Peter Bogdanovich är en anhängare av den gamla svartvita biografen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den amerikanske regissören, skådespelaren, manusförfattaren, författaren, filmkritikern och producenten Peter Bogdanovich föddes sommaren 1939 av en familj av invandrare som flydde från Europa till Kingston, New York, av rädsla för det nazistiska hotet. Peter började sin kreativa filmkarriär i filmbranschen som skådespelare på 1950-talet, varefter han arbetade på filmavdelningen på Museum of Modern Art i New York och skrev kritiska artiklar om film och manus. Efter 18 år flyttade han, efter att ha bestämt sig för att prova rollen som regissör, till Los Angeles. 1968 regisserade Bogdanovich två filmer samtidigt - "Resan till förhistoriska kvinnors planet" och "Target".

Resan till de förhistoriska amasonerna

Det pikanta i historien om denna bilds ursprung ligger i det faktum att grunden för den var den slentrianmässigt sammansatta sovjetiska filmen "Stormarnas planet" från 1961, krönt med lagrar. Det användes tidigare av Roger Corman, omgjort till Journey to a Prehistoric Planet. Och Peter Bogdanovich, efter att ha skyfflat filmmaterialet, befolkade skapandet av Korman med amasonerna. Som ett resultat skars namnen på sovjetiska artister bort från krediterna, de röstades om av amerikanska skådespelare. De ursprungliga bilderna av Planet of Storms visade sig vara ungefär en krönika. Dessutom tog regissören några specialeffekter från en annan sovjetisk film "The Sky is Calling". Trots detta fick Bogdanovichs målning namnet "US Public Domain" med en IMDb: 2,5-betyg.

Enligt handlingen kraschar rymdskeppet på väg till Venus. En ny expedition skickas för att rädda besättningen. Medlemmarna av den säkert landade besättningen upptäcker John, en humanoid robot som var en del av den första gruppen. Astronauter möter en mängd olika förhistoriska varelser: jätteinsekter, dinosaurier. Dessutom visar det sig att Venus är tätbefolkat med sexiga brudar i snåla bikinis.

Mål

När den nu berömda regissören Peter Bogdanovich precis började sin svåra och taggiga väg i Hollywood, blev han nedlåtande av "kungen av B-filmer" Roger Corman. Med hans medverkan kom Peters fullfjädrade regidebut - filmen "Targets", som faktiskt är en lågbudget andra klassens produkt, men kryddad med en god kryddig sås. Det kan anses vara ett paradox alt faktum att i slutet av 60-talet. filmen ansågs skrämmande nog. "Target" visade sig vara en riktig skräck, vars höjdpunkt ansågs vara platsen för massakern, två monster korsade sig i den: ett okänt monster i köttet av Billy och Byron, som förkroppsligar monster på skärmen.

Peter Bogdanovich, vars filmer senare skulle bli klassiker inom genren, chockade 60-talets publik, ännu inte mättfilmer om skenande galningar. Bilden mottogs positivt av kritiker och blev en språngbräda för Bogdanovich till storfilm.

Genombrott

Det verkliga genombrottet i regissörskarriären bör betraktas som ett ungdomsretrodrama med existentiella undertoner "The Last Picture Show", som släpptes 1971. Filmen fick världsomspännande erkännande efter att den nominerats till en Oscar i 8 kategorier, och vann i två av dem. Filmen kallades en furor av stil, en triumf av respekt för den gamla, svartvita biografen, en längtan efter oåterkalleligt borta sentimentala illusioner, känsliga impulser, romantiska begär. Titeln på filmen "The Last Picture Show" verkar koda glädjen i att träffa dina favoritfilmer (det finns inslag i Vincente Minnellis melodrama "Father of the Bride", Allan Dwans actionfilm "The Sands of Ivo Jima", Howard Hawks äventyrsfilm "Red River") och slutet på filmindustrins era, ersatt av TV.

Oöverträffad regissör i kreativitet

32-årige Bogdanovich, trots att han nominerades till en Oscar (bästa regi), fick inget pris, även om filmen var briljant och mästerligt iscensatt. Det är omöjligt att inte beundra filmfotografen Robert Surtees fantastiska, gammaldags filmarbete. Enligt världens filmkritikers bedömning förblev "Kinoseans" oöverträffad, den bästa i regissörens ojämna kreativa arv. Han passade perfekt in i den första kohorten av bedrövligt sanningsenliga och rebelliska filmer inspelade under 60- och 70-talen. Filmen var mycket uppskattad av publiken,filmens ursprungliga budget efter släppet överträffades med 20 gånger. Många tittare kände igen sina egna öden, spännande problem i en skickligt stiliserad retroberättelse om 50-talets ungdom.

fjärde långfilmen

För ex-filmkritikern Bogdanovich var början av 70-talet en tid av global triumf. Retrodramafilmen The Last Picture Show och den excentriska komedifilmen What's the Matter, Professor? blev mycket hyllade av både publik och filmkritiker. I sin fjärde långfilm gick regissören längre och blandade toner av bitter nostalgi med inslag av komedi i 30-talets bästa Hollywoodtraditioner. När han filmade Paper Moon vägleddes Peter Bogdanovich av Frank Capras sociala komedier, men lade en tydlig betoning på äktheten och noggrannheten i den grymma miljön som omger huvudkaraktärerna. I andan av John Fords Tobacco Road och The Grapes of Wrath, om vilka regissören en gång skrev en bok och skapade en dokumentär.

"Paper Moon" bekräftade i alla avseenden regissörens engagemang för den gamla svart-vita kinematografin för filmvärlden. Bogdanovich lyckades utan tvekan fånga tidsandan på skärmen, dess illusioner och förhoppningar. Det skickliga återskapandet av antikens stil - kompositionen av bilderna, sättet att belysa, imitationen av en bleka bild med tiden - gav filmen "Paper Moon" en enorm framgång i biljettkassan.

Fortsatt karriär

Regissören fortsatte sedan sin kreativa karriär inom olikaregi spelade han själv i filmer, återupptog skrivandet av kritiska artiklar och böcker, regisserade ytterligare ett 30-tal filmer. De mest kända, förutom de listade, är "Mask", "Crazy Stage".