Kort biografi om Rembrandt och hans verk. Rembrandts mest kända verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En kort biografi om Rembrandt och hans verk som presenteras i artikeln kommer att introducera dig till en av de största artisterna genom tiderna. Rembrandt Harmensz van Rijn (levnadsår - 1606-1669) - en berömd holländsk målare, etsare och tecknare. Hans verk är genomsyrat av önskan att förstå livets väsen, såväl som människans inre värld. Rembrandt var intresserad av rikedomen av andliga upplevelser som finns i människor. Denna konstnärs verk är höjdpunkten av holländsk konst på 1600-talet. Det anses också vara en av de viktigaste sidorna av den konstnärliga kulturen i hela världen. Även människor som är långt ifrån målande känner till hans verk. Rembrandt är en fantastisk artist vars liv och arbete säkerligen kommer att intressera dig.

Rembrandts konstnärliga arv

Det konstnärliga arvet som han lämnade efter oss är exceptionellt mångsidigt. Rembrandt målade porträtt, landskap, stilleben, genrescener. Han skapade målningar på mytologiska,bibliska, historiska teman, samt andra verk. Rembrandt är en oöverträffad mästare på etsning och teckning.

Livet i Leiden

Rembrandts liv 1620 präglas av en kort studie vid universitetet i Leiden. Sedan bestämde han sig för att ägna sitt liv helt åt konsten. För detta ändamål studerade han först i Leiden hos J. van Swanenbürch (omkring 1620-23), och sedan i Amsterdam hos P. Lastman (1623). Under perioden 1625 till 1631 verkade konstnären i Leiden. Rembrandt skapade sina första verk här.

Det bör noteras att hans verk som går tillbaka till Leiden-perioden kännetecknas av sökandet efter författarens kreativa självständighet, trots att de visar inflytandet från Lastman, såväl som representanter för holländsk karavagism. Ett exempel är verket "Bringing to the Temple", skapat omkring 1628-29. I "Aposteln Paulus" (cirka 1629-30), såväl som i "Simeon i templet" (1631), tog konstnären först till chiaroscuro som ett medel utformat för att förstärka bildernas känslomässiga uttrycksfullhet och andlighet. Samtidigt arbetade Rembrandt hårt med porträttet. Han studerade ansiktsuttryck.

1630 år i Rembrandts liv

En viktig händelse i mästarens liv inträffade 1632. Att flytta till Amsterdam markerade biografin om konstnären Rembrandt. Hans biografi relaterad till denna tid är som följer.

I Amsterdam gifte sig snart artisten vi är intresserade av. Blev hans utvaldeSaskia van Uylenburgh, en rik patricier (hennes porträtt presenteras ovan). Den här kvinnan var föräldralös. Hennes far var medlem av Frieslands råd, en borgmästare från Leewerden. Saskias två bröder var advokater. Bland släktingarna till denna kvinna finns många regeringstjänstemän och vetenskapsmän. Hon förde en stråle av lycka in i konstnärens ensamma bostad. Rembrandt möblerade sitt hus med många sällsynta saker, som ett resultat av vilket han blev ett riktigt museum. Mästaren tillbringade mycket tid i skräppostaffärer, försäljningar och auktioner. Han köpte tryck och målningar, indiska och kinesiska snidade krimskrams, gamla vapen, statyer, värdefull kristall och porslin. Alla dessa saker fungerade som bakgrund för målningarna som han skapade. De inspirerade konstnären. Rembrandt gillade att klä sin fru i sammet, brokad och siden. Han överöste henne med pärlor och diamanter. Hans liv var lätt och glädjefullt, fullt av kreativitet, arbete och kärlek. I allmänhet är 1630-talet en tid av familjelycka och stor konstnärlig framgång.

Porträtt från 1630-talet

Alla porträtt från 1630-talet visar Rembrandts subtilitet och observationsförmåga. Detta för honom närmare Keyser, van der Helst, Rubens och Van Dyck. Dessa målningar är vanligtvis gjorda på en ljusgrå jämn bakgrund. Ofta ovala format är hans verk. Rembrandt skapade porträtt som förvånar med enorm plastkraft. Det uppnås genom att förenkla chiaroscuro och svart-vit harmoni, såväl som modellens direkta blick. Alla verk är fulla av värdighet, väcker uppmärksamhet med komposition och dynamisk lätthet. I Amsterdam-tidens målningar, enljämfört med Leiden, en mjukare konsistens. Händernas rytm har en symbolisk betydelse (konstnären visar avsiktligt inte en hand). Detta, liksom figurens huvudvändning, påminner om barockens flyktighet och förgänglighet.

Karakterisering av några porträtt från 1630-talet

När man beskriver Rembrandts liv och arbete under denna period, kan man inte låta bli att hänvisa till porträtten han skapade. De är ganska många. Rembrandts The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (bilden ovan) skapades 1632. I den närmade sig författaren innovativt att lösa problemet med ett gruppporträtt, vilket resulterade i att kompositionen visade sig vara avslappnad. Rembrandt förenade alla människor som representerades i bilden med en enda åtgärd. Detta arbete gav honom stor berömmelse.

I andra porträtt, skapade av många beställningar, förmedlade konstnären omsorgsfullt kläder, ansiktsdrag och smycken. Ett exempel är verket "Portrait of a Burgrave", som målades 1636 av Rembrandt Harmensz van Rijn. Varje konstnärs liv och verk är nära sammanlänkade. Till exempel är porträtt av människor nära Rembrandt, såväl som hans självporträtt (ett av dem, skapat 1634, presenteras ovan), mer olika och fria i komposition. I dem var konstnären inte rädd för att experimentera och strävade efter psykologisk uttrycksfullhet. Här är det också nödvändigt att namnge ett självporträtt, skapat 1634, och "Smiling Saskia", skrivet 1633.

Den berömda målningen "Merry society", eller "Självporträtt med Saskia" (fotot av detta verk presenteras ovan), fullbordade sökandet efter denna period. Den målades omkring 1635 av Rembrandt van Rijn. Konstnärens liv och verk avslöjas på ett speciellt sätt i detta verk. I den bryter han modigt med de kanoner som fanns på den tiden. Bilden utmärker sig genom det fria sättet att måla, den livliga omedelbarheten i kompositionen samt den ljusa, dur, färgglada skalan.

Bibliska kompositioner och mytologiska scener 1630

På 1630-talet skapade konstnären också bibliska kompositioner. En av de mest kända är "Abrahams offer". Den tillhör 1635. Bibliska kompositioner av denna tid präglas av inflytandet från italiensk barockmålning. Dess inverkan manifesteras i kompositionens dynamik (något forcerad), ljus- och skuggakontraster, vinklarnas skärpa.

I den här tidens verk av Rembrandt tillhör de mytologiska scenerna en speciell plats. I dem följde konstnären inte de klassiska traditionerna och kanonerna, vilket gav dem en djärv utmaning. Ett av verken som kan noteras här är The Rape of Ganymede (1635).

Danae

Den monumentala kompositionen kallad "Danae" förkroppsligade till fullo Rembrandts estetiska åsikter. I detta verk tycks han komma i konflikt med renässansens stora konstnärer. Den nakna figuren Danae som Rembrandt avbildar motsvarar inte klassiska ideal. Konstnären färdigdetta arbete med en realistisk spontanitet, mycket djärvt för den tiden. Han kontrasterade den idealiska, sensuellt-kroppsliga skönheten i bilderna skapade av italienska mästare med andlig skönhet, såväl som värmen från mänsklig känsla.

Andra verk

Också på 1630-talet ägnade Rembrandt mycket tid åt att arbeta med tekniken för gravering och etsning. Man kan notera sådana verk av honom som "The Travelling Couple" och "The Seller of Rat Poison". Konstnären skapade också blyertsteckningar som var generaliserade i stil och ganska djärva.

Rembrandts 1640-tal

Dessa år präglades av en konflikt mellan Rembrandts innovativa verk och de mycket begränsade kraven från hans samtida. Denna konflikt manifesterades tydligt 1642. Då orsakade arbetet med Rembrandts "Nattvakt" våldsamma protester från kunder. De accepterade inte konstnärens huvudidé. Rembrandt skildrade istället för det vanliga gruppporträttet en heroiskt upphöjd komposition där skyttargillet kliver fram på en larmsignal. Det vill säga, det var, kan man säga, en historisk bild. Hon väckte samtida minnen om det nederländska folkets befrielsekrig.

Efter detta arbete minskade inflödet av beställningar från Rembrandt. Hans liv överskuggades också av Saskias död. År 1640 förlorade konstnärens verk sin yttre prålighet. De stora tonerna som tidigare var utmärkande för honom försvann också. Rembrandt börjar skriva lugna genre- och bibliska scener, fulla av intimitet och värme. I dem avslöjar han de subtilaste nyanserna av upplevelser,känslor av släktskap, intimitet. Bland dessa verk bör nämnas "Heliga familjen" från 1645, samt målningen "David och Jonathan" (1642).

Både i grafik och i Rembrandts målning blir ett mycket subtilt spel av chiaroscuro allt viktigare. Det skapar en speciell atmosfär - känslomässigt intensiv, dramatisk. Att notera är Rembrandts monumentala grafiska ark "Kristus som helar de sjuka", såväl som "Löv av hundra gulden", skapat omkring 1642-46. Du måste också döpa landskapet från 1643 till "Tre träd", fullt av ljus och luftdynamik.

1650 år i Rembrandts verk

Den här tiden präglades av svåra livsprövningar som drabbade artisten. Det var 1650 som perioden av hans kreativa mognad började. Rembrandt vänder sig alltmer till porträttet. Han skildrar de personer som står honom närmast. Bland dessa verk är det värt att notera de många porträtten av Hendrickje Stoffels, konstnärens andra fru. Också ganska anmärkningsvärt var "Porträttet av en gammal kvinna" skapat 1654. År 1657 målade konstnären ett annat av sina berömda verk - "Son Titus Reading".

Bilder av vanliga människor och gamla människor

Bilder av vanliga människor, särskilt gamla människor, lockar konstnären allt mer. De är förkroppsligandet av andlig rikedom och livsviktig visdom i hans verk. År 1654 skapade Rembrandt "Porträtt av konstnärens brors fru", och 1652-1654 - "Porträtt av en gammal man i rött" (påbild ovan). Målaren börjar intressera sig för händerna och ansiktet, som är upplysta av mjukt ljus. De verkar vara utdragna ur mörkret. Figurernas ansikten kännetecknas av knappt märkbara ansiktsuttryck. Detta visar den komplexa rörelsen av deras känslor och tankar. Rembrandt växlar mellan ljusa och impastodrag, vilket gör målningens yta skimrande med chiaroscuro och färgglada nyanser.

Svår ekonomisk situation

År 1656 förklarades konstnären insolvent, varvid all hans egendom hamnade under klubban. Rembrandt tvingades flytta till de judiska kvarteren i staden Amsterdam. Här tillbringade han resten av sitt liv under extremt trånga förhållanden.

Rembrandt Harmensz van Rijn från 1660-talet

Bibelkompositioner skapade på 1660-talet sammanfattar Rembrandts reflektioner om meningen med livet. I hans verk av denna tid finns målningar dedikerade till konflikten mellan ljusa och mörka principer i den mänskliga själen. Ett antal verk om detta ämne skapades av Rembrandt Harmensz van Rijn, vars biografi och lista över målningar är av intresse för oss. Bland sådana verk bör man notera verket "Assur, Haman och Ester", skapat 1660; och även David och Uriah, eller Hamans fall (1665). De kännetecknas av en flexibel skrivstil, varm mättad räckvidd, komplex ytstruktur, intensivt spel av ljus och skugga. Allt detta är nödvändigt för att konstnären ska kunna avslöja komplexa känslomässiga upplevelser och konflikter, för att bekräfta det godas seger över det onda.

Historisk målning av Rembrandt kallad "The Conspiracy of Julius Civilis", berömdäven känd som "Batavernas konspiration", etablerades 1661. Den är genomsyrad av hjältemod och hård dramatik.

Return of the Prodigal Son

Under det sista året av sitt liv skapade konstnären verket "The Return of the Prodigal Son". Det är från 1668-69. Denna monumentala målning är Rembrandts främsta mästerverk. Den förkroppsligar alla moraliska, estetiska och konstnärliga problem som är karakteristiska för den senare perioden av hans verk. Konstnären med den högsta skickligheten återskapar i denna bild en hel rad djupa och komplexa mänskliga känslor. Han underordnar konstnärliga medel avslöjandet av skönheten i förlåtelse, medkänsla, förståelse. I sparsamma gester och uttrycksfulla poser förkroppsligas kulmen på övergången från känslornas spänning till den framgångsrika lösningen av passioner. På bilden ovan kan du se det här sista stycket av Rembrandt.

Rembrandts död, innebörden av hans verk

Den berömda holländska målaren, etsaren och tecknaren dog i Amsterdam den 4 oktober 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, vars verk är kända och älskade av många, hade en enorm inverkan på måleriets vidareutveckling. Detta märks inte bara i hans elevers arbete, av vilka Karel Fabricius kom närmast att förstå Rembrandt, utan också i varje holländsk konstnärs verk, mer eller mindre betydelsefulla. Målningarna av många mästare återspeglar inflytandet från en konstnär som Rembrandt van Rijn. Verket "Swamp" av Jacob vanRuisdael är förmodligen ett av dessa verk. Den visar den öde delen av skogsområdet översvämmad med vatten. Den här bilden har en symbolisk betydelse.

I framtiden hade den store Rembrandt ett starkt inflytande på utvecklingen av realistisk konst som helhet. Hans målningar och biografi är av intresse för många människor än i dag. Detta tyder på att hans arbete verkligen är mycket värdefullt. Rembrandts mästerverk, av vilka många har beskrivits i den här artikeln, inspirerar fortfarande konstnärer.