Jazzharmoni. Jazz Fundamentals

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Jazzharmoni är en av de grundläggande komponenterna som hjälper artisten att utvecklas professionellt och bidrar till hans bildning inom jazzmusik. Det innebär harmonisering av själva melodin, baslinjen, dechiffreringen av ackordets "siffror".

Syftet med jazzharmoni liknar klassiskt. Detta är först och främst harmoniseringen av melodin baserat på genrens enhetliga allmänna logiska regler. Samtidigt är jazz också baserad på improvisation, så att känna till grunderna i harmoni kommer att lägga till nya nyanser och prägel på improvisatörens stil.

Det är en kompositörsskiss, en idé som inte kräver ytterligare tolkningar och ackordbeteckningar. För pianostämman i musiken av Chick Corea, Bob James, Joe Sample är denna presentation av materialet ganska vanlig.

Begreppet harmoni i jazz

De harmoniska strukturerna i ackordet under den evolutionära utvecklingen av jazzharmoni blev gradvis mer komplicerade. Först var det treklanger, septimackord, sedan - 5-6 stämband.

Att representera ackord som numeriska och alfabetiska tecken är väldigt likt hur cembalospelare spelar såkallad digital bas på wienklassikernas dagar. När man skrev ut basen i den del av instrumentet, angavs ackordbeteckningen med siffror och bokstäver överst. Resten kompletterades av musiker i en jazzorkester, som håller sig till en viss stil som inte motsäger författarens idé. Sådana delar motsvarar i princip ackompanjemangsinstrument - cembalo, piano. I pop-jazzstycken är samma harmoniska progression liknande.

Jazz Harmony är teorin och praktiken om hur ackord används i jazzmusik. Jazz har vissa likheter med andra metoder i den västerländska harmonitraditionen, såsom ackordförlopp och användningen av dur- och mollskalor som grund för ackordkonstruktion.

Musikinstrument

Piano och gitarr är två instrument som vanligtvis ger harmoni för ett jazzband. Naturligtvis har artister att göra med harmoni i re altid, som sker i ett improvisationssammanhang. Detta är ett av jazzens största problem.

Improvisation är en av de mest citerade och grundläggande aspekterna av jazzuppträdande inom musik, och det är av goda skäl. Jazzmusiker gör det mesta av sitt arbete spontant och låter sin omgivning påverka vad de spelar. Detaljer om klang, rytm, även vilka toner som ska spelas och när, lämnas till den enskilde artisten och varierar från framförande till framförande i mycket högre grad än i klassisk musik, rock ochpraktiskt taget alla andra västerländska traditioner.

Under jazzimprovisation förväntas solisten ha en grundlig förståelse för grunderna i harmoni, såväl som sin egen unika inställning till ackord och deras förhållande till skalor. Personlig stil består av dessa byggstenar och rytmkonceptet.

Harmoni och melodi bildar ett mycket viktigt samarbete. I en jazzlåt fungerar harmoni på flera nivåer:

1. En gitarrist eller pianist spelar ackord - kombinationer av toner som harmoniserar med varandra på olika sätt.
2. En sångare eller saxofonist lägger till en melodi över ackord. Så melodin harmoniserar med ackorden.
3. basisten leder sin musiklinje längs ackorden och huvudmelodin, och lägger till en annan nivå av harmoni.

Jazzharmoni på gitarren har inga skillnader med andra instrument, men den kommer inte att kunna spela klassiska bluesackord, boxade skalor och pentatoniska skalor. För att bemästra färdigheterna i harmoni på gitarren behöver musikern stärka sina kunskaper om jazzteori, vilket är ganska märkligt och på vissa sätt inte stämmer överens med den allmänt accepterade.

Jazzmusiker

Jazzartister använder också harmoni som sitt främsta stilistiska element. Öppna stegade harmonier är karakteristiska för McCoy Tyners musik, medan snabbt föränderliga tonala centra har blivit ett viktigt inslag i John Coltranes mellanperiod.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans ärpianister vars kompositioner är mest typiska för den ackordtunga stil som förknippas med jazzpianoharmoni.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter och Benny Golson är inte pianister, men de förstår tydligt harmonins roll i en melodis kompositionsstruktur och stämning. Dessa kompositörer (inklusive Dizzy Gillespie och Charles Mingus, som sällan har spelat in som pianister) har en musikalitet baserad på pianoackord, även om de inte använder tangentbord i framförandet.

Jazzsång

I jazzsång är nyckelpositionen upptagen av en oklanderlig känsla för rytm och harmoni, röstens rörlighet. En jazzsångare måste känna konstruktionen av melodin. Hans uppgift är att visa sin vision av det melodiska temat utan att avvika från huvudharmonin, modifiera den efter eget gottfinnande. För närvarande är jazz och popsång ganska nära besläktade med varandra, eftersom det finns många element av jazz i populär popmusik. En kraftfull röst med ett brett arbetsområde, ett högt utvecklat melodiskt och harmoniskt öra utmärker en professionell jazzsångare.

Träningen att spela ett musikinstrument är en utmärkt metod för att utveckla harmonisk hörsel och tänkande. Musikern måste arbeta igenom standardövertonssekvenser i olika tonarter och analysera allt övertonsmaterial.

Brevsymboler

Bas för jazzharmoni tjänas av dur-moll skalan och det europeiska funktionssystemet. Alla jazzimprovisatörer måste förstå och förstå notationen som används i harmoni. Bokstäver, siffror och tecken används för att namnge ackord.

Latinska versaler anger:

1. Major triad, som är byggd från det givna ljudet.
2. Om skrivet med en siffra eller ett tecken - ackordets huvudton (acceptera).

Ett litet m bredvid en stor bokstav anger att ackordet är moll.

Förkortningar

Förkortningen maj eller bokstaven M indikerar att en stor sjundedel läggs till en durtreklang.

Förkortningen dim betyder ett förminskat septimackord.

Numbers

• 6 - dur sjätte läggs till dur/moll treklang;
• 7 - moll sjunde läggs till dur/moll treklang;
• 9 - lagt till big nona;
• 9maj - big nona läggs till det stora dursjundeackordet;
• 9/6 - lagt till big sex and nona;
• 11 - moll sjunde/stor nona/ren undecima läggs till dur- eller molltreklang;
• 13 - moll sjunde/dur nona/ren undecima/major terdcecima läggs till triaden.

Tecknen ♭ ochtill höger om bokstaven indikerar minskningen/ökningen av ackordet med en halvton och kallas tillfälligheter. De kan också indikera en minskad/förhöjd femte, sjua, nona, undecima eller terdecima när de placeras nära en siffra.

Chords

Blir vanligtvis in ackordjazzharmonier placeras vertik alt i dur och moll terts, även om rena kvarts också är vanliga.

I klassisk harmoni kommer namnen på ackord, vanligtvis betraktade i sammanhanget av mod, från modala funktioner och grader: dominant septimackord (D7), kvintsextackord av andra graden. Jazz fungerar i termer av grundton. Det betyder att ackordet får sitt namn beroende på ljudet som användes i dess konstruktion: D-moll septimackord (Dm7), F-dur septimackord (Fmaj7). Samtidigt är namnet inte beroende av modalfunktionen.

Jazzmusik stöder också vissa harmoniska progressioner och inkluderar intervaller som noner, undecimaler och terdecimaler.

Sjunde ackord

Jazzharmoni är annorlunda genom att användningen av septimackord som huvudharmonisk enhet är vanligare här än treklanger i huvudsakligen klassisk musik.

I praktiken är fyra huvudgrupper av ackord vanligtvis vanliga inom jazz, och ett litet septimackord läggs till dem. Ett septimackord är ett ackord med 4 ljud som är arrangerade i terts. En har en reducerad sjua, tre har en liten sjua, tre har en stor sjua.

Grundläggande sjundeackord:

• minor;
• major;
• big minor;
• dominant.

Den allmänna tumregeln är att ändrade ackord ingår när ändringarna förekommer i melodin eller är avgörande för kompositionens essens.

Ackord kaninnehåller mer än 4 anteckningar. Till exempel inkluderar ett C-skarpt C9-ackord C, E-flat, G, A, D.

Dessa ackord kan ha ändringar som visas inom parentes efter ackordsymbolen. Det finns en enorm variation i ackordsymbolerna som används i jazznotation.

Jazz-ackordnamnsystemet bestäms som kompositören önskar.

Chord Symbol Chart

Symbolbeteckning chord	Notes	Ackordnamn
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Grand major septimackord
C7	C E G B♭	Dominant septimackord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Små moll septimackord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Great moll septimackord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Halvreducerat septimackord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Reducerat septimackord

Triton

Tritone, eller tritonersättning - en teknik som främst finns i jazzharmoni. I detta fall ersätts ett ackord med ett annat, placerat tre toner högre eller lägre, medan det funktionella värdet för ett sådant ackord bevaras.

Håll i ackord

Jazzens grunder inkluderar begreppet "delay", som kom till jazzen från klassisk harmoni, men i klassiskt är det hur en melodisk linje bildas, och i jazz -hur ett ackord är byggt. Det ligger i det faktum att fjärden används istället för tredjedelen av ackordet, som så att säga är ett "fördröjt", olöst ljud till en terts. Resultatet är bildandet av ett nytt ackord, som har sin egen alfanumeriska beteckning. Ett exempel är C9sus-ackordet, som kan skrivas enklare - C/Gm7.

Skillnader från klassisk harmoni

Det finns många distinkta jazzharmonifunktioner för dummies för att hjälpa nybörjare att komma till rätta med jazzträning.

1. Istället för treklanger (som i klassisk harmoni) är sjundeackord och icke-ackord de vanligaste, och istället för sjundeackord, undecimaler och tredjedecimaler.
2. Ändringar används ofta, inklusive motstridiga ändringar i samma ackord.
3. Ett stort antal dissonanser: tritoner, sjuor, nons, sekunder. Samtidigt ska dissonanta intervaller inte dränkas av röster. Du kan arrangera ackorden så att pianistens vänsterhandsstämma låter i övervikt av sjuan. Avvikelser och moduleringar används istället för tonalitetssteg.
4. Du kan spela drag i parallella intervaller eller hela ackord, eftersom parallella kvartar, kvintar, septiem och decimaler är ganska vanliga inom jazz, särskilt i basar. Parallella sjätteackord, sjundeackord och nonackord ger ett bra ljud.
5. Dubbla ackordtoner efter behov.
6. Melodin kanske inte innehåller ackordljud. Abstrakta passager kommer att göra kompositionen djärvare och mer intressant.
7. I jazzharmoni spelas en av de viktigaste rollerna avbasstämma, så baslinjen ska vara uttrycksfull, melodiös och utdragen. Där kan du lägga till swing, grace toner, olika framförandetekniker, som staccato, när ljud framförs abrupt, eller marcato. Swing kommer att accentuera melodin genom att inte spela tonerna i ett komplext ackord samtidigt. Således uppfattas ackordet delvis, vilket gör det möjligt att höra varje drag av det.
8. Tremolo framhäver det önskade ackordet.
9. Det rekommenderas att komplettera ackordet med toner (sexter och kvarts).

I klassisk harmoni koncentrerar sig musikern på hur man förmedlar musiktexten enligt den klassiska skolans traditioner, utan att ändra den. En jazzartist befinner sig dock i ett kontinuerligt kreativt sökande inom harmoniområdet. Däri ligger den grundläggande skillnaden. Inom jazz har varje spelande av musikmaterial i harmonisammanhang skillnader från källmaterialet, men samtidigt är det inte själva melodin som förändras, utan harmonin. I det här fallet ändras inte författarens budskap. Musikerns kreativitet och fantasi ger ett brett utbud av alternativ till sådana modifieringar.