Museum of Bad Art i Massachusetts

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Mottoet för detta museum är: "Denna konst är för dålig för att ignoreras." Och besökarnas kommentarer brukar låta lite annorlunda: "Den här konsten är för känslomässig för att bli glömd." Och båda dessa påståenden är lika sanna för "Museum of Bad Art" (Museum of Bad Art, MOBA), vars filialer finns på flera platser i den amerikanska delstaten Massachusetts.

Vi kommer att berätta om detta mest intressanta kulturobjekt i den här artikeln.

Hur museet kom till

Tja, först var det förstås en insamling. En antikvarie från Boston vid namn Scott Wilson visade en gång sina vänner några målningar - en excentriker fick dem och rotade igenom kasserat skräp. Målningarna var dock så underhållande att Wilson tillsammans med sin vän Jerry Reilly blev seriöst intresserad av att samla dessa "mästerverk bland icke-mästerverk" och snartbeslutade att skapa ett litet museum.

Förresten, samlingen fylldes på: priset på tavlor av detta slag på loppmarknader var försumbart, eller så gavs de som gåva till museet, efter att ha hört talas om dess existens, eller så hittades "mästerverk" bland det kasserade skräpet.

Den första utställningen bosatte sig i antikhandlarens lägenhet, men flyttade sedan, på grund av ökningen av antalet målningar, till källaren på Amateur Theatre i Dedham, en förort till Boston. Det hände 1994-1995.

Sedan fanns det ett rum på Somerville Cinema… Tyvärr, på grund av det begränsade utrymmet för utställningen, kunde besökarna inte se mer än 30-40 verk åt gången. På dagarna för mottagningar och utställningar samlades ibland ett hundratal personer, och det fanns absolut inte tillräckligt med utrymme för att placera ut verk och för alla gäster.

Som Bostons största tidning, The Boston Globe, påpekade då, är konstverket placerat i närheten av en toalett, vars ljud och lukter mycket troligt "hjälper till att upprätthålla en jämn luftfuktighet."

Sedan dess har museet haft flera gallerier och filialer. Det finns mer än 500 dukar i valven där de "märkliga målningarna" förvaras.

Utställningar

Poängen låg dock inte bara i lokalernas trånghet: skaparna letade aktivt efter icke-traditionella former av demonstrationer av sin samling. Så, i början av MOBAs existens, hängdes målningar på träd i skogen på Cape Cod-halvön, i den östligaste spetsen av Massachusetts. Dess arrangörerkallade utställningen "Konst från fönstret - Galleri i skogen".

Nästa utställning var Awash in Bad Art, som kan översättas som "Bathing in Bad Art". 18 målningar visades i denna show, de täcktes med en fuktsäker film och placerades i en biltvätt så att gästerna kunde betrakta dem från bilfönstret.

År 2001 hölls en show, kallad "Naked Buck - Nothing But Naken", där dukar av motsvarande ämne presenterades.

Kriterium för val av målningar

Det är inte de första klottrarna av en oduglig artist som kommer in i valvet på "Museum of Bad Art", som det kan tyckas. Kriterierna för urval av verk är ganska stränga. Kort sagt, det är "det bästa av det värsta".

Samlingen, som museets curatorer försäkrat, kommer aldrig att innehålla barnteckningar eller bilder gjorda för turister, samt medvetet förvrängda kopior av kända verk.

Vi letar efter verk som dök upp i ett försök att göra något slags genombrott inom konsten - men något gick fel i processen -

säger den nuvarande chefen för museet, Michael Frank.

Därför, om det finns verk i samlingen som på avstånd liknar välkända mästerverk, så är det målningar med sin egen lust, författarens tolkning av en välkänd handling. Som Mona Lisa.

Samtidigt är varken närvaron eller bristen på konstnärlig skicklighet bland skaparna av nya verk huvudkriteriet för "Museum of Bad"konst". Huvudsaken är att målningen eller skulpturen inte ska vara tråkig.

De mest kända mästerverken är inte mästerverk

Som den traditionella museilegenden säger, var den första målningen som Wilson vågade plocka fram ur en hög med sopor den senare och mest kända - "Lucy in a field with flowers" (som skaparna av museet kallade den sig själva). Under en tid hängde den hemma hos Wilsons vän Jerry Reilly. Det var efter upptäckten av detta verk som samlingen målmedvetet började fyllas på.

Som den korta beskrivningen antyder är detta

olja på duk; författare okänd; målning hittad i papperskorgen i Boston.

"Lucy" lockar konsekvent uppmärksamhet från media och besökare. Så här står det i museets reklamhäfte om detta arbete:

…rörelsen, stolen, svängandet av hennes bröst, himlens subtila nyanser, uttrycket i hennes ansikte - varje detalj kombineras för att skapa detta transcendenta och övertygande porträtt, varje detalj skriker "Mästerverk!"

Tavlan "Juggling Dog in a Grass Skirt" donerades till museet av konstnären som målade den, Mary Newman från Minneapolis. Hon sa att hon använde en gammal duk som redan använts av någon för den här målningen. Bilden är baserad på en karikatyr av en tax, leksaksben för hundar från en djuraffär och en bild av en gräskjol som Mary såg någonstans.

I allmänhet är målningar med djur, i synnerhet med hundar, mycket populära på museet. Ta till exempel en titt på detta också "stjärniga" verk, som hålls i händerna på samlingens curatorer. Det kallas"Blå tango".

Nästa mest kända målningen är "George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon" (akryl på duk; konstnär okänd; donerad av J. Shulman). Man tror att detta verk gjordes i stil med primitivism och pointillism, en trend inom nyimpressionismen som uppstod i slutet av 1800-talet. För finsmakare liknar den den franske konstnären Georges Seurats verk.

Följande recension lämnades en gång om den här bilden av en av besökarna:

Någon gled in i badrummet medan jag tittade på den här bilden och började kissa högt i toaletten. Det bultande ljudet av urinstänk när jag såg "George" väckte liv i bilden, och när avloppet lät grät jag.

Det sades också att någon viktig person påstås ha avbildats på bilden. Enligt antagandet som gjorts av skaparna av Ig Nobelpriset är prototypen av porträttet inget mer, inget mindre än USA:s förre justitieminister John Ashcroft.

Slutsats

"Museum of Bad Art" (ibland kallat "Museum of the Ugliest Pictures in the World") finns med i många guideböcker runt om i Boston. Man tror att skapandet av just denna samling blev en inspirationskälla för andra samlare - de som bestämde sig för att ägna sig åt "den bästa dåliga konsten". För det finns i dessa märkliga målningar något spännande, gäckande något, som svävar mellan kitsch och ett mästerverk. Vad konstprofessorer talar om med förakt, och en artikel i den eminenta upplagan av NyaYork Times, som berättar om museets målningar, börjar med orden "It's almost funny…".

Museet har blivit utsatt för eld för att främja antikonst, men grundarna säger att det skapades för att fira konstnärens rätt att misslyckas. För när han arbetar och försöker om och om igen, försöker skapa ett ideal, visar konstnären i sina mest ofullkomliga skapelser denna impuls, trots sin mediokra behärskning av hantverket.

Oavsett om det är sant eller inte, men museet, som finns och som tydligen inte har lämnats utan besökare på nästan ett kvartssekel, är förvisso intressant som ett av vår tids mest ovanliga konstföremål.