Balletten "Ivan the Terrible": produktionshistoria, handling, recensioner

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Varje år släpper teatraliska universitet fler och fler nya regissörer. Varje år sätter teatrar upp nya föreställningar. Vissa "skjuter i ögat" och vinner tittarens kärlek, några går förbi. Men bara ett fåtal skapar en riktig sensation. Baletten "Ivan the Terrible" lyckades i högsta grad.

Start

I mitten av 1900-talet såg Sergei Eisensteins film "Ivan the Terrible" dagens ljus. Sergei Prokofiev skrev en underbar melodi till den, och dirigenten Abram Stasevich hjälpte till att dubba den. Det var han som beundrade Prokofievs underbara musik och tänkte för första gången på hur man gör en föreställning baserad på denna musik. Tillbaka i början av sextiotalet komponerade han ett oratorium (några år tidigare fick han tillstånd att "göra vad du vill" av författaren själv), och uttryckte senare sin idé för två personer - musikredaktören Mikhail Chulaki och produktionsdesignern Yuri Grigorovich. Enligt deras minnen var denna idé aktuell just för att det både i filmen och i musiken fanns stora möjligheter till koreografi, dansen verkade vara född ur tomma luften. Grigorovich sa senare att det var just och uteslutande från musik som han stötte bort när han skapadelibretto av baletten "Ivan the Terrible".

I början av sjuttiotalet dog Abram Stasevich, men Chulaki och Grigorovich fortsatte oberoende av varandra att arbeta på den framtida baletten. Förutom Stasevichs oratorium vävde musikredaktören organiskt in ytterligare tre kompositioner av Sergej Prokofjev i konturerna av verket.

Som ett resultat

"Ivan the Terrible" är en balett i 2 akter. Det här är en berättelse som kretsar kring tre verkliga karaktärer - den unge Ivan den fjärde (den framtida fruktansvärda), hans fru Tsarina Anastasia och den närmaste medarbetaren till Andrei Kurbsky. Först var det tänkt att det skulle vara en historisk föreställning, men senare övergavs denna idé, och resultatet visade sig vara en berättelse om kärleken till den store ryske tsaren. Det är intressant att Kurbskys roll i librettot till baletten "Ivan the Terrible" till en början inte preciserades, men efter mogen eftertanke introducerade Grigorovich honom i handlingen - och han misslyckades inte, föreställningen vände ute efter att bara bli rikare och mer dynamisk.

"Ivan den förskräcklige" var klar i början av 1975 och blev med dessa mått mätt ett extremt ovanligt fenomen i balettvärlden: baletter helt baserade på ryska intriger, och till och med på ett historiskt tema, är en enorm sällsynthet. Det unika med denna föreställning, bland annat, ligger också i demonstrationen av hela landets liv vid den avlägsna svåra tiden.

Lite om skaparna

Författaren till baletten "Ivan the Terrible" brukar kallas Jurij Grigorovich. Hans förtjänst är verkligen stor. När han arbetade med detta arbete hade mästaren redan sådana föreställningar som "Stenblomman", "Svansjön", "Spartacus", "Nötknäpparen" och andra,satt upp av honom på olika teatrars scener och promenerade där med stor framgång. Grigorovich, Sovjetunionens folkkonstnär och det socialistiska arbetets hjälte, kallas med rätta en av förra seklets framstående koreografer. Förresten, maestro lever fortfarande och firade sin 90-årsdag i januari i år.

Avgick 1953, Sergei Prokofiev för baletten "Ivan the Terrible" har strängt taget ingenting med sig själv att göra - han deltog inte i skapandet av föreställningen. Men om det inte vore för hans vackra musik som inspirerat andra hade ingenting hänt alls. Därför kan han också kallas författaren till baletten "Ivan the Terrible". Prokofiev var en folkkonstnär i RSFSR, pristagare av Lenin- och Stalinpriset, skaparen av många kompositioner i en mängd olika genrer.

Man kan inte annat än säga om kompositören av baletten "Ivan the Terrible" Mikhail Chulaki. Fram till 1970 var han chef för Bolsjojteatern, var professor vid Moskvakonservatoriet, författare till flera baletter, publicerade memoarer och en bok om symfoniorkesterns instrument.

Balettens konstnär "Ivan the Terrible" Simon Virsaladze är också en färgstark figur. De som hade en chans att arbeta med honom minns honom som "den siste av mohikanerna", en man som hade en förvånansvärt fin känsla för pjäsens regi och scenrummet. Han skapade mästerverk direkt på skådespelaren, "inför den förvånade allmänheten." Ingen annan fungerade så. Virsaladze var chefsdesigner för opera- och balettteatern i St. Petersburg, pristagareLenin- och Stalin-priserna, arbetade som konstnär på olika teatrar i Ryssland och Georgien (han var georgier av nationalitet), designade många magnifika föreställningar.

Särskilt omnämnande förtjänar också den ideologiska inspiratören av baletten "Ivan the Terrible" Abram Stasevich, en respekterad dirigent, konstnär. Eftersom han var en stor beundrare av Prokofiev dirigerade han sin musik i många konstverk. Han arbetade i Bolshoi Symphony Orchestra of the Union, turnerade i USA.

Balett "Ivan the Terrible": sammanfattning

Som redan nämnts kretsar all action kring Ivan the Terrible, Anastasia och Andrei Kurbsky. I första akten börjar den unge Ivan sin regeringstid (inför betraktaren, 1547, Ivan är sjutton år), vilket gör pojjarerna extremt olyckliga, som själva siktade på hans plats. Den nye tsaren måste välja sin fru – och han väljer Anastasia, som även Ivans allierade Andrei Kurbsky har sympati för. Utlänningar attackerar Ryssland, en strid börjar, ledd av den unge tsaren och Kurbsky. Kungens armé vinner och återvänder triumferande hem, men glädjen är för tidig: en oväntad sjukdom dödar Ivan. Pojjarerna väntar förhoppningsvis på tronens befrielse, men tsaren klarar av sin sjukdom och är redo att komma överens med förövarna.

Andra akten börjar med bojarernas komplott mot tsaren, och Andrei Kurbsky deltar också i den. Den förgiftade Anastasia blir det första offret för konspirationen, Kurbsky flyr landet, folket startar ett upplopp. Ivan tar förlusten hårt, hans ilska är fruktansvärd. Han beordrar det nya följet av gardister att ta itu med bojarerna. Det finns en hård dom. I slutet av föreställningen lämnas Ivan den förskräcklige ensam, efter att ha förlorat allt utom makten (det här är 1568, tsaren är redan trettioåtta).

Sympatin hos regissören är på tsarens sida, och detta är också ovanligt - Groznyjs terror brukar fördömas, men Grigorovich fördömer honom inte, eftersom grymhet är nödvändig i så fall. Märkligt nog instämde även censurerna i denna tolkning (i sovjettiden var alla verk tvungna att genomgå obligatorisk censur - tillåtelse att publiceras), och kallade Grigorovichs idé "epokgörande".

Centrala tecken

Som redan nämnts finns det tre huvudkaraktärer, men den "viktigaste" bland dem är förstås tsar Ivan den fjärde. Inte för att han är en kung, utan för att föreställningen livfullt visar karaktärens förvandling - från en ung man, fortfarande nästan en pojke, glad och förälskad, till en ensam, vis man, vars liv är fullt av grymhet och blod. Balett visar inte bara och inte så mycket en kärlekshistoria som en sann tragedi för en person - och med hjälp av dans.

En sådan storskalig roll behövde spelas i stor skala. Inte bara god fysisk kondition förväntades av konstnären, utan också speciell karisma, tittaren var tvungen att tro att han stod inför en skurk. Grigorovich kom ihåg att för varje ny artist i huvuddelen valde han en dans och ritning, repeterade och valde med honom. Det var efter att den sista utföraren av rollen reste till London 1990, och de inte kunde hitta en lämplig artist att ersätta honom, som föreställningen stängdes.

Ivan the Terribleföreställningen visas, enligt många historikers allmänna uppfattning, mycket mjukare än den faktiskt var. Så till exempel byggdes förhållandet mellan den verklige tsaren och den verklige Kurbsky inte bara på bådas kärlek till samma kvinna - deras konfrontation var av politisk karaktär. Dessutom försvarade den verklige Ivan inte de ryska länderna, utan erövrade bara nya territorier för Ryssland. Grigorovich svarade dock alltid på sådana förebråelser på samma sätt - att det här är en balett som inte satte som mål en tillförlitlig skildring av historiska händelser, här är motivet av ett lite annat slag.

Den första spelaren i den andra huvudrollen - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, påminde om att rollerna som Ivan och Andrei byggde på kontrast: en blond, den andra brunett, en i mörk kostym, den andra i en ljus en och så vidare. Konstnärens uppgift var att göra sin Kurbsky lika viljestark som Ivan, men mer lyrisk.

Första artister

Den "gyllene casten" av baletten "Ivan the Terrible", som, enligt många, ingen lyckades överträffa, såg ut så här: Yuri Vladimirov framförde rollen som Ivan (det sades senare att han ensam lyckades hitta bilden av den "ideala "tsaren", Anastasia - Natalia Bessmertnova (som förresten var hustru till Yuri Grigorovich) och Kurbsky - Boris Akimov, som redan nämnts ovan. I en intervju mindes han att de arbetade med det här laget i två och en halv säsong och medgav att en sådan period är sällsynt, eftersom det vanligtvis alltid finns en andra trupp som skyddsnät. Akimov nämnde också stolt att inte en enda föreställning stördes -fullständig förståelse och enighet rådde i truppen.

Senare dansades rollen som Ivan av Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov och Irek Mukhamedov. Den senare blev den "sista" artisten - det var efter hans avgång som baletten togs bort från repertoaren.

I Ryssland

Premiären av baletten "Ivan the Terrible" på Bolsjojteatern i Moskva såldes slut i februari 1975 och blev en dundersuccé. Det sades att detta var en "kupp" i balettvärlden. Det var denna föreställning som hade tur - att vara ny, bara "född", bokstavligen ett par månader efter premiärshowen, var den utrustad för utländska turnéer. På den tiden var denna praxis otroligt sällsynt. I femton år spelades "Ivan the Terrible" på Bolsjojteaterns scen 99 gånger.

Abroad

Redan sommaren 1975 åkte Bolsjojteaterns trupp med baletten "Ivan the Terrible" till USA, där även föreställningen blev en succé. Det var där som chefen för Parisoperan såg honom. Baletten gjorde så stort intryck på fransmannen att han genast gick backstage och ordnade så att föreställningen sattes upp i Paris. Avtalet trädde i kraft nästa år. Konstnärer från Bolsjojteatern dansade tillsammans med franska artister vid premiären.

Framgången för det ryska framträdandet med den franska publiken var fantastisk. Pressen kallade det "stort", "monument alt", "mästerverk", "bra i design", "storskaligt", "genombrott". De skrev att ryssarna hjälpte den franska teatern "bryta återvändsgränden", att dettaföreställningen kommer säkerligen att "gå till balettens historia." De firade oöverträffad koreografi, underbar musik och förtrollande landskap. Under en lång tid sattes föreställningen upp i Paris, sedan togs den bort från repertoaren och 2003 återfördes den till scenen igen. Tot alt uppträdde Bolsjojteaterns trupp baletten Ivan den förskräcklige utomlands ungefär lika många gånger som i Moskva.

Return

Efter 1990 hördes baletten inte på länge - så mycket som elva år. Och så började den långa resan tillbaka till den stora scenen. Först satte Grigorovich upp en produktion för Kremls balettkompani, sedan hjälpte han till med att återställa föreställningen i Paris och 2006 arbetade han i Krasnodar.

Föreställningen återvände inte till Bolsjojteatern, även om försök gjordes av många olika människor. Saken komplicerades av det faktum att arvingarna till Sergei Prokofiev, som bodde utomlands, förbjöd någon att använda sin stora förfaders musik. Tillstånd gavs endast till Grigorovich - och först 2011. Så började förberedelserna för legendens återkomst. I september 2012 började repetitionerna och två månader senare ägde den första föreställningen rum, som blev en riktig händelse i konstvärlden.

De nya artisterna i huvuddelarna fick hjälp av "gamlingarna", de pratade om sin erfarenhet, om visionen för rollen. Vi tittade på gamla skivor, "grävde" i minnet. Landskapet återställdes också - tyvärr utan Virsaladze, som dog 1989. Tillsammans ägde allt rum - och fick en mängd olika recensioner.

Åsikter

Händer sällanså att alla är överens om en enda synpunkt – vare sig den är positiv eller negativ. Så baletten "Ivan the Terrible" fick både ogillande kommentarer och entusiastiska - både idag och för fyrtio år sedan. De sa att unga människor borde få undervisning på den här föreställningen – däremot hördes det att det var för ideologiskt. Vissa ansåg att det var en kreativ framgång, andra - glorifieringen av "demonen".

Publiken noterade omfattningen av eran, som artisterna perfekt lyckades förmedla, beundrade musiken som organiskt formade in i föreställningen, slutade inte att förvånas över kostymerna och scenografin. Allt detta, enligt deras recensioner, skapade kraften och storheten i Ivan the Terribles tid. De pratade också om huvudkaraktärernas fantastiska prestationer, om hur fantastiskt den här trion kände varandra (i det här fallet pratar vi om den första skådespelaren).

Intressanta fakta

1. Igor Iebra Iglesias var den första utlänningen att dansa delen av Groznyj på den ryska scenen.
2. Konstnären Pavel Dmitrichenko förberedde sig för rollen som Andrei Kurbsky 2012 och letade specifikt efter mynt från Groznyjs tid - för att känna tidsandan.
3. För att återställa baletten 2012 togs en del av kostymerna med från Paris.
4. Föreställningens ursprungliga namn är "Pictures from the Life of Russia". Den ändrades flera gånger innan den sista godkändes.
5. Det faktum att den riktiga Anastasia verkligen var förgiftad bevisades först 2000.
6. Historiskt faktum: den verklige Ivan den förskräcklige dansade också, trots hans stränghet.
7. Många gjorde analogiermellan Ivan den förskräcklige och Josef Stalin.

Det finns många olika föreställningar, och det finns bara ett fåtal av dem som skulle talas om i årtionden. Prata om baletten "Ivan the Terrible" har inte upphört på många år. Detta ger upphov till en känsla av stolthet över att ett sådant mästerverk sattes upp i Ryssland.