Joniskt läge: namn, struktur, noter och ljud

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ett sådant koncept som skala i musik dök upp relativt nyligen. Men trots allt har folk komponerat verk sedan urminnes tider, på något sätt skrivit ner dem och fört dem vidare från generation till generation? Våra förfäder använde band. Dessa är speciella musikaliska strukturer som, liksom nycklar, kunde ställa in karaktären och tekniska data för ett stycke, men som skilde sig åt i sin struktur. Nu ska vi titta på det joniska läget, dess funktioner och historia.

Vad är det här?

Vissa musiker är lite rädda för ett sådant koncept som det joniska läget, men som alla andra lägen inom ramen för solfeggio. Men när det gäller just denna musikaliska struktur finns det inget mystiskt och som kräver noggranna studier: detta läge är en exakt kopia av durskalan. Det vill säga, den består av sju toner, täcker en hel oktav och har en struktur som är typisk för dur: ton, ton, halvton, tre toner och halvton. Enligt detta schema kan det byggas inte bara från "gör" till "gör", utan också från vilken annan anteckning som helst- "re", "fa", "la", etc. Det är bara viktigt att observera strukturen och sekvensen av toner-halvtoner, och du kan få själva ljudet av det joniska läget. Musik baserad på den är alla kända klassiska, jazz- eller andra verk skrivna i dur.

Stor skillnad från major

Varför då, frågar du dig, är vi vana vid att kalla den här skalan för dur, och inte det joniska läget? Hela poängen här ligger i de olika typerna av dessa två skalor, i deras egenskaper och egenskaper. Nåväl, låt oss börja med majoren. Detta är ett generaliserat namn som alltid kräver närvaron av ett "not" prefix - C-dur, B-dur, F-dur, etc. Det vill säga, vi har en skala som är tonal i strukturen - med en tydlig tillit till det första steget. Förutom det första steget anses den tredje och femte vara de viktigaste i skalan - det här är själva triaden som är kännetecknet för vilken dur som helst. Men samtidigt kan de återstående stegen höjas eller sänkas. Som ett resultat kan harmonisk, melodisk, dubbelharmonisk eller dubbelmelodisk dur spelas. I det här fallet kommer skalan att ha olika sekvenser av toner-halvtoner.

Vad vet vi om band? För dem finns det inget sådant som en tonic - de är modala. Det vill säga, som en gunga kan de röra sig upp eller ner i staven, men samtidigt förbli intakta. De bevarar skalan - en sekvens av toner-halvtoner. Därför kommer läget alltid att låta likadant, den enda skillnaden är hur högt det är.kommer eller låg.

Ursprunget och början av tillvaron

Historien om namnet på det joniska läget är mycket intressant. Nu kallar vi det så, baserat på den antika grekiska bosättningen som levde vid Joniska havets stränder och bar motsvarande namn. Det var de som uppfann denna enkla och geniala skala (på den tiden kallades den fortfarande helt enkelt ett läge), som sedan blev den oförstörbara grunden för att skriva alla verk som vi nu kan nöja oss med. Men i själva antikens Grekland kallades den numera välkända skalan i C-dur för det lydiska läget. Nuförtiden kallar vi den här termen för en annan musikalisk sekvens - detta är också en naturlig dur, men dess IV-grad höjs (det vill säga att bara växelvis trycka på de vita tangenterna från "fa" till "fa", utan flator eller skarpa toner). Men på grund av det faktum att lägena tidigare snarare inte uppfattades som en integrerad struktur, utan som tetrachords, det vill säga delvis (i fyra steg), bytte människor ofta "topp" och "botten" av skalan. Så överföringen av de fyra övre tonerna i det moderna lydiska läget till dess nedre del bidrog till bildandet av ett nytt - det joniska läget.

Om de gamla grekerna och deras musikkultur

Alla som åtminstone kort är bekanta med solfeggiokursen vet att alla antika grekiska lägen - joniska, doriska, mixolydiska, etc. är diatoniska. Det vill säga att var och en består av sin egen unika sekvens av toner och halvtoner och har sju steg. Detta blev grunden för modern musikalisk läskunnighet, som praktiskt taget inte har förändrats och till och med förenklat till våra dagar. Grekerna, som levde långt före början av den nya eran, var mycket känsliga för lägen. Människor från varje enskild region kunde skryta med sin egen unika skala, på grundval av vilken antika verk skrevs. Men toppen av samhället pekade ut det mest melodiösa från de många sätten, och sådana som Dorian, Aeolian och Jonian kom in i deras led. Musik baserad på denna diatoniska progression framfördes vid de viktigaste evenemangen och ansågs ädel och raffinerad.

Är det verkligen bara i dur?

Inte alls. Tonerna från det joniska läget var grunden för att bygga en riktigt glad (som noterades av de gamla grekerna själva) och pigg skala. Högtidliga motiv, glada melodier för middagsfester och helgdagar komponerades på basis av denna skala. Men mycket mer mystiska och till och med dramatiska var de två näst mest populära lägena - Aeolian och Dorian. Den första är en exakt kopia av den aktuella naturliga moll - det vill säga utan vassa och flator från "la" till "la". Den andra presenterades i form av en minor med ett ökat VI-steg. Det enklaste sättet att föreställa sig det är att ta bort "B-plattan" från den naturliga d-moll och ersätta den med den vanliga "B". Ofta användes två molllägen som grund för att skriva musik till framträdanden, för sorgekvällar och helt enkelt för att skapa mystiska och melodiska motiv.

Medeltidaförvirring

Ett namn som Boethius är centr alt inte bara för musiker, utan även för filosofer, teologer och andra representanter för det så kallade metafysiska segmentet. Han studerade djupt både vetenskap och filosofi med konst, samtidigt som han förenade alla dessa grenar. För första gången var det Boethius som dokumenterade alla lägen som fanns vid tiden för hans liv, uppfunna av de gamla människorna. Därmed lämnade han efter sig det största kulturarvet, som blev grunden för utvecklingen av det medeltida epos och kyrkliga psalmer. Men musikerna från denna dystra era, efter att ha upptäckt Boethius prestationer, misstolkade den antika grekiska oktaven något och kallade som ett resultat alla skalor inte med deras rätta namn. Den ökända joniska fick ett nytt namn - Hypolydian, och det användes ganska ofta i kyrkokulturen. De "redigerade" läget och gav tillbaka dess riktiga namn först under upplysningens tidevarv, då toniska skalor nästan helt ersatte ett sådant koncept som mode från solfeggio.

Idag

Eftersom de gamla grekernas modallägen inte var baserade på tonic, behövde de inte en tydlig beteckning för varje ljud. Prickar markerade toner och halvtoner som gick upp eller ner. Det visar sig att varje sångare eller musiker valde tonhöjden på melodin för sig själv - beroende på röstens klang eller instrumentets struktur. I termer som är mer förståeliga för en modern musiker, är detta samma sak som om du fritt kunde spela ett stycke skrivet i D-dur, i B-dur, i A-dur,G-dur och valfri annan dur. Tonikens utseende är mest förknippat med klaviaturinstrument - först cembalo och orgel, sedan piano. Det finns redan en tydlig oktav här, så det finns ett behov av att lita på det första ljudet.

Men alla dessa band är fortfarande relevanta för folkmusikinstrument. Mycket ofta framförs det joniska bandet på gitarren - det är ganska lätt att spela modal durskalan från vilken ton du vill, även på harpan, ibland på stråkinstrument.

Slutsats

Frets är grunden på vilken vår moderna musik byggdes. De gamla grekerna uppnådde enorm framgång inom detta konstområde, de skapade ett unikt system som inte bara gjorde det möjligt att spela motiv och glömma dem, utan att strukturera musik, göra den igenkännbar och stiliserad. Och det joniska läget i musik är en prototyp av vår dur, som har ett identiskt ljud, men lite olika egenskaper.