Locrian-läge. Struktur, funktioner, skala

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

För oss, moderna musiker, är det konstanta i praktiken och i solfeggio gamma. Var och en av de befintliga stöts bort från en specifik ton, har sin egen tonhöjd och skala. Men för de gamla grekerna fanns det helt enkelt inget sådant koncept, om så bara för att deras instrument inte hade ett enda system. De uppfann band - uppsättningar av toner och halvtoner. Idag betraktar vi dem som ett alternativ till skalor, som är acceptabla för vissa folkinstrument. I den här artikeln kommer vi att ta reda på hur Locrian-läget såg ut, hur det lät och varför det tappade sin relevans.

Funktioner och ljud

Som du vet uppfann de gamla grekerna sju naturliga sätt, som var och en var diatonisk. Bland dem var stora och mindre: de första kännetecknades av ett högt tredje steg, det andra - av ett lägre. Resten av ljuden kunde höjas - melodiska och dubbla melodiska skalor erhölls, som kunde sänkas, vilket var anledningen till bildandetharmoniska strukturer. Men samtidigt började varje skala verkligen med en ton - det vill säga avståndet mellan första och andra steget var lika med tonen.

I fallet med Locrian-läget är allt helt annorlunda. Det är den enda där en halvton är i första hand. Och man skulle kunna säga att ett sänkt andrasteg också är ett tecken på en dubbelharmonisk dur, men inte i det här fallet. V-steget visade sig också vara sänkt, vilket ur den moderna skalans synvinkel är stabilt. Följaktligen, i det locriska läget finns det varken dur- eller mollljud, det är omöjligt att bygga en triad på dess bas, den är mycket specifik och olik något annat. Detta märktes inte bara av oss, moderna människor, utan också av de gamla grekerna själva, som var vana vid mer "stabila" musikaliska kombinationer.

Bygga ett utbud

Locrian-läget, som vi redan har upptäckt, har ingen större eller mindre orientering. Du kan jämföra det med en triton - intervallet som är mellan konsonanser och dissonanser. Dess ljud är lite hårt, men samtidigt väldigt ynkligt och målat med en dyster nyans. Så, konstruktionen av Locrian-läget för oss, moderna musiker, börjar med tonen si och slutar med den i nästa oktav.

Det vill säga, de små nyckelsekunderna är den allra första kombinationen av ljud - "si-do" och placerad mellan IV- och V-stegen - "mi-fa". Sedan har vi följande struktur: halvton-ton-ton-halvton-ton-ton och på slutet igen ton ("la-si").

Triad

Detta är huvudpunkten i strukturen av det Locriska läget, som bokstavligen flyger utanför ramarna för modern solfeggio. Faktum är att för att bygga en stor triad måste de första och tredje stegen bilda en stor tredjedel mellan dem, och den tredje och femte - en liten. När det gäller en minderårig är det motsatta - först finns det en liten trea, sedan en stor.

Men inom ramen för detta läge har vi att göra med två små tredjedelar, eftersom det tredje steget per definition är lågt, som i en moll, och den femte är sänkt. Det visar sig en reducerad triad, vars ljud är extremt instabilt och till och med lite skarpt. Vissa kallar det extremt sorgligt och patetiskt, men i allmänhet är detta ackord väldigt sällsynt i klassisk musik och i all annan musik.

Uppfattning om den moderna människan

Naturligtvis är en triad baserad på två små tredjedelar en dissonans av rent vatten för en person som är uppfostrad med melodiska klassiska stycken. Ljudet av Locrian-läget i sig är dock inte så tragiskt som det kan verka av beskrivningen. Faktum är att vi redan från början studerar en skala som kallas "C-dur". Det här är grunderna för solfeggio, det finns inga tecken i denna skala, dess struktur och ljud från pianots synvinkel är perfekt.

Ljudsekvensen, som också endast innehåller vita tangenter, men som inte börjar från "till", utan från "si" - det vill säga från en ton som bokstavligen står i föregående position, kan uppfattas som "en något modifierad dur". Att tänka om ljudet i det här läget kommer att ta tid och öva på andramusikinstrument.

Uppfattning av de gamla grekerna

Men dessa människor var inte belastade med solfeggiostandarder och perfekt pianostämning. Därför "hörde de på riktigt" och utgick från det som presenterades för dem här och nu, utan att jämföra ljudet med något annat. För de gamla grekerna var det locriska läget extremt melankoliskt, dystert, trist och ynkligt.

Den användes bara i tragiska produktioner, på grundval av den skrev de sorglig, sorglig musik som berättade om sorg, saknad och olycka. Ofta jämfördes detta instabila läge med kvinnlig natur. Man trodde att i pjäser och teaterföreställningar är det just i de ögonblick då en flicka (och inte på något sätt en man) sörjer som en melodi skriven i Locrian-läget skulle vara lämplig.

Flera tusen år av begravning

Praktiskt taget alla antika grekiska former under medeltiden togs som grund för att skriva koraler, mässor och små stycken. De var lite förvirrade (oexakthet i tolkningen av Boethius inspelningar), men i allmänhet förblev ljudet på skalorna detsamma. I de flesta fall tog dåtidens kompositörer, som arbetade för kyrkan, hänsyn till sådana system som doriska, joniska, eoliska - de var de mest melodiösa.

Och Lokrian-katten föll i allmänhet utanför den allmänna bilden och förblev i glömska i många århundraden. Det var först i slutet av 1800-talet som de kom ihåg det och började introducera det i ny musik. Locrian började senare dyka upp i verkenProkofiev, Rachmaninov och Stravinsky.

För gitarrister

Detta spanska folkinstrument är nästan den enda länken mellan det antika Greklands musik och modern musik nuförtiden. Det är på gitarren som Locrian-läget, precis som alla andra, studeras a priori, för annars kommer ytterligare förståelse av noterna för detta instrument och dess egenskaper i princip att vara mycket vag. Det finns en viss sekvens av att bygga sju band på greppbrädan, och i den tar Locrian den sista platsen. För att spela den räcker det att sänka den femte graden i frygiskt läge.