Ferdinand Hodler: kort biografi, karriär som konstnär, kända verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ferdinand Hodler (1853-1918) är en av de mest framgångsrika konstnärerna under det sena 1800-talet och början av 1900-talet, som i sin samtids ögon var en av de viktigaste och mest kända konstnärerna. Cirka 100 målningar i storformat och mer än 40 teckningar illustrerar milstolpar och händelser i konstnärens karriär som har bidragit väsentligt till hans nationella och internationella framgångar.

Kort biografi

Ferdinand Hodler föddes i en fattig familj i Bern. Hans pappa arbetade som snickare, hans mamma arbetade som kock i fängelset. Ferdinand var det äldsta barnet i familjen. Hans bröder och systrar höll på att dö i tuberkulos. Denna sjukdom tog hans föräldrar i graven, först 1860 hans far och sju år senare hans mor.

Efter faderns död gifte hans mor om sig med dekorationskonstnären Gottlieb Schulbach. Ferdinands styvfar var mannen som väckte ett intresse för att måla hos barnet. Han arbetade i en konstverkstad och lärde pojken att rita. Vid tretton års ålder bestämmer sig Ferdinand för att ta praktik hos andra artister.

Praktikum med kända artister

Från 1868 till 1870Hodler lär sig yrket av landskapsmålaren Ferdinand Sommer från Veduta i Thun. Han skapar landskap inspirerade av alpmålarna i Genève François Didai (1802-1877) och Alexandre Calame (1810-1864), som han säljer som souvenirer till opretentiösa turister.

När hans styvfar emigrerade till Boston med sina yngre barn (1871), lämnade Ferdinand sin mentor, en landskapsmålare, för att bli elev till Barthelemy Menn. Eftersom han inte har tillräckligt med pengar övervinner han en del av vägen till Genève till fots. Hans handling är motiverad av önskan att behärska nya tekniker.

Studera i Genève

Från 1873 till 1878 studerade Ferdinand Hodler i Genève vid School of Fine Arts med Barthelemy Menn, en elev till Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn uppmärksammade teckningen av nybörjarkonstnären, såväl som den exakta återgivningen av ljus och färg. År 1874 skrev Hodler en uppsättning av tio budord där han sammanfattade grunderna för sin konstteori, och i slutet av året vann den 21-årige Hodler Concours Calame för första gången med Waldinneres [Le Nant de] Frontex].

Hodler målade sin bror Theophilus Augustus, samt flera porträtt av sin farbror Friedrich Neukomm, och ställde ut sitt "Självporträtt (Student)" på en av hans första nationella utställningar i Genève. Verket "Student" - i stort sett skapande av konstnären av en generaliserad bild av den yngre generationen, inneboende i vilken tid som helst.

1876 deltar Ferdinand Hodler inationell utställningsrotation av Swiss Art Association (mars till oktober). 1877 besökte Louvren för första gången i Paris.

Ferdinands resor

Ferdinand tillbringade två år (1878-1879) på att resa. Det var resor genom Lyon, Marseille och Barcelona till Madrid, där Hodler upptäckte Francisco de Goyas konst. Prado ägnade åtta månader åt att måla den italienska renässansen och det franska, flamländska och spanska 1600-talet.

Hans palett klarnade och Hodler målade utomhuslandskap runt Genève. I målningarna av Ferdinand, skrivna om vardagliga ämnen, påverkar italienska mästares sätt, som han studerade under en resa till Spanien. I Hodlers verk manifesteras en kombination av stilar: postimpressionism och symbolism. På sina dukar skildrar han människor i arbete i det fria. Det räcker med att påminna om den berömda "vedhuggaren" Ferdinand Hodler, som han gjorde i olika versioner. Hans målning användes för att illustrera den schweiziska 50-francsedeln.

Tillbaka i Genève gick han in på universitetet i Genève för att delta i föreläsningar av naturforskaren Karl Vogt (1817-1895) om jämförande anatomi och geologi.

Studioarbete

I början av 1881 flyttade Hodler till en studio på 35 Grand Rue i Genève, där han arbetade fram till 1902. Under dessa år deltar han i den första internationella utställningen i London och ställer ut två landskap. Deltar i gemensamt arbete med Bourbaki-panoramaet av Eduard Katres i Luzern.

År 1881Hodler deltog för första gången i en internationell utställning i London. Schwingerumzug var den första storformatsutställningen av målningar av Ferdinand Hodler. På Geneva Boucher Foundation föreläser Hodler inte bara om symbolik, utan går också på kurser i egyptisk konst. För att se "De fyra apostlarna" av Albrecht Dürer åker han till München och besöker Pinakothek.

Teorin om parallellitet i konstnärens verk

På 80-talet kommer konstnären att skapa sin egen teori, som gick till måleriets historia som en av de grundläggande jugenderna. Han kallade det parallellism. Vad var meningen med denna teori? För att betona cykliciteten i naturen upprepade Hodler figurer och landskap symmetriskt. Han menade att detta understryker verkets uttrycksfullhet. Upprepningar hjälper till att fördjupa dig i bildens handling, medan du begrundar den.

År 1889 dök målningen "Natt" av Ferdinand Hodler upp, som blev det första exemplet på konstnärens parallellism, det första stora monumentala verket. Den innehöll upprepningar av form och färg, tack vare vilken Hodler betonade dukens symbolik och innehåll. Men på "Höstsalongen" av Genève-utställningen på Rath-museet togs målningen bort från utställningen. Motivet är en obscen figurativ representation av handlingen i Natten av Ferdinand Hodler. På den tiden var det inte alla som uppskattade detta monumentala verk.

Detta följdes av en offentlig protest av konstnären och en presentation av målningen som han organiserade i Genève Electoral Palace, och sedan en resatill Paris och utställningen "Nätter" på Salon of Pierre Pouvy de Chavannes på Champ de Mars.

Samma år deltog Hodler i Paris World Expo där han fick sitt första officiella pris utomlands för den andra versionen av Schwingerumzug och firade sin första internationella framgång.

I Paris sällar han sig till rosenkorsarna och ställer ut sin målning "Besviken", skriven 1892, i "Salon of the Rose Cross". I den bekräftar konstnären sitt brott med naturalismen.

Rytmisk harmoni i Hodlers målningar

Följande verk som gav internationellt erkännande var verk av Ferdinand Hodler: "The Chosen One" (1893-1894), "Flying Women" (1895), "Eurythmy" (1895). I dessa målningar visar Hodler inte på förhållandet mellan konst och Gud, som rosenkorsarna strävade efter, utan den panteistiska enhet mellan natur och människa, som motsvarade hans konstnärliga och livsfilosofiska ideal.

Karaktärerna och landskapen i hans målningar började skildra ödet, till exempel de gula och ljusgröna färgerna i det omgivande landskapet, som skildrar en procession av gubbar i vita dräkter med ansikten upplysta av sorg.

I slutet av 1895 skrevs flera verk för den ofullbordade "Female Eurythmy". På den 7:e internationella konstutställningen i München tilldelades Hodler 1:a klass guldmedalj för natt och erytmi.

Designarbete

Hodler deltog 1896i anbud, och vinner tävlingen om att dekorera utsidan av Palace of Fine Arts på den schweiziska nationalutställningen. Avrättandet av 27 målningar med militära figurer i historiska dräkter (1895/96) orsakade kontroverser i pressen.

Året därpå vinner Ferdinand Hodler tävlingen om utsmyckning av vapenhuset på Landesmuseum i Zürich: "Schweizarnas reträtt från slaget vid Marignano" (1896-1900), och får första pris för hans arbete till ett belopp av 3 000 schweizerfranc. Dessutom arbetar han med skisser till legenden om "William Tell" - ursprungligen avsedd för den yttre fasaden på Nationalmuseet, och gör två affischdesigner för Zurich Kunstgesellschaft, som han senare utvecklade till "Dröm" och "Poesi".

Porträttmålning

Teknikerna för dekorativ planmålning Ferdinand Hodler tog med till porträttet. Han gillade att skildra människor isolerade utanför tid och rum. Hans hjältar är egenskaperna hos deras speciella yrken eller stater. Han fångade ett ögonblick som inte krävde tolkning, men som hade en fantastisk dragningskraft. Uppmärksamheten uppmärksammades på de rumsliga egenskaperna och själva färgen på duken.

Mer än hundra självporträtt målades under konstnärens liv. Detta visar den viktiga roll introspektion spelar i Hodlers verk och gör att vi kan spåra hans konstnärliga utveckling.

Utställningar av målningar av Hodler

Vid utställningen av Vienna Secession förvärvade Karl Reininghaus, en österrikisk filantrop och samlare, fleramålningar av Hodler, och över en natt förvandlade konstnären till miljonär. Efter 1900 blev tyska konstinstitutioner alltmer intresserade av Hodler. Deutscher Künstlerbund inhyste konstnären på Berlin-utställningen 1905. Detta följdes av ytterligare secessionsutställningar i München och Berlin. Tyska konstföreningar och konsthandeln hörde talas om Hodler och anordnade flera grupp- och separatutställningar av konstnärens verk mellan 1907 och 1914. Utställningarna visar kända målningar av Ferdinand Hodler "Dag" och "Natt", som är symbolik och parallellism, rytm och symmetri i sin renaste form.

Tysk presss utställningsdiskussioner gjorde Hodlers konst känd för allmänheten. Konstnären fick beställningar från tyska konsthandlare och samlare, tyska museer skaffade hans målningar.

Blå med gult och bortom horisonten - ljusa himlar som stänker i det oändliga.

Gest av en runddans - ljudet "d" - jorden, hemmet, skyddskrafter, mänsklighetens grunder.

Blå klänningar - för kroppsomfamning - i musiken av kören av synkroniserade rörelser.

Eurytmins rytm - världens pulsering - andan utan horisontens gränser i strävanden.

"D-Eurythmy" av Ulex von Lu

Modern recensioner av Hodler talar om vår tids artist. Kritiker av modern konst har anat en förkärlek för ornamentik, formell upprepning, skarpa konturer och val av färger. Monumental målning av FerdinandHodler, som kännetecknades av stora ytor och tydliga konturer och imponerade på dem med inverkan av avstånd, väckte stort intresse i Tyskland. Höjdpunkten i hans rykte som målare av den monumentala stilen var uppdrag för storskaliga fresker för Friedrich Schiller-universitetet i Jena 1907, samt för stadshuset i Hannover 1911.

1911 gjorde Hodler många skisser och skisser till en stor målning "Emotion". Han lyckas skapa bilder som ligger nära hans kreativa temperament. Målning av Ferdinand Hodler Emotion på bilden nedan i artikeln.

Samlare som syster och bror Gertrude och Josef Müller, Willy Russ-Young och Arthur Hahnloser stöttade Hodler med deras inköp och beställningar.

Leopoldmuseet i Österrike

Sedan Hodlers rungande framgång på Secession-utställningen 1904, presenterar Leopoldmuseet den hittills mest omfattande retrospektiv av Ferdinand Hodler (1853-1918) i Österrike. Som exponent för symbolism och jugend, en pionjär inom expressionismen och, inte minst, en förnyelse av monumentalmåleriet, var Hodler en viktig katalysator för många modernistiska wienerkonstnärer som Gustav Klimt och Koloman Moser, samt Oskar Kokoschka och Egon Schiele.

Museet har tre huvudteman för Hodler:

• landskap som sträcker sig från utomhusmålning till abstraktion;
• porträtt med fokus på kvinnliga porträtt, självporträtt, hemsökande verk som åtföljer Hodlers döende älskare ValentinaGoda-Darel;
• hans betydelsefulla symboliska figurkompositioner.

Ferdinand Hodler dog 1918 vid 65 års ålder. På museer och samlare överstiger antalet av hans målningar, skisser, skisser och utkast 2000.