Kända kvinnliga artister: topp 10 mest kända, lista, art direction, bästa verk

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Hur många kvinnors namn kommer du ihåg när du pratar om bildkonst? Om du tänker på det lämnar inte känslan av att män helt har fyllt denna nisch … Men det finns sådana damer, och deras berättelser är verkligen ovanliga. Den här artikeln kommer att fokusera på de mest kända artisterna i världen: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Och historien om 76-åriga mormor Moses är helt enkelt unik!

Artikeln kommer att fokusera på tio kvinnor som erövrat konstvärlden med sitt originalmåleri, livlighet i dukar, ursprungliga vision av världen och förmågan att praktiskt taget återuppliva lera i skulptur. Låt dem vara få, men varje utbildad person måste känna till dem. I det här urvalet kommer du sannolikt att upptäcka nya namn för dig själv och kunna se till att det vackra könet inom konsten inte har visat sig vara värre än män. Nedan ser du en lista över kända artister.

1. Yayoi Kusama är den mest kända kvinnliga artisten i världen.lever nu

Den handlar om en japansk kvinnlig konstnär som erövrade världen med sitt verk. Galen popularitet kom till henne 2014. Hennes verk ställs ut på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden of the Smithsonian Institution. Vad gillar en japansk kvinna att gest alta? Hennes målningar och installationer är färgglada pumpor, hängande klot, prickar.

Idag bestäms populariteten för en konstnär på global nivå enbart av antalet personer som köper biljetter till utställningar, enligt den brittiska upplagan av The Art Newspaper. 2014 besöktes den 86-årige konstnärens retrospektiv av två miljoner människor i Brasilien. Utställningen heter "Endless Obsession".

I utställningen fanns installationer av otrolig storlek, dekorerade med speglar och prickar. Verken av den mest kända japanska konstnären ställs ut med jämna mellanrum runt om i världen. Det som är mest intressant är att författaren har bott frivilligt på ett psykiatriskt sjukhus i 10 år. Där arbetar hon med sina ovanliga utställningar.

Japanska verk i genrer:

• målning;
• collage;
• skulptur;
• performance;
• installation;
• händer.

Stilar hon använder i sitt arbete:

• art brut;
• popkonst.

Hon målar, gör otroliga collage, installationer och mjuka skulpturer. Ett av hennes verk såldes för 5 100 000 dollar och slog alla rekord i pris förverk av samtida konst.

2. Frida Kahlo - temperamentsfull mexikansk

På andra plats i vår ranking är Frida - en av de mest kända kvinnliga artisterna i världen. Det är svårt att föreställa sig ett öde mer dramatiskt än hennes. Den berömda mexikanska konstnären led av polio som barn. Som ett resultat blev hennes ena ben kortare än det andra. Men den upproriska flickan ville inte att folk skulle se henne som en krympling. Hon dolde noga sin skada. För att göra detta bar hon många par strumpor på ett ben, såväl som speciella skor. Frida försökte inte skilja sig från sina kamrater: hon spelade fotboll, fick vänner, blev kär.

I hennes ungdom sårar ödet Frida igen. Hon råkar ut för en olycka. Bussen hon sitter på krockar med en spårvagn. Det sätts bokstavligen ihop. I ett år ligger hon nästan orörlig i sängen. För att på något sätt fördriva tiden börjar Frida rita. Hon målar tavlor i genren måleri och gravyr. Stilar som konstnären arbetar med:

• realism;
• surrealism;
• symbolism.

Eftersom hon nästan inte ser någon annan än sig själv i spegeln, som är fäst i taket, skapar hon under denna period uteslutande självporträtt. Tot alt kommer hon att skriva 60 av dem i sitt liv. De är alla väldigt ljusa.

Broken Column

Flickan reste sig, vilket enligt läkarna var något otroligt. Av dem får hon veta att nu kommer hon att behöva bära en stödjande korsett resten av livet. Detta faktum återspeglas i hennes målning "Broken Column", som målades 1944.

Dagen för den fruktansvärda tragedin som knäckte hela hennes liv, fångade hon på en duk målad 1929. Den heter "Bus Stop". Bland människorna som väntar på den ödesdigra bussen finns den fortfarande intet ont anande Kahlo själv.

Drömmen om stor kärlek går i uppfyllelse

Fridas vilja i armerad betong har gjort sitt jobb, och den 22-åriga flickan återgår till ett norm alt liv. Hon bestämmer sig för att hon behöver studera och går in på National Institute. Där träffar hon sin blivande make – en ärevördig artist, kärleksfull, tjock och klumpig, men otroligt karismatisk Diego Rivero. Frida blir pladask förälskad. Ja, och han är inte likgiltig för den begåvade artisten.

Svårt äktenskap

Litt senare gifte de sig. Deras familjelycka kan knappast kallas molnfri. Frida lider hela sitt liv på grund av sin underlägsenhet och makens otrohet. Hon skildrar hans lögner i filmen Without Hope (1945). Denna duk illustrerar det mexikanska ordspråket "Funnel feed". På ryska är dess analogi frasen "Häng nudlar på öronen."

Förlust av ett barn

Henry Ford's Hospital (1932) är ett mycket komplext verk av den berömda kvinnliga konstnären. Duken föreställer Frida själv, som just har förlorat sin bebis. Det finns fem sorgliga symboler runt henne:

1. Krossat bäcken som orsakar missfall.
2. Lost baby.
3. Snigel, som symboliserar den långa tiden i sjukhusrummet.
4. En mekanisk enhet som förkroppsligar grymhet ochkyla vid medicinska procedurer.
5. Orchid är en blomma som visar att sexualiteten och viljan att bli mamma fortfarande lever i henne.

Det är mycket svårt att beskriva hela livsvägen och arbetet för denna underbara kvinna med otrolig sexuell magnetism och stark vilja inom ramen för en artikel. En kändis kom till Frida under hennes livstid.

Hon målade 145 oljemålningar. Hennes allra första utställning, organiserad av hennes framtida make, gav henne popularitet. I New York-galleriet sålde hon nästan alla tavlor. Vi vet att Frida trots alla sina skador har blivit en stilikon. Hon gillade att vara ljus, att chocka. Hon följde aldrig trender blint, utan ledde snarare modevärlden.

Stilikon

Frida bar ljusa fluffiga kjolar, med vilka hon försökte dölja sina brister och betona sexualitet och temperament. Denna idé kom först till hennes man, som trodde att mexikanska kvinnor var speciella kvinnor. Och de bör betona sin originalitet med en nationaldräkt, och inte anta trender från amerikanska kvinnor. Första gången Frida bar en mexikansk kostym var för hennes bröllop med Diego.

Den sista målningen och döden

Frida Kahlo har avlidit vid 47 år. Hon gick bort en vecka efter sin utställning. Hon fördes till henne i en sjukhussäng. Den dagen skämtade hon mycket och drack vin.

Den sista bilden på mexikanen var duken "Circle". Ett år före hennes död amputerades hennes ben. Hon drack mycket och hennes arbete tappade detaljer. Duken är väldigt läskig känslomässigt. PÅdet speglar all smärta hos Frida, som förstår att hennes kropp håller på att förstöras och döden kommer snart. Det finns inga detaljer på bilden: blommor, växter. Bara en sönderfallande kvinnofigur som löses upp i kaotiska slag.

Frida Kahlo finns med rätta på listan över kända artister i världen. Hon lämnade efter sig: tavlor, kläder, dagböcker. Dessa saker blev utställningar i husmuseet med samma namn i Mexico City. Detta var deras delade bostad med Diego. Idag kan alla besöka denna plats.

3. Sofonisba Anguissola

En berömd porträttmålare som arbetade under andra hälften av 1500-talet och början av 1600-talet. Mest av allt i hennes kreativa arv av självporträtt.

En flicka föddes i en adlig familj. Hennes far drömde att alla hans barn skulle utveckla kreativa förmågor. Utöver henne hade familjen ytterligare 4 döttrar. Tack vare sin pappa får Anguissola en utmärkt konstutbildning, eftersom han anställer de bästa lärarna till sina barn. Bland dem finns Bernardo Campi och Michelangelo själv.

Angissola var bäst på att gest alta människor. Hon målade sina släktingar på ett naturligt sätt på deras favoritsysselsättningar. Författarens porträttlikhet visade sig vara nästan fotografisk.

Hennes målningar hålls i Southampton City Art Gallery i Storbritannien.

Bästa lista:

• "Porträtt av konstnärens systrar som spelar schack";
• "Porträtt av en ung kvinna i profil";
• "Självporträtt";
• "Porträtt av Bianca Ponzone";
• "Elizabeth of Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Den största bedriften för denna berömda konstnär från Ryssland är att hennes verk för första gången i världskonstens historia kom in i Louvren som en målning skapad av en dam. De kan ses där än i dag.

Maria levde och verkade i mitten av 1800-talet. Hennes liv var kort, men ljust och fullt av händelser och kreativitet. Flickan tog examen från Academy of Painting, men hon fick det mesta av sin kunskap genom självutbildning. Redan under hennes livstid var folk intresserade av hennes verk, de ställdes ut och det skrevs mycket om dem i pressen. Tyvärr finns idag nästan inga original av hennes verk bevarade. De förstördes under andra världskriget. Konstnärens mest kända målning i världen heter "The Diary".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman är en av de mest utbildade damerna i upplysningstiden. Hennes far var också konstnär, men han nådde inte någon större framgång på detta område. Familjen Kaufman reste mycket och flyttade för att bo från plats till plats. Vid 9 års ålder var flickan bra på att rita blyerts och oljemålning.

Sedan barndomen har hon drömt om popularitet. Och hon lyckades. Hon var den enda damen som var inskriven i St. Lukas akademi. Och efter en kort tid i den franska kungliga akademin. De mest fruktbara när det gäller kreativitet var åren hon bodde i Storbritanniens huvudstad. Angelica arbetade i nyklassicistisk stil. I Eremitaget kan du njuta av sådana målningar av henne:

• "CrazyMaria";
• "Jungfru Marias barndom";
• "Munken av Calais";
• "Självporträtt";
• "Porträtt av grevinnan A. S. Protasova med sina syskonbarn."

6. Mary Tussauds

Konstnärens namn är allmänt känt. Allt tack vare vaxmuseet, som snabbt vann och inte förlorar sin popularitet. Maries far var också skulptör. Det var han som gav henne det berömda museet där konstnären arbetade. Hon gav senare verksamheten vidare till sina barn och barnbarn.

Museet ligger i London (Marylebone-området). Det grundades för 200 år sedan. Har 19 filialer över hela världen.

7. Camille Claudel

En känd kvinnlig artist och en mycket begåvad och envis kvinna. En arton år gammal flicka bestämde sig självständigt för att erövra Frankrikes huvudstad och nådde framgång. Camilla ägnade sig åt skulptur och grafik. Skapad i impressionismens stil.

Lista över Camille Claudels mest framstående verk:

• "Talang och inspiration";
• "Bronsvals";
• "Bön";
• "Mognad".

En del av konstnärens verk signerades av hennes lärare och älskare Auguste Rodin. Det här är skulpturer:

• "Kiss";
• "The Eternal Idol" och många andra.

Camille Claudels verk, som poeten Grigory Markovsky kallade "Medea of the Modern era", kan ses i Musée d'Orsay i Paris.

8. Frances MacDonald

Francis blev känd för det faktum att, tillsammans medhennes begåvade syster blev art déco-stilens förfader. Hennes jugendmålningar är kända över hela världen och de är verkligen unika. Berömda målningar:

• "Dröm";
• "Rosornas mor";
• Ophelia.

Tyvärr brände Francis make de flesta av hennes målningar efter hennes död.

9. Mormor Moses otroliga popularitet: "Vid 76 år börjar livet bara…"

Så sa den berömda amerikanska konstnären Anna Moses. Kan berömmelse komma i en sådan vördnadsvärd ålder, när du nyligen precis broderade, och sedan blygt och osäkert, vid 70 års ålder, började göra de första slagen med en pensel? Det visar sig ja!

Hon hette farmor Moses. Det är inte många som har hört talas om denna långt ifrån ung självlärd konstnär, som började måla snarare för att hon hade mycket fritid.

Anna Moses är en underbar person som du borde lära dig att leva av! Hon talade om de gångna åren som om det vore en tavla som hon målat penseldrag efter penseldrag i många år. Men målningen är inte klar än! Även när det verkade som att allt redan var gjort, kan du lägga till en sådan sista touch att hela världen helt enkelt kommer att flämta! Och så gjorde hon. Men allt är i sin ordning. Därefter kommer vi att berätta om vägen till konst för en av de mest kända kvinnliga konstnärerna i världen.

Några ord om artisten

När Mrs Moses började skapa var hon änka efter en bonde och mor till 10 barn. Tyvärr dog 5 av dem fortfarande ganska smulor. Anna Mary Moses - detta är det fullständiga namnet på målarmästaren.

Honföddes i september 1860. Hennes föräldrar var bönder som bodde i delstaten New York. Varken nu eller då föranledde någonting här kulturell utveckling. Utkanten av området där familjen bodde kunde knappast kallas en helt civiliserad plats. Men Mary brydde sig inte så mycket. I den meningen påminner hon om att riktig talang kommer att slå igenom överallt, som en stark grodd som bryter igenom asf altens tjocklek, som vill utvecklas och njuta av solens milda strålar.

Annas familj levde i fattigdom. Flickans utbildning slutade med att hon fick lära sig att läsa och skriva. Mor och far kunde inte ge henne mer. Redan som 12-åring fick hon anställas som tjänare åt förmögna grannar. Och från det ögonblicket var alla hennes tankar om hur man tjänar pengar för att inte dö av hunger.

Marriage

Hon gifte sig, med den tidens mått mätt, otroligt sent - redan 27 år gammal! Vid den historien ansågs flickor i en sådan "vördnadsvärd" ålder redan nästan gamla pigor. Sådana damer hade mycket litet hopp om att hitta en anständig brudgum. Annas man var samma hårt arbetande och fattige man som hon. Killen var en enkel dräng och klarade sig knappt. Men de unga älskade varandra uppriktigt och övervann alla svårigheter genom att hålla varandra hårt i handen.

I arton år sparade de ihop för att köpa en liten gård i sitt hemland. 1905 gick drömmen om Moses-makarna i uppfyllelse. De fick ett eget företag. Anna var vid den tiden redan 45 år gammal. I trettiotre år arbetade hon för främlingar från gryning till skymning, och sedan väntade hårt arbete på hennes egen gods. Om vad som var förrhon ska börja måla underbara bilder, det fanns ingen tanke.

År 1927 var Moses 67 år gammal. Hon blev mormor. Kvinnan begravde sin man samma år. Deras äldste son tog över familjeföretaget. Anna hade lite ledig tid, och hon ägnade den åt broderi. Hon var hängiven detta yrke i cirka 9 år.

Vid 76 år bestämde hon sig för att prova på att måla. Kanske skulle hon ha fortsatt att bara använda en nål, men hon plågades fruktansvärt av en sådan sjukdom som artrit. Dottern rådde henne att plocka upp en pensel, eftersom hon visste att hennes mamma älskade att rita från barndomen, men hon hade inte möjligheten. Mormor Moses gav sina första verk till barn, släktingar, vänner.

Plotten i hennes målningar vann mig över med sin söthet och naivitet. Det var vackra gods, underbara välskötta gårdar, scener ur vanliga bönders liv. De var mer som bilder som barn ritar. Stilen som hantverkaren arbetade i kallas primitivism. Men i dessa verk fanns livlighet och dynamik. Särskilt bra kom den berömda kvinnliga konstnären ut med målningar som föreställde landskap. På vinterbarnen spelade de snöbollar, på sommaren simmade de i floderna och lekte ikapp.

Paintings

Mrs Moses ställde ut sina verk på lokala mässor, tillsammans med sina läckra sylter, som hittills fått mer beröm och uppmärksamhet. Hennes ljusaste verk:

• "Vinter";
• rutigt hus;
• "Hem till jul";
• "Låt mig hjälpa";
• "Halloween".

Oväntad popularitet

Fame kom till Anna oväntat och oväntat, vid en ålder av 78 år. Målningarna av mormor Moses sågs av misstag av en välkänd samlare som gick förbi en butik, i vars fönster hennes målningar i primitivismens stil ställdes ut. Han frågade omedelbart vem som är författare till målningarna. Ägaren svarade att det finns en ovanlig mormor här som ger bort sitt arbete till alla.

Mannen gick till Moses hus, det var olåst och kvinnan lekte på bakgården med sina barnbarn och matade kycklingarna. Samlaren, som hette Louis Kaldor, bad att få se alla hennes målningar. Han bjöd in henne att köpa alla hennes 14 verk för en massa pengar. Anna förstod inte direkt vad han ville köpa: sitt hus eller sitt arbete. Innan han gick sa han att han skulle göra Moses till en kändis. Mormor trodde att han hade problem med huvudet…

Vid den tiden blev "folkkonst" på modet i USA. Moses hamnade i denna ström. Vidare började Louis Kaldor marknadsföra mormor Moses verk till alla utställningar som var tillgängliga för honom i New York. Till en början var det lite intresse för målningarna. Men envishet är sättet att vinna!

Utställningar

I oktober 1940 öppnade samlaren en utställning med målningar av Anna Moses i det moderna New York-galleriet Galerie St. Etienne. Kvinnan var då 80 år gammal. Hon tackade personligen alla närvarande. Vidare föll berömmelse på en äldre dam. Hon beställdes dussintals tavlor. Hennes verk började tryckas på vykort, omslag, affischer, fat och tyger.

Kvinnlig artist levde 101 år och gottnjöt av berömmelse. I slutet av sitt liv blev hon verkligen lycklig, för hon hade en favoritsak som hon brände med, och hennes verk såldes mycket dyrt. Talangen hos den berömda amerikanska konstnären är erkänd över hela världen. Hennes naiva och varma, uppriktiga verk är så söta att man helt enkelt löses upp i dem, eftersom bilderna målades av en riktig mormor: snäll, tillgiven, förlåtande.

10. Zinaida Serebryakova

Det är inte för inte som hon är en av de berömda kvinnliga konstnärerna i Ryssland. Hennes målningar "At Breakfast", "At the Toilet", "Whitening of the Canvas" och många andra efter hennes död kommer att säljas för fantastiska summor. Konstnären själv levde inte ett rikt liv. Som en del av den här artikeln kommer vi att berätta några intressanta fakta från hennes liv.

1. I sin ungdom blev Zinaida kär i sin kusin. Naturligtvis började familjen motsätta sig detta äktenskap. Unga människor bestämde sig för att fly.
2. De flesta av konstnärens verk ägnas åt böndernas arbete på fälten. För att kunna dra ur naturen gick hon upp i gryningen, kom till fältet, där hon satte upp ett staffli och lade ut penslar.
3. På grund av den extrema fattigdom som hon tillbringade större delen av sitt liv i, var Zinaida tvungen att göra sina egna färger.
4. Att lämna, som det verkade för henne, ett tag till Frankrike och lämna barnen i Ryssland, kunde hon inte ens tro att hon skulle träffa dem först efter 36 år.
5. Serebryakova återvände aldrig till Ryssland. Hennes grav är i Frankrike.

Utställningar av Serebryakovas målningar hålls ofta i New York och Chicago.