Författarens sång är Definition, funktioner och intressanta fakta

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Sånger med catchy melodier som kan sjungas även i recitativ, vilket gör att de inte tappar charmen, utan verkar få ännu större betydelse. De var en slags livsbejakande hymn för sin tid.

Författarens sång - vad är det?

Ungefär mitten av 1900-talet föddes en ny sånggenre. Det kan beskrivas som att sjunga poesi. Det främsta utmärkande draget för denna genre är att författaren till texten är författaren till musiken och artisten i en person. Och även denna genre kännetecknas av att texter prioriteras framför musik och gitarrkomp.

Fenomenet rysk eller sovjetisk författares sång har inte studerats tillräckligt. Idag är många likgiltiga för det, men under Sovjetunionens tidevarv hade verken av denna genre, med sin melodi och djupa, själfulla verser, ett stort antal fans. "Dessa sånger tränger inte in i öronen, utan direkt in i själen", sa V. Vysotsky.

Intressanta fakta

Artistens sång - barder - ett sånt gängbekant för våra öron. Bokstavligen från det ögonblick som genren dök upp började artisterna av författarens sång kallas barder. En gång i tiden, bland de gamla kelterna och gallerna, kallades folksångare och poeter så. De skötte nationella ritualer och traditioner, och folket älskade dem för detta.

Ett intressant faktum: en av de mest populära sovjetiska barderna, Vladimir Vysotsky, skrev mer än 800 låtar i sitt liv, av vilka många blev kända för de flesta invånare i Sovjetunionen.

"Author's song" är en term som introducerades för första gången av V. Vysotsky. Med denna definition betonade han den personliga, rent individuella karaktären hos låtarna i denna genre, och skilde dem från vanlig urban folklore och från populära popverk.

Det finns en legend om att början av genren lades av Nikolai Vlasov, som komponerade en låt som nästan blev studenthymnen, kallad "Student Farewell":

Låt oss ta examen från universitetet och genom avlägsna byar

Skrid till avlägsna länder.

Du kommer att gå till renarna, Jag åker till varma Turkestan.

Den berömda och oefterhärmliga Alexander Vertinsky anses fortfarande vara den främsta föregångaren till författarens sång.

En annan berömd sovjetisk bard - Bulat Okudzhava. En av hans mest lyriska kärlekssånger som heter "Farväl till nyårsträdet" var inte tillägnad hans mystiska älskare, som många trodde, utan till farväl till den avlidna poetinnan Anna Akhmatova.

Funktioner i genren

Författarens låtar med en gitarr är ett försöken person att dela med samhället sin vision av världen, sina känslor och upplevelser. Den personliga början bestämmer innehållet i sångerna, det individuella sättet för deras framförande, scenbilden av författaren själv och karaktären hos den lyriska hjälten, gradvis närvarande i varje sång. Den här genren är på sätt och vis intim och till och med konfessionell konst.

Att sjunga poesi riktar sig inte till absolut alla. Till skillnad från populära hits är det förståeligt endast för dem som är på samma våglängd med författaren och kan aktivt empati med hans tankar och känslor. Genren har sitt ursprung i vänliga sällskap, det är ingen konsert, utan snarare "vardaglig", men ändå har den en touch av viss elitism. Författarens sång är "en form av andlig kommunikation av likasinnade" - Bulat Okudzhava gav själv en sådan egenskap till genren.

De första sovjetiska barderna

I Sovjetunionen kände nästan hela landet V. Vysotskys eller A. Galichs sånger. Och detta trots att dessa verk på den tiden knappast kunde höras på radio eller tv. Fenomenet med detta fenomen var att folk först kände igen sångerna, och inte deras upphovsmän. Dikter och melodier fördes från mun till mun eller memorerades på gehör från bandinspelningar.

Med den populära kärleken och populariteten kunde barder bli miljonärer om deras låtupphovsrätt togs med i beräkningen. Men på den tiden var den här genren helt utan kommersiell inriktning. "Och jag går för dimman, för dimman, för drömmar och för doften av taiga" - ungdomen sjöng överallt efterbakom författaren till dessa ord - Yuri Kukin.

För barderna från en svunnen tid var låtskrivande inget yrke. De var vetenskapsmän, läkare, lärare, etc., och de skrev poesi och musik på begäran av sina hjärtan och själar och delade generöst med sina skapelser inte bara med vänner utan med hela världen. Här är de mest kända sovjettidens singer-songwriters:

• Evgeny Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Yuri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotsky;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Lite långsammare, hästar" (V. Vysotsky) och många andra. Idag förevigas dessa verk i ljudinspelningar, fantastiska filmer, radioprogram och TV-program.

Konstsångsklubbar

Författarens sång var så populär bland folket att för många anhängare av genren i stora städer organiserades center för författares sång på officiell nivå. De kallades kort för KSP (amatörsångklubb).

Efter marknadsekonomins uppgång har KSP hamnat i svåra tider eftersom lokala myndigheter i de flesta samhällen har slutat finansierauthyrning av lokaler för klubbar. Trots detta har PCB överlevt på många ställen i det postsovjetiska rymden. Nu finns det inte så många av dem, och de är inte så massiva, men de lever fortfarande och samlar fortfarande likasinnade.

Tidigare var genren bard sång oupplösligt kopplad till turism. De flesta av författarna var antingen aktivt involverade i turistsporter själva, eller sjöng i sina verk romantiken om avlägsna vägar, erövringen av bergstoppar och floder. Vänliga sånger med en gitarr i stopp är en oumbärlig egenskap för alla kampanjer. På stadens turistklubbar skapades också massivt amatörsångcenter.

Sammankomster för konstsångälskare

Sedan bardsången i Sovjetunionen fick enorm popularitet bland ungdomar och studenter, började festivaler med författares sång att hållas. Både singer-songwriters och många fans av denna genre kom från hela landet för att delta i dem.

Grushinsky Festival

Detta evenemang hade tidigare det officiella namnet: "The All-Russian Festival of Author's Song named after Valery Grushin". Namnet på festivalen gavs till minne av en student som offrade sitt liv för att rädda drunknande barn vid den sibiriska floden Uda. Den här killen studerade på Aviation Institute, gick på vandring och komponerade sina egna låtar som han sjöng för sina vänner med en gitarr. Han dog när han bara var 22.

För första gången anordnades en bard-samling 1967 i Zhiguli, då samlades omkring 600 konstsångälskare. Sedan dess har evenemanget varitårligen mitt i sommaren, nära staden Samara, på Mastryukovsky-öarna. En flotte i form av en gitarr fungerar som scenplattform för artisterna. Rekordet i antal åskådare och deltagare var 1979. Sedan samlades mer än 100 tusen lojala fans av författarens låt nära Samara.

Andra berömda bard-sammankomster

Dessutom hålls lokala bardfestivaler i många regioner i Ryssland under sommardagar. Till exempel arrangeras evenemanget "Sail of Hope" i Voronezh-regionen, "Autograph of August" i Lipetsk-regionen, "Robinsonade" i Leningrad-regionen, etc.

Utländsk författares sång

I Sovjetunionen på 60-70-talet var fransk chanson mycket populär. Detta är också en författares låt, bara, till skillnad från våra skapare, uppträdde franska chansonniers initi alt med sina program som professionella singer-songwriters, turnerade över hela världen, släppte skivor, spelade huvudrollen i musikaliska filmer.

Här är deras namn:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo och andra

Utländska singer-songwriters, precis som våra, sjöng de bästa mänskliga känslorna, men det fanns inga politiska förtecken i deras dikter, som vissa sovjetiska barder (V. Vysotsky, A. Galich).

Författarens sång i Ryssland idag

Rysk författares sång är fortfarande populär bland äldregenerationer såväl som bland ungdomarna. De smartaste moderna författarna och artisterna av bardlåtar är:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey och Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semyon Slepakov.

De flesta av de namngivna barderna började sin karriär i sovjettiden. Så Alexander Rosenbaum började skriva sina egna låtar 1968. Efter läkarexamen arbetade han som läkare och studerade samtidigt på en kvällsmusikskola. Sedan 1983 började han aktivt uppträda med författarens sång på konsertlokaler i olika städer i landet.

Idag finns det knappast en person som inte skulle ha hört något om A. Rosenbaums verk. Många av våra samtida älskar och lyssnar på hans berömda hits som: "W altz-Boston", "Song of the Jewish tailor", "Esaul", "Capercaillie on the current", "Draw me a house" och andra.

Slutsats

Author's song är ett alternativ till tanklös och ibland rent ut sagt vulgär samtida pop. Genom att lyssna på bardernas verk blir människor renare, bättre och mer romantiska. De bästa originallåtarna låter dig tänka på sådana eviga värden som kärlek, vänskap, trohet, värdighet och ära.