Rembrandt och Vincent van Gogh är stora holländska artister

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Nederländerna är ett unikt land som har gett världen mer än ett dussin enastående artister. Kända designers, artister och helt enkelt begåvade artister – det här är en liten lista som denna lilla delstat kan stoltsera med.

Den holländska konstens storhetstid

Epoken av välstånd för realismens konst varade inte länge i Holland. Denna period omfattar hela 1600-talet, men omfattningen av dess betydelse överstiger i hög grad den givna kronologiska ramen. Den tidens holländska konstnärer blev en förebild för nästa generation målare. För att dessa ord inte ska låta ogrundade är det värt att nämna namnen på Rembrandt och Hals, Potter och Ruisdael, som för alltid stärkte statusen som oöverträffade mästare av realistiska bilder.

En mycket betydelsefull representant för den holländska målningen var Jan Vermeer. Han anses vara den mest mystiska karaktären under den holländska målningens storhetstid, eftersom han, som känd under sin livstid, tappade intresset för sin person på mindre än ett halvt sekel. Lite är känt om Vermeers biografiska information, främst konsthistoriker har studerathistoria om honom genom att studera hans verk, men det fanns svårigheter även här - konstnären daterade praktiskt taget inte sina dukar. De ur estetisk synpunkt mest värdefulla anses vara verken av Jan "Tjänare med en kanna mjölk" och "Flickan med ett brev".

Inga mindre kända och respektabla artister var Hans Memling, Hieronymus Bosch, den briljante Jan van Eyck. Alla kreatörer utmärker sig genom sin tilltal till den vardagliga genren måleri, vilket återspeglas i stilleben, landskap och porträtt.

Det holländska måleriet satte sin prägel på den franska konstens efterföljande utveckling under andra hälften av 1600-talet och blev en modell för realistiska landskap skapade under renässansen. Ryska realistiska konstnärer berövade inte heller holländarna uppmärksamheten. Vi kan lugnt säga att Nederländernas konst har blivit progressiv och avslöjande och har lyckats återspeglas i duken hos varje framstående konstnär som målat naturstudier.

Rembrandt och hans arv

Konstnärens fullständiga namn är Rembrandt van Rijn. Han föddes det minnesvärda året 1606 i en ganska välmående familj på den tiden. Som fjärde barn fick han fortfarande en bra utbildning. Fadern ville att hans son skulle ta examen från universitetet och bli en enastående figur, men hans förväntningar uppfylldes inte på grund av pojkens dåliga prestation, och för att alla ansträngningar inte skulle vara förgäves, tvingades han ge efter för killen och håller med om hans önskan att bli artist.

De holländska artisterna Jacob van Swanenbürch och Peter Lastman blev Rembrandts lärare. Den förstahade ganska mediokra färdigheter i målning, men lyckades få respekt för sin personlighet, eftersom han tillbringade en lång tid i Italien, kommunicerade och arbetade med lokala konstnärer. Rembrandt höll sig inte nära Jacob länge och letade efter en annan lärare i Amsterdam. Där gick han in i Peter Lastmans lära, som blev en riktig mentor för honom. Det var han som lärde den unge mannen gravyrkonst i den utsträckning som hennes samtida kan iaktta.

Som framgår av mästarens verk, gjorda i stort antal, blev Rembrandt en väletablerad konstnär 1628. Alla föremål utgjorde grunden för hans skisser, och mänskliga ansikten var inget undantag. När man diskuterar porträtt av holländska konstnärer kan man inte annat än nämna Rembrandts namn, som från sina unga år blev känd för sin anmärkningsvärda talang på detta område. Han målade många självporträtt, porträtt av sin far och mor, som nu förvaras på gallerier.

Rembrandt blev snabbt populär i Amsterdam, men slutade inte förbättras. På 30-talet av XVII-talet skapades hans berömda mästerverk "Anatomy Lesson", "Portrait of Koppenol".

Ett intressant faktum är att Rembrandt vid den tiden gifter sig med den vackra Saxia, och en bördig tid av överflöd och ära börjar i hans liv. Young Saxia blev konstnärens musa och förkroppsligades i mer än en målning, men som konsthistoriker vittnar om återfinns hennes drag upprepade gånger i andra porträtt av mästaren.

Konstnären dog i fattigdom, utan att förlora det han förvärvade under sin livstidberömmelse. Hans mästerverk är koncentrerade till alla större gallerier i världen. Han kan med rätta kallas en mästare, vars verk är en syntes av all medeltida realistisk målning. Tekniskt sett kan hans arbete inte kallas idealiskt, eftersom han inte eftersträvade troheten i konstruktionen av ritningen. Den viktigaste konstnärliga aspekten som utmärkte honom bland representanterna för målarskolorna var hans oöverträffade spel av chiaroscuro.

Vincent van Gogh är en geniklimp

När många hör uttrycket "stora holländska konstnärer" ritar många människor omedelbart i sina huvuden bilden av Vincent van Gogh, hans onekligen vackra och saftiga målningar, som uppskattades först efter konstnärens död.

Denna person kan kallas en unik och lysande personlighet. Som son till en pastor gick Van Gogh, liksom sin bror, i sin fars fotspår. Vincent studerade teologi och var till och med predikant i den belgiska staden Borinage. På hans konto arbetade han även som kommissionär och olika omlokaliseringar. Gudstjänsten i socknen och den nära kontakten med gruvarbetarnas hårda vardag återupplivade dock hos det unga geniet en inre känsla av orättvisa. Varje dag, när han betraktade fälten och arbetande människors liv, blev Vincent så inspirerad att han började rita.

Nederländska konstnärer är främst kända för sina porträtt och landskap. Vincent van Gogh var inget undantag. Vid sin trettioårsdag ger han upp allt och börjar aktivt engagera sig i målning. Under denna period faller skapandet av hans berömda verk "Potatisätare", "Bondekvinna". Alla hans verk är genomsyrade av en frenesierad sympati för vanliga människor som mataröver hela landet, men ändå knappt kunna försörja sina egna familjer.

Senare beger Vincent sig till Paris och fokus för hans arbete förändras något. Det finns intensiva bilder och nya teman för empati. En halvt utblottad livsstil och äktenskap med en prostituerad återspeglades i hans konst, vilket är tydligt synligt i målningarna "Nattcafé", "Prisoners' Walk".

Vänskap med Gauguin

Början 1886 blev van Gogh intresserad av studier av impressionistisk utomhusmålning och visade intresse för japanska tryck. Det var från det ögonblicket som de karakteristiska dragen hos Gauguin och Toulouse-Lautrec kan ses i konstnärens verk. Först och främst kan detta ses i förändringen i överföringen av färgstämning. I verken börjar utstryk av rik gul färg att dominera, liksom blått "gnistra". De första skisserna i de karakteristiska färgerna var: "Bron över Seine" och "Porträtt av Papa Tanguy." Den senare bländar med sin ljusstyrka och djärva drag.

Vänskapen mellan Gauguin och Van Gogh var av korrelationskaraktär: de påverkade ömsesidigt varandras arbete, även om de använde olika uttrycksfulla verktyg, utbytte aktivt gåvor i form av sina egna målningar och bråkade outtröttligt. Skillnaden mellan karaktärerna, Vincents osäkra ställning, som trodde att hans pittoreska uppförande var "lantligt bestialiskt", gav upphov till kontroverser. På ett sätt var Gauguin en mer jordnära personlighet än V en Gogh. Passionerna i deras förhållande var så hetsiga att de en dag bråkade på sitt favoritkafé och Vincent kastade ett glasabsint. Bråket slutade inte där, och dagen efter kom en lång rad anklagelser mot Gauguin, som enligt Van Gogh var skyldig till alla dödssynder. Det var i slutet av denna berättelse som holländaren var så rasande och deprimerad att han skar av en del av hans öra, som han vänligt gav som en gåva till en prostituerad.

Nederländska konstnärer, oavsett era i deras liv, har upprepade gånger bevisat för samhället sitt oöverträffade sätt att överföra ögonblick av livet till duk. Men kanske har ingen i världen någonsin kunnat tilldelas titeln geni, utan att ha den minsta aning om tekniken att rita, bygga en komposition och sätt att förmedla konstnärligt. Vincent van Gogh är en unik guldklimp som lyckades uppnå världsomspännande erkännande tack vare sin uthållighet, andliga renhet och orimliga törst efter livet.