Avantgarde inom musik: funktioner, representanter, historia och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

1900-talet är en tid präglad av djärva experiment inom konst. Kompositörer, konstnärer, poeter och författare letade efter nya medel som kunde bidra till att visa modernitet i alla dess motsättningar och kontraster, för att spegla deras tids turbulenta händelser i deras verk. I sitt kreativa sökande gick de åt olika håll och fick likasinnade och följare. Därmed bildades nya avantgardetrender inom konsten.

Avantgarde innovation

Det finns många nya trender inom klassisk musik. Kompositörer som A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov och andra experimenterade med tonalitet, vilket ledde till dess förstörelse. Andra kompositörer riktade sin uppmärksamhet mot inställningen till musikaliskt ljud och strävade efter att skapa nya ljudformer och nya musikinstrument, samt att använda ljuden från instrument långt från musik (till exempel en skrivmaskin) i sina kompositioner.

Kompositörerna i "Novoven-skolan" skapade nya tekniker och kompositionsprinciper (dodekafoni, seriemusik). Den dominerande platsen för melodin ifrågasättsi arbetet. Rytm kommer i förgrunden. Avantgardet inom klassisk musik sopar bort alla grunder och regler och etablerar nya.

Till exempel använde kompositörerna F. Glass, S. Reich och T. Riley primitivismens teknik - imiterade naturens ljud och strävade efter naturlighet och enkelhet.

Avantgardet i den amerikanske kompositören J. Cages musik manifesteras i det faktum att processen att komponera ett verk bygger på principen om "tärning": ljud är oförutsedda olyckor, osäkerhet.

Avantgardet inom musik representeras alltså av specifika genrer: musikalisk expressionism, sonorism, seriemusik, aleatorik och många andra områden.

specifik musik

"Concrete" är en aktuell, en stil av avantgardemusik som ersätter musikaliska ljud med olika ljud (akustiska och naturliga effekter). För första gången började tekniken med konkret musik användas i hans verk av den franske kompositören Pierre Schaeffer. Ett av hans mest kända verk är "Symfoni för en person", som presenterar en viss sekvens av ljud, som påminner om ett soundtrack för en teaterföreställning.

Avantgardet i Schaeffers musik tog sig uttryck i att han försökte frigöra sig från instrumentet och artisten. Det var hans verk som fungerade som början på skapandet och utvecklingen av elektronisk och senare datormusik.

Expressionism

Avantgardet i 1900-talets musik representeras också av expressionismen. Denna trend inom det musikaliska området har fått mestutveckling i Tyskland och Österrike. Den största representanten för denna trend är Arnold Schoenberg. Hans musik är fylld av djup psykologi. Förtvivlan, maktlöshet, fasa, ett affektivt tillstånd hittar en väg ut i Schönbergs skrifter.

Expressionisterna var emot kontemplativ och passiv konst, som ledde en person in i en illusorisk värld och uppmanade att inte försöka fly från det verkliga livets problem. Melodierna i deras verk är intermittenta och trasiga. Dissonant harmoni råder.

Innovationen hos expressionistiska kompositörer är den seriella metoden: 12 ljud låter i valfri sekvens, men upprepas inte förrän resten hörs. Detta tillvägagångssätt kallas också för "dodekafoni". Expressionistisk musik kännetecknas av atonalitet.

Expressionism ligger nära romantiken genom att den också strävar efter andlig sensualitet och uttryck för mänskliga erfarenheter. Expressionismen inkluderar verk av A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, R. Wagners sena verk.

Pointillism

Anton Webern, en av grundarna av New Vienna School, började använda tekniken pointillism (prickad skrift) i sina skrifter. I den ägnades mycket uppmärksamhet åt separat klingande ljud. Pointillismtekniken användes i deras verk av kompositörerna K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristics

Inom avantgardemusik intar sonoristik en betydande plats. Ljudbasen för denna ström är klangfärgkomplex, ljudmassor ("sonorer"), odelade i tid. Sonor är en speciell färgning av ljudet, som har en viss estetisk inverkan. När det uppfattas förlorar tonhöjden hos ett individuellt ljud sin uttryckskraft. Vissa verk av K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen anses vara de ljusaste exemplen på sonorant harmoni.

Aleatorica

Aleatorica ("tärning") är en speciell kompositionsteknik som involverar en slumpmässig kombination av ljud. Till exempel, istället för att komponera musik, kastar en aleatorisk kompositör tärningar och översätter de resulterande siffrorna till toner. Eller stänk färg på notblad. Sådana kompositörer var V. Lutoslavsky och P. Boulez.

Musik av det ryska avantgardet

Ryska avantgardekonstnärer från det tidiga 1900-talet var Alexander Skrjabin med sin ursprungliga harmoni och teknik, Nikolai Myaskovsky och Vladimir Rebikov, samt andra innovativa kompositörer som förkroppsligade symbolismens estetiska ideal i sina verk.

Vissa kompositörer övergav dur-moll-systemet, den vanliga formen och strukturen hos ett musikstycke. De började leta efter nya harmonier, klangfärger, rytmer. Kompositörerna N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky och andra gav den teoretiska grunden för ursprungliga tonhöjdssystem.

Den nya tidens musik

Vissa kompositörer från den unga sovjetstaten utvecklade i sina verk idén att ersätta melodin med ljud. Brusmusik är en trend som skapades så nära proletariatets behov och liv som möjligt. Ett anmärkningsvärt exempel på detta område är Avraamovs "Symfoni av horn", som är baserad på en kombination av olika ljud från branschen: dessa är motorhorn, lokvisslor, pistolskott.

Grensen mellan hög konst och "lägre konst" förstördes praktiskt taget av avantgardisterna. Kompositörer räknade med en bred publik som förde musiken närmare arbetarnas liv, och tog ofta bort musikkonstens högsta mål: att höja sinnena vackert.

Vissa verk från avantgardetiden har redan förlorat sitt estetiska värde och aktualitet och förblir bara intressanta för musikforskare. Men det finns också många verk som har tagit sig in i världsklassikernas skattkammare och har fått erkännande från både samtida till kompositörerna som skapade dem och deras ättlingar.