Nyklassicism i musik och dess företrädare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Neoklassicism i musik är en speciell term som betecknar en riktning i akademisk musik från förra seklet. Dess representanter imiterade stilen med musikaliska kompositioner från 1600- och 1700-talen. Särskilt populära var verk av kompositörer av tidig klassicism, såväl som sen barock. 1900-talets musiker försökte motsätta denna stil mot senromantikens onödigt, enligt deras mening, känslomässiga och överbelastade med komplexa tekniska tekniker. Denna trend var mest populär på 1920- och 30-talen.

Karakterisering av nyklassicism

Neoklassicismen i musik i sin stil är väldigt lik neobarockens riktning. Gränsen mellan dem är mycket suddig. Detta berodde till stor del på att kompositörerna själva ofta blandade stil- och genredrag från båda historiska perioderna.

I vår tid är begreppet "nyklassicism" inom musik mycket vanligt. Det är så experter definierar, för det första, barock- och wienerklassiska stiliseringar, såväl som de så kallade estetiska rekonstruktionerna från andra historiska perioder än romantiken.

Enligt musikforskaren Levon Hakobyan, aktuella forskare ibland omotiveratutvidga begreppet nyklassicism till att omfatta mycket av den musik som komponerades på 1900-talet. Dessutom passar det ofta inte in i begreppet vare sig avantgarde eller modernism.

Representanter för nyklassicismen i musik

Grundarna av en sådan trend som nyklassicism anses vara kompositörer som representerade en moderat gren av senromantiken i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Bland dem finns Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Några kända tonsättare börjar imitera den klassiska stilen redan under andra hälften av 1800-talet. Liknande trender kan ses i Modest Mussorgskys klassiska intermezzo och Maurice Ravels gamla menuett.

De första företrädarna för nyklassicismen i 1900-talets musik var Sergei Prokofiev med "Klassisk symfoni", samt Eric Satie, som skrev "Bureaucratic Sonatina", som parodierar Muzio Clementis sonatina.

tolkningar av nyklassicism

Samtidigt noterar Filenko att kompositörerna återskapade den så kallade antikens anda med hjälp av den gregorianska psalmodin. Detta är hennes egen term för gregoriansk sång, en monofonisk sång populär i den romersk-katolska kyrkan.kyrka.

Ett exempel på nyklassicism

En gång i tiden var nyklassicismen inom musiken väldigt populär. Representanter för denna trend lämnade ett märkbart märke på musikens utveckling. En av nyklassicismens ljusaste representanter är Eric Satie och hans symfoniska drama Sokrates. I detta verk avslutade den excentriske franske kompositören en sångcykel för sopran och orkester, som inkluderar fragment översatta till franska från Platons filosofiska verk "Dialogues".

Experter noterar att det musikaliska språket som används av Sati är tydligt och koncist när det gäller uttryck. Verket involverar en kammarorkester, ganska liten, nästan uteslutande sammansatt av stråkinstrument. Med den låter sångarnas delar fräscha, utan att bryta mot ljudets strikta och hårda natur.

Satis musik utmärker sig också genom att den inte strävar efter att sammanfalla med texten i detaljer. Kompositören förmedlar bara den allmänna atmosfären och miljön. Samtidigt hålls känslornas medeltemperatur konstant under hela dramat.

I dessa manifestationer är Sati nära renässansens konstnärer. Till exempel Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Och även till 1800-talsmålaren Puvis de Chavannes, som han ansåg vara sin favorit, särskilt i sin tidiga ungdom.

Alla dessa konstnärer, precis som Sati, bara i målning, löste problemet med bildens enhet, eliminerade rastlösa kontraster, små streck, symmetriska arrangemang av figurer.

Eric Satie Style

Sati är en lysande representant för nyklassicism och klassiskt avantgarde inom musiken. Han skapar sin egen unika stil, som kännetecknas av extremt återhållsamma känslor genom nästan hela längden av hans huvudmusik - "Sokrates".

Han använder ofta en mängd olika uttrycksmedel, som regelbundet alternerar och upprepas. Här är texturerade ritningar och mjuka harmoniska sekvenser. Kompositören delar in motiv och formationer i mycket små celler - en eller två mått var. I det här fallet är repetitionerna symmetriska på mycket litet avstånd från varandra. I framtiden användes denna konstruktiva-emotionella väg av många andra anhängare av Sati, representanter för nyklassicismen i musik. Kompositörer ansåg med rätta fransmannen som en av grundarna av denna riktning.

Sökningen efter nyklassicism

Samtidigt bör det noteras att i dess utveckling förändrades nyklassicismens musik, länderna där den odlades, ständigt. Till exempel, om det först var de europeiska staternas lott, i början av 1900-talet dök många representanter för denna trend upp på Rysslands territorium.

Detsamma gäller stilbyte. Dessutom var grundaren av den musikaliska nyklassicismen Sati själv engagerad i det. 1917 släppte han sin berömda och skandalösa balett "Parade". Många har bidragit till denna produktion.den tidens kändisar: Jean Cocteau skrev librettot, Pablo Picasso arbetade med scenografin, huvuddelarna framfördes av Leonid Myasin och Lidia Lopukhova.

Handlingen i detta verk var en beskrivning av uppträdandet av farscirkusens artister. De gör sitt bästa för att locka allmänheten att se deras föreställning, som är organiserad i ett cirkustält.

Det symfoniska dramat "Sokrates", som släpptes ett år senare, skiljer sig markant från "Parade". Satie förklarar att han är redo att presentera ett i grunden nytt verk för världen, och förklarar slutligen officiellt att han i Sokrates bestämde sig för att äntligen återgå till klassisk enkelhet i allt, samtidigt som han bibehåller en modern känsla.

Sokrates hade premiär 1918. På den tiden blev det ett nytt ord i modern klassisk musik. Många konstälskare accepterade entusiastiskt detta nya verk av Sati.

Utveckling av nyklassicismen

Neoklassicism i musik som konstnärlig riktning började tas på allvar 1920. Det var då den italienske kompositören Ferruccio Busoni publicerade programartikeln "Nyklassicismen". Det gjorde han i form av ett öppet brev, där han vände sig till den folkkäre musikforskaren Becker. Den här artikeln har blivit ett program för denna musikaliska riktning.

Neoklassicismen fick en kraftfull utveckling inom kulturen av den ryske kompositören Igor Stravinsky. Han manifesterades särskilt i hans livliga och minnesvärda verk - "The Adventures ofrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Den franske kompositören Albert Roussel hade också ett finger med i att popularisera nyklassicismen. Det var i relation till hans musik som termen först officiellt användes. Det hände 1923.

I allmänhet arbetade många kompositörer från första hälften av 1900-talet i liknande stilar. Nyklassicismen i tysk nyklassisk musik utvecklades av Paul Hindemith. I Frankrike var det Darius Milhaud och Francis Poulenc, i Italien var det Ottorino Respighi och Alfredo Casella.

Tillämpning i icke-akademisk musik

Under de senaste åren har nyklassicismens riktning i musik nästan aldrig återvänt. Även på 2000-talet har en sådan term blivit allt vanligare på sidorna i musiktidningar och tidskrifter. Detta är dock felaktigt. Nuförtiden kallas musikalisk nyklassicism alltmer en speciell syntes av en harmonisk kombination av klassisk musik med elektronik, pop och rockriktningar.

Samtidigt är de mest populära moderna företrädarna för sådan musik, som på den tiden då nyklassicismen precis återupplivades, från Italien och Frankrike.