställde ett vetefält som han kunde se från sitt fönster.

Van Goghs landskap som visar ett växande industrisamhälle kan ses som en varning för vad Frankrike förlorade vid den tiden. Vincent var väl medveten om jordbrukets sociala betydelse. Som en metafor för livet visar vete och jordbruk livscykeln; den växer, den skördas och den upprätthåller ett annat liv. Van Gogh målade alla dessa scener.

År 1888 bodde konstnären i Arles. Många av Van Goghs landskap skapades här, han målade ofta lokala invånare. Arles liggerlängs floden Rhônes mynning, och denna flod har blivit en idealisk plats för målning. "Stjärnklar natt över Rhône" visar staden på natten upplyst med klargula ljus, med en mörkblå natthimmel ovanför, föreställande Ursa Major. Ett år senare, i Saint-Rémy, målade han ytterligare en nattscen med liknande inslag. I The Starry Night visar han en annan nattscen, den här gången visas staden i fjärran. van Goghs "Stjärnklar natt" är en skildring av en dramatisk nattscen med tjocka drag av natthimlen och moln som virvlar runt ljusgula stjärnor som kontrasterar mot den rika blå himlen.

Medan konstnären själv sa att han inte såg sig själv som en landskapsmålare, var naturen ofta föremål för hans verk. Han inkluderade ofta figurer i sina målningar som skiljer hans verk från traditionella landskap, men den övergripande effekten är ganska lika. Van Goghs landskap var direkt relaterade till hans tankar om liv och död. Liksom vetefält använde van Gogh temat cypresser och olivträd för att visa livets cykler, såväl som skörd och död. Han hade en stor förståelse för människor och vikten av människors relation till naturen. Hans landskap visar dessa relationer.