2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - tysk konstnär, gravör och skulptör, modernismens klassiker, en av expressionismens viktigaste representanter. Under en kort studietid vid universitetet i Dresden organiserade den blivande konstnären och andra likasinnade den progressiva kreativa gruppen "Bridge". Under perioden av nazistiskt styre var Schmidts verk, liksom de av andra avantgardekonstnärer, bland de förbjudna, och hans verk visades i utställningen Degenerate Art. Karl Schmidt var en produktiv mästare, hans kreativa arv, förutom många målningar, representeras av 300 träsnitt och 70 gravyrer på andra material, 105 litografier, 78 kommersiella tryck.
Skapa en Bridge-grupp
1905 började Schmitt på arkitekturfakulteten vid universitetet i Dresden. Där introducerade Erich Haeckel, som Schmitt varit vän med sedan 1901, honom för de blivande konstnärerna Ernst Kirchner, Erich Haeckel och Fritz Blail. Allttillsammans delade de passionerat liknande kreativa intressen och studerade arkitektur som grunden för bildkonsten. Unga människor grundade gruppen "Bridge" (Die Brücke) i Dresden den 7 juni 1905 med syftet att skapa en ny kompromisslös stil som strider mot kreativa traditioner. Föreningens första utställning öppnade i Leipzig i november samma år.
Från 1905 till 1911, under gruppens vistelse i Dresden, följde alla medlemmar i "Most" en liknande utvecklingsväg, starkt influerade av jugend och neo-impressionism. I december 1911 flyttade Schmidt och en del av gruppen från Dresden till Berlin. Gruppen upplöstes 1913, främst på grund av förändringar i varje enskild medlems konstnärliga riktningar. Den sexåriga vistelsen i föreningen Die Brücke påverkade Karl Schmidts fortsatta ställning i förhållande till konsten och utformningen av hans individuella stil.
Kreativitet under tiden för "Bridge"-föreningen
År 1906 lade Schmidt till sitt namn den kreativa pseudonymen Rotluff - namnet på hans hemstad. I ämnena för hans målningar finns det oftast nordtyska och skandinaviska landskap. Till en början var stilen i Schmidt-Rottluffs verk fortfarande tydligt påverkad av impressionismen, men hans verk stack ut bland hans Die Brücke-kollegers verk genom att bryta mot kompositionslagarna och förenklade former med överdriven platthet. Till en början, i sina uttrycksfulla verk, använde han de rena tonerna i huvudfärgschemat, vilket uppnådde en speciell överföring av miljön och koloristisk intensitet. Ungefär klÅr 1909 blev konstnären intresserad av träsnitt och spelade en viktig roll i återupplivandet av denna gamla träsnittsteknik.
Benägen för ensamhet tillbringade Schmidt sommarmånaderna från 1907 till 1912 nära Östersjöns kust, i Dangast, nära Bremen, där han hittade många motiv för sina landskapsmålningar. År 1910 skapades några av hans mest kontroversiella landskapsverk där, som senare fick erkännande och berömmelse. När hon flyttade till Berlin 1911 vände sig konstnären till att förenkla formen och utvecklade en geometriskt formell look för bilden. Så småningom började han använda mer dämpade toner, med fokus på formen, konturerad i mörka kontrasterande konturer och påminde om tecknande. Hans kreativa upplevelser avbröts av krigets början.
Militär och efterkrigsverksamhet
Från 1912 till 1920 fortsatte Schmidt att arbeta med träsnitt, vars stil fick en mycket mer kantig kontur, och experimentera med snidade träskulpturer. Som tjänstgörande i första världskriget på östfronten skapade Karl Schmidt en serie gravyrer på ett religiöst tema, med hjälp av vilka han försökte komma till rätta med krigets fasor. I framtiden betraktades dessa verk som ett grafiskt mästerverk av konstnären. I slutet av kriget blev han medlem av Arbeitsrat fr Kunst i Berlin, en antiakademisk socialistisk rörelse av konstnärer från den tyska revolutionen 1918-1919.
År 1918 återvände Schmidt från fronten till Berlin, och under 1920-talet återställdes hans arbetsrytm: på sommaren konstnärenreste och målade i naturen och på vintern arbetade han i ateljén. En vistelse i södra Östersjön i Pommern, vid Lebesjön, i de schweiziska Taunusbergen, samt i Rom för att studera vid Villa Massimo (1930) återspeglas i hans mogna stilleben och landskap.
Schmidt-Rottluffs kantiga, kontrasterande stil blev mer färgstark och suddig i början av 1920-talet, och i mitten av årtiondet började den utvecklas till bilder av platta former med mjuka konturer. Geometriska former och runda, böjda former började ta mer plats i hans arbete från 1923 och framåt.
Konstnären deltog regelbundet i utställningar av progressiv konst. När expressionismen i Tyskland efter kriget accepterades av allmänheten fick Schmidts verk erkännande och deras författare fick priser och utmärkelser. 1931 utsågs Karl Schmidt-Rotluff till ledamot av Preussian Academy of Arts, från vilken han tvingades lämna två år senare. 1932 flyttade han till Rumbke nära sjön Lebskoe i Pommern.
Degenerate Art Artist
Som medlem i Deutscher Künstlerbunds sammanslutning av tyska konstnärer sedan 1927 (sedan 1928 i den verkställande kommittén, då medlem av juryn), deltog Karl Schmidt-Rottluff i DKB:s sista årliga utställning 1936. Två av hans oljemålningar presenterades: "Snöig ström" och "Kväll vid bäcken" 1937 konfiskerades 608 av Schmidts verk av nazisterna från tyska museer som exempel på "degenererad konst", några av dem visades upp.på utställningen "Degenererad konst". Den 20 mars 1939 brändes många av Karl Schmidt-Rottluffs målningar på gården till Berlins brandkår. Konstnären fråntogs alla sina utmärkelser och befattningar, 1941 uteslöts han från yrkesföreningen och förbjöds att måla.
I september 1942 besökte Karl Schmidt greve von Moltke på Kreisau slott i Nedre Schlesien. Där målade han, trots förbudet, många landskap, särskilt utsikt över parken, fälten, berget Zobten. Endast ett fåtal av dessa akvareller, som gavs till vänner, har överlevt, resten förstördes 1945. Schmidt drog sig tillbaka till Chemnitz, där han stannade från 1943 till 1946. Hans lägenhet och studio i Berlin förstördes av bombningarna, och med dem det mesta av hans arbete.
Efter andra världskriget
Karl Schmidt-Rottluffs rykte återupprättades gradvis efter kriget. 1947 utnämndes han till professor vid Konsthögskolan i Berlin, där han hade ett stort inflytande på den nya generationen tyska konstmästare. Sedan 1950 har han återinförts i det tyska konstnärsförbundet, från vilket han deltog fem gånger i årliga utställningar mellan 1951 och 1976.
1964 skapade han en fond av verk som fungerade som grunden för Bridge Museum i Västberlin. Die Brcke-museet, som inrymmer verk av medlemmarna i gruppen, öppnades 1967.
1956 ansågs Schmidt vara en innovatör och revolutionär inomområdet för tysk konst, belönades med Västtysklands högsta pris - Order of Merit Pour le Mrite, och hans verk klassificerades som klassiska. I DDR fångades Karl Schmidt-Rottluffs arbete, liksom andra expressionisters, i malströmmen av debatten om formalism, definierad av ideologin om socialistisk realism i slutet av 1940-talet. Hans målningar köptes knappast i DDR, och det var väldigt få utställningar före 1982.
Sedan Karl Schmidts död har många retrospektiv i Förbundsrepubliken hyllat minnet av denna konstnär, enhälligt ansett av konsthistoriker som en av de viktigaste tyska expressionisterna.
Rekommenderad:
Naiv konst i måleriet: stildrag, konstnärer, målningar
Du måste ha sett målningarna av dessa konstnärer. Det ser ut som ett barn ritade dem. Faktum är att deras författare är vuxna, bara inte proffs. Inom måleriet uppstod naiv konst kring andra hälften av 1800-talet. Till en början togs det inte på allvar, och ansågs faktiskt inte alls som konst. Men med tiden har inställningen till denna stil förändrats dramatiskt
Litterär och konstnärlig stil: egenskaper, huvudsakliga stildrag, exempel
Väldigt få kommer ihåg skolprogrammet utantill efter många år efter examen. På litteraturlektionerna lyssnade vi alla på talstilar, men hur många före detta skolbarn kan skryta med att de kommer ihåg vad det är? Vi minns tillsammans den litterära och konstnärliga stilen av tal och var den kan hittas
Barocklitteratur – vad är det? Stildrag i barocklitteraturen. Barocklitteratur i Ryssland: exempel, författare
Barock är en konstnärlig rörelse som utvecklades i början av 1600-talet. Översatt från italienska betyder termen "bisarr", "konstig". Denna riktning berörde olika typer av konst och framför allt arkitektur. Och vad kännetecknar barocklitteraturen?
Kubofuturism i måleriet: stildrag, konstnärer, målningar
Cubo-futurism är en riktning inom måleriet, vars källa var rysk bytyanism, den kallades också rysk futurism. Det var en rysk avantgardistisk konströrelse på 1910-talet som växte fram som en utlöpare av europeisk futurism och kubism
Romansk skulptur: stildrag, exempel
Romanica är en stor och viktig period i konstens utveckling i Västeuropa. Särskilt anmärkningsvärt under denna tidsperiod är skulpturer, som kännetecknas av sin speciella originalitet och förmedlar hela tidens anda