Naiv konst i måleriet: stildrag, konstnärer, målningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Du måste ha sett målningarna av dessa konstnärer. Det ser ut som ett barn ritade dem. Faktum är att deras författare – vuxna – helt enkelt inte är proffs. Inom måleriet uppstod naiv konst kring andra hälften av 1800-talet. Till en början togs det inte på allvar, och ansågs faktiskt inte alls som konst. Men med tiden har attityden till denna stil förändrats dramatiskt.

Möt de "naiva"

Så, vad kallas naiv konst? I målning betecknar denna term en speciell konstnärlig stil, verk av folkmästare och självlärda, som bevarar den barnsliga friskheten och omedelbarheten i visionen om världen runt. Denna definition ges av Encyclopedia of Arts. Men det finns också i skulptur, arkitektur, grafik.

Naiv konst (eller "naiv", som det ofta kallas) - riktningen är inte så ny. Tillbaka på 1600-talet i Europa skapade icke-professionella konstnärer sina "primitiva" mästerverk. Ingen tar dock dessa bilder på allvar.anses vara. Naiv konst uppstod som en självständig konstnärlig stil först i början av 1900-talet.

Rötterna till "naiv" finns vanligtvis i ikonmålning. Du måste ha sett sådana ikoner i någon provinskyrka på landsbygden: de är oproportionerliga, primitiva, obeskrivliga, men otroligt uppriktiga. Drag av naiv konst finns också i de så kallade figurerna – skulpturala bilder på religiösa teman. Det är brukligt att installera sådana statyer nära katolska kyrkor och kyrkor (se bild).

Är naiv konst och primitivism samma sak? På detta parti har konstkritiker tre olika åsikter:

1. Ja, det här är identiska begrepp.
2. Naiv konst är en av primitivismens riktningar.
3. Det här är olika begrepp. Om "naiv" är ett verk av icke-professionella och amatörer, så är primitivism ett förenklat, stiliserat verk av professionella hantverkare.

nyckelfunktioner

Naiv konst har gett ett betydande bidrag till den konstnärliga kulturen i många länder och folk. Låt oss försöka lyfta fram de viktigaste funktionerna i denna konstnärliga stil. Först och främst inkluderar dessa:

• brist på professionella (akademiska) ritfärdigheter;
• ljusstyrka i färger och bilder;
• brist på linjärt perspektiv;
• bildens planhet;
• förenklad rytm;
• uttalade konturer av objekt;
• generalisering av formulär;
• enkelhet i tekniker.

Det är värt att noteraverk av naiv konst är mycket olika i sin individuella stil. Ändå är nästan alla optimistiska och livsbejakande till sin själ.

Naiv konsts geografi

De allra flesta kända naiva artister är vanliga människor som bor i byar eller små städer. Som regel försörjer de sig genom fysiskt arbete, och de skapar på sin fritid. Ofta vaknar passionen för att teckna i vuxen ålder eller ålderdom.

Naiv konst har sitt ursprung i Frankrike, men fick sedan en aldrig tidigare skådad popularitet över havet – i USA. Ännu i slutet av 1800-talet samlades naiva målningar här i landet till musei- och privata samlingar. I Ryssland började denna riktning utvecklas på allvar först på 80-90-talet av förra seklet.

Att tala om naiv konst kan man inte annat än nämna den så kallade Khlebinsky-skolan. Detta är ett villkorligt namn för flera generationer av bondekonstnärer från byn Hlebine, i norra Kroatien. Märkligt nog stod den akademiske konstnären Krsto Hegedusic (1901-1975) vid ursprunget till Khlebinsky (Podravskaya) skolan. Dess mästare fulländade tekniken att måla på glas. Khlebinsky-målningen präglas av motiv från vardagslivet i byn.

Huvudnaiva museer

"Naivt är ett sinnestillstånd" (Alexander Fomin).

Bland alla museer för naiv konst i världen bör tre lyftas fram: Paris, Moskva och Zagreb.

Sedan 1985, vid foten av Montmarte-kullen, i byggnaden av den tidigare textilmarknaden, har Parismuseet varit verksamtprimitivism. Den har sitt ursprung och sin existens att tacka den franska förläggaren Max Fourni. Tack vare de senares insatser samlades kärnan i den nuvarande samlingen, som idag har över 600 målningar.

Moskvamuseet för naiv konst har funnits sedan 1998. Det ligger i en gammal stenherrgård på adressen: Union Avenue, 15 a. Nu har museet cirka 1500 verk. Eftersom det inte finns tillräckligt med utrymme i en liten byggnad ändras utställningarna nästan varje månad.

Den kroatiska huvudstaden Zagreb har ett eget museum för naivitet och primitivism. Det ligger i Upper Town, på Mark Square. Dess utställningar visar verk av tjugo kroatiska konstnärer, särskilt Ivan Generalic och Ivan Rabuzin.

Ett annat märkligt exempel på naivitet finns i norra Rumänien. Detta är den så kallade "Merry Cemetery" i byn Sepyntsa. Här kan du se hundratals färgglada gravstenar med poetiska texter och origin alteckningar.

Naiv konst: målningar och konstnärer

Territoriellt, i utvecklingen av "naiv" och primitivism, kan tre regioner urskiljas: USA, Västeuropa och Balkan. De mest kända representanterna för naiv konst i måleriet är konstnärer från andra hälften av 1800- och 1900-talen, inklusive:

• Henri Rousseau (Frankrike).
• Ivan Lackovic-Kroata (Kroatien).
• Ivan Rabuzin (Kroatien).
• Maria Primachenko (Ukraina).
• Grandma Moses (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Ryssland).
• Valery Eremenko(Ryssland).
• Mihai Dascalu (Rumänien).
• Radi Nedelchev (Bulgarien).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukraina).

Låt oss ta en närmare titt på de ovanstående "naiva" mästarnas arbete.

Henri Rousseau

Grundaren av naiv konst inom måleri är Henri Rousseau, en tulltjänsteman som efter sin pensionering bestämde sig för att ägna sig åt konst. Han dekorerade sina dukar med klumpiga människofigurer och roliga små djur, utan att egentligen bry sig om perspektiv. Den första som uppskattade Rousseaus verk var hans samtida Picasso. Och Paul Gauguin, när han såg målningarna av Henri, utbrast: "Detta är sanningen och framtiden, det här är riktig målning!"

Ivan Lackovich-Kroata

Lackovich-Kroata är en av Hegedusics elever. Förutom att måla var han även engagerad i sociala och politiska aktiviteter, deltog aktivt i den kroatiska kampen för självständighet i början av 90-talet, blev två gånger invald i det kroatiska parlamentet. På sina dukar avbildade Ivan Latskovich oftast stilleben, scener från bylivet, detaljerade landskap.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin är en annan kroatisk konstnär och en annan framstående representant för naiv konst inom måleri. Hans målningar kallas ofta himmelska. Konstkritikern Anatolij Jakovskij belönade Rabuzin själv med titeln "den största naiva konstnären genom alla tider och folk". Landskap av Ivan Rabuzin förkroppsligar renhet, utomjordisk skönhetoch harmoni. Nästan alla hans målningar är dekorerade med besynnerliga träd och fantastiska blommor. Dessutom tenderar alla föremål på Rabuzins dukar, oavsett om de är kullar, skogar eller moln, till en viss sfäricitet.

Maria Primachenko

Den briljanta ukrainska konstnären Maria Primachenko föddes och levde hela sitt liv i den lilla byn Bolotnya nära Kiev. Hon började rita vid 17 års ålder och målade grannens hyddor. Marias talang uppmärksammades redan i slutet av 30-talet. Hennes verk har ställts ut i Paris, Montreal, Prag, Warszawa och andra städer. Under hela sitt liv skapade konstnären minst 650 målningar. Maria Primachenkos konst är baserad på magiska blommor och overkliga djur som uppfunnits av henne.

Moses Anna Mary

Grandma Moses är en berömd amerikansk konstnär, en internationellt erkänd ikon för naiv konst. Hon levde i 101 år och lämnade efter sig hundratals ljusa, färgglada och glada målningar. Det unika med farmor Moses är att hon först började måla vid 76 års ålder. Konstnären blev känd först i slutet av 1930-talet, när en framstående samlare från New York av misstag såg en av hennes teckningar i ett apoteksfönster.

De centrala ämnena i målningarna av Anna Mary Moses är lantliga pastoraler, vardagliga scener från böndernas liv, vinterlandskap. Konstnärens mest rymliga verk beskrevs av en av kritikerna med följande fras:

“Attraktionen av hennes målningar ligger i det faktum att de skildrar en livsstil somAmerikaner älskar att tro så mycket, men det är inte längre.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau är en kanadensisk indianfödd primitiv konstnär. Född i Ojibwa-stammen nära Ontario. Han skrev om sig själv så här:”Jag är en konstnär av naturen. Jag växte upp på mitt folks berättelser och legender – och jag ritade dessa legender. Och det säger i stort allt.

Ett intressant faktum från konstnärens biografi: 1972, under en brand på ett hotell i Vancouver, fick Norval Morisseau allvarliga brännskador. I det ögonblicket, enligt Norval själv, visade sig Jesus Kristus för honom. Därefter blev han för honom en ny ledstjärna i sitt arbete. Konstnären börjar aktivt rita bibliska karaktärer och väver överraskande in dem i duken av traditionella indiska motiv.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva är en självlärd konstnär från byn Golubino, Belgorod-regionen, en av de ljusaste representanterna för den moderna ryska "naiva". För första gången tog hon upp en pensel 1976, och redan i början av 80-talet började anteckningar om den "nya folktalangen" dyka upp i Moskvapressen. Vid den tiden arbetade Katya Medvedeva som en vanlig sjuksköterska på ett vårdhem. 1984 gick konstnärens verk till en utställning i Nice, där de slog till.

Valery Eremenko

En annan begåvad primitiv artist från Ryssland är Valery Eremenko. Född i Semipalatinsk (Kazakstan), studerade i Tasjkent, bor och arbetar idag i Kaluga. PåKonstnären har mer än ett dussin olika utställningar, hans verk ställs ut i Kaluga Museum of Fine Arts, Moscow Museum of Naive Art, och finns också i många privata samlingar. Valery Eremenkos målningar är ljusa, ironiska och otroligt levande.

Mihai Daskalu

Vitala, osofistikerade och mycket saftiga intriger – det här är huvuddragen i den rumänska naiva konstnären Mihai Dascalus verk. Huvudpersonerna i hans målningar är människor. Här dansar de, sjunger, spelar kort, plockar svamp, bråkar och blir kära… Generellt lever de ett fullt världsligt liv. Genom sina dukar verkar den här konstnären försöka förmedla en enda tanke till oss: all skönhet finns i livet självt.

Träd är utrustade med speciell symbolik i Mihai Dascalus verk. De finns i nästan alla hans målningar. Antingen i form av de huvudsakliga handlingsfigurerna, sedan som bakgrund. Trädet i Daskalus verk symboliserar faktiskt mänskligt liv.

Radi Nedelchev

Nyckelobjektet i den bulgariska konstnären Radi Nedelchevs verk är vägen. Antingen är det här en vanlig lantlig primer, bevuxen med knotweed, eller en stenbeläggning i en gammal stad, eller en knappt märkbar stig längs vilken jägare går in i det snöiga avståndet.

Radi Nedelchev är en erkänd mästare i världen av naiv konst. Hans dukar är vida kända långt bortom blygsamma Bulgarien. Nedelchev studerade vid målarskolan iRuse, och åkte sedan till Schweiz för europeiskt erkännande, där han höll sin separatutställning. För Nedelchevs skull blev han den första bulgariska konstnären vars målningar hamnade på Parismuseet för primitiv konst. Författarens verk har varit i dussintals större städer i Europa och världen.

Stacy Lovejoy

Den samtida amerikanska konstnären Stacey Lovejoy har fått erkännande för sin unika stil, där drag av "naiv", abstraktionism och futurism blandas till en ljus och fantastisk cocktail. Alla hennes verk är i själva verket en återspegling av den verkliga världen i någon sorts abstrakt spegel.

Sasha Putrya

Alexandra Putria är en unik artist från Poltava. Hon började rita vid tre års ålder, som om hon förutsåg hennes tidiga avgång från livet. Sasha dog vid elva års ålder av leukemi och lämnade efter sig 46 album med penna och akvarellteckningar, skisser, tecknade serier. Hennes många verk inkluderar antropomorfa djur, sagofigurer, såväl som hjältar från populära indiska filmer.

Avslutningsvis…

Denna konst kallas naiv. Men om du noggrant läser verken av framstående representanter för stilen, uppstår en naturlig fråga: är deras författare så naiva? När allt kommer omkring betyder "naiv" i det här fallet inte alls "dum" eller "okunnig". Dessa konstnärer vet helt enkelt inte hur, och vill inte rita enligt allmänt accepterade kanoner. De skildrar världen som de känner den. Det här är vad det handlar omskönheten och värdet av deras målningar.