2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Kudryavtseva Tatyana har dekorerat hushållsartiklar med One Stroke-tekniken, som kännetecknas av ett speciellt tvåfärgsdrag, i två decennier. För att skapa en ritning används en platt borste, på vilken två färger appliceras samtidigt. Med sin kontinuerliga rörelse längs duken bildas ett unikt tredimensionellt mönster.
Ursprunget till hantverket
Uppkomsten av tvåfärgstekniken går tillbaka till andra hälften av 1700-talet, då modet för lackvaror kom från Kina till Ryssland. På den tiden utvecklades metallurgin aktivt i Nizhny Tagil, vilket bidrog till koncentrationen av många hantverkare i staden. Bland dem fanns också de som målade olika husgeråd. Drivkraften i utvecklingen av hantverket anses vara skapandet av den berömda industrimannen Nikita Demidov från skolan för handstil. Tagilmålningens höjdpunkt ansågs vara tre blommor belägna i mitten av kompositionen, somkallades rosean.
Followers of folk craft
Den bortglömda urryska tekniken med ett tvåfärgat penseldrag har märkligt nog hittat ett andra liv tack vare den amerikanska konstnären Donna Dewberry. Det var hon som tillsammans med Plaid-företaget organiserade ett projekt som gjorde det möjligt för detta hantverk att vinna världsomspännande berömmelse, vilket säkerställde dess vidare massdistribution. Av de ljusaste ryska anhängarna av dekorativ målning idag är Tatyana Kudryavtseva. Under många år av kreativ forskning har hon utvecklat sin egen målarstil, som framgångsrikt säljs på världsutställningar under varumärket Tagil Painting.
Dekorativ målning i modern tolkning
Användningen av One Stroke-tekniken är ganska bred, men om den tidigare främst användes för att dekorera fat och olika träprodukter, gör den nu också moderna prylar, inredningsartiklar, smycken och läderprodukter unika. Det finns ytterligare ett utmärkande drag för utförandet av dekorativ målning i vårt årtusende - användningen av akryl, eftersom mönster på 1700-talet endast målades med oljefärger. Nya material utökar naturligtvis hantverkets möjligheter, vilket gör att mönstret kan appliceras där konstnären önskar. Tatyana Kudryavtseva, med sina många verk om att dekorera glas, dukar, interiörer, bekräftar bara att det unika folkhantverket idag inte har några gränser.
Att bli artist
Att förverkliga en barndomsdrömKudryavtseva Tatyana efter examen får en professionell utbildning i specialiteten "konst och hantverk och folkhantverk". Därefter får hon jobb på ett företag där de målar brickor. Strömmande ritning enligt ett strikt definierat mönster tillfredsställer dock inte mästarens behov av självförverkligande. Snart finner Tatyana Kudryavtseva sig att lära ut rysk målning till elever på ett konstlyceum. I mer än tio år har hon arbetat inom detta område, utvecklat sin fantasi och finslipat sina färdigheter.
Gå in i nya horisonter
Utvecklingen av en marknadsekonomi gör sina egna anpassningar till en begåvad artists framtida öde. Efter att ha uttömt möjligheterna för deras infödda Volgodonsk, flyttar Tatyana och hennes man till Moskva, där de gemensamt organiserar kurser om undervisning i tvåfärgstekniken. Mästaren deltar i allt större utsträckning i utställningar av brukskonst, både rysk och internationell. Så småningom börjar hennes verk tryckas i specialiserade publikationer, italienska decoupagekort baserade på ritningarna ges ut och konstnärens internetsidor är fulla av beundrande recensioner.
Det är bra att de ryska målarnas resurser är outtömliga, som Tatyana Kudryavtseva, vars mästarklass är mycket populär nu för tiden.
Rekommenderad:
Målningar av Sergei Andriyaka. Fortsättning av de bästa ryska mästarnas traditioner
Världen som konstnären Andriyaka Sergey Nikolaevich ser och fångar är fantastisk. Dessa är landsbygds- och stadslandskap, stilleben. De förvånar med friskheten i uppfattningen av bekanta, välbekanta föremål, som under konstnärens pensel får poesi, lyrik och en speciell charm
Ryska konstnärer från 1700-talet. De bästa målningarna från 1700-talet av ryska konstnärer
Början av 1700-talet är utvecklingsperioden för det ryska måleriet. Ikonografin tonar in i bakgrunden och ryska konstnärer från 1700-talet börjar bemästra olika stilar. I den här artikeln kommer vi att prata om kända konstnärer och deras verk
Folkinstrument. Ryska folkinstrument. Ryska folkmusikinstrument
De första ryska folkmusikinstrumenten uppstod för länge sedan, tillbaka i urminnes tider. Du kan lära dig om vad våra förfäder spelade från målningar, handskrivna broschyrer och populära tryck. Låt oss komma ihåg de mest kända och betydelsefulla folkinstrumenten
Vad är målningarna om vintern för ryska konstnärer? Hur var vintern i målningar av ryska konstnärer?
En speciell plats inom den sköna konsten upptas av målningar om vintern av ryska konstnärer. Dessa verk återspeglar fullheten av den fridfulla skönheten i den ryska naturen och avslöjar dess storslagenhet
Vilken är den mest kända ryska sångaren? De mest kända ryska sångarna
Artikeln innehåller information om vilka av de moderna inhemska artisterna som har vunnit störst berömmelse, samt om de lysaste och mest kända ryska sångarna under 1900-talet
