2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Denna lilla målning har idag den ovillkorliga statusen av ett mästerverk av världslig betydelse, jämförbart med verk av Raphael och Leonardo, Rembrandt och Velasquez. Dess författare anses vara en mästare som till stor del bestämde betydelsen av guldåldern för holländsk måleri på 1600-talet.
Som vanligtvis är fallet med konstfenomen på denna nivå, har Vermeers målning "The Milkmaid" under mer än tre århundraden av sin existens behållit möjligheten till en unik fräsch subjektiv uppfattning för alla som såg den för första gången tid och utrymme för ny tolkning av forskare från nya generationer
Vermeers mysterium
Denna mästare är idag rankad av kännare i nivå med Rembrandt och Frans Hals - höjdpunkterna av den holländska guldåldern, och i två århundraden efter sin död ansågs han vara en vanlig hantverkare, en av de många målare som målade dukar som prydde husväggarna i hela Holland. Konstnären, som levde lite över 40 år, målade två målningar om året, även om hans arbetskamrater gav ut flera dukar i månaden, lämnade inte efter sig en tydligbiografi, inte en enda bekräftad bild av sig själv. Ett av alternativen för ett dolt självporträtt anses vara en glad gentleman, placerad på vänster sida av målningen "The Procuress".
Anledningen till att glömma Vermeers namn är inte klar – under sin livstid åtnjöt han berömmelse, men det gick inte utöver gränserna för hans hemland Delft. Mycket pengar betalades för hans dukar, i synnerhet Vermeers målning "The Milkmaid" köptes för en enorm summa av 175 gulden. Man tror att en av orsakerna till hans tidiga död var fattigdom. Det enda som kunderna klandrade honom för var långsamhet i arbetet. Tot alt är författarskapet till 34 verk officiellt bekräftat, flera fler målningar tillskrivs bara Vermeer, och var och en av dem anses vara ett världsmästerverk, före sin tid i ämne och innehåll, i form och teknik, i termer av en uppsättning av konstnärliga medel.
Mjölkpiga eller hembiträde?
Han arbetade mycket noggrant med varje liten del av sina målningar och var slarvig med att fixa sitt författarskap, tidpunkt för skapandet och gav dem aldrig specifika namn. Detta passade in i strategin för hans målningar. Han bjöd in tittaren att tänka ut vad som skrevs baserat på hans livserfarenhet och utveckling, för att avsluta historien som han började berätta på bilden.
På engelska kallas Vermeers målning "The Milkmaid" ofta för The Milkmaid. Detta orsakar ibland en het diskussion bland konsthistoriker, som betraktar Vermeer som en sångare i det holländska stadslivet. De insisterar på att det finns en strikt inhemsk hierarkitjänare och en flicka som häller mjölk från en lergodskanna - det här är just en tjänare, kanske en kock, som förbereder en speciell brödpudding, som finns med på bilden som en del av ett mästerligt målat stilleben.
Det verkar som att flickyrket är det tionde, mycket viktigare är hennes fantastiska självkänsla och den varma attityd till henne som artisten uttrycker.
Köksscen
Vermeers målning "The Milkmaid" är en mycket liten målning - 45x41 cm. Den är verkligen fantastisk i design och genomförande. Före oss är en mycket enkel lakonisk komposition, utan onödiga detaljer, som gör att du kan fylla den till brädden med mjukt sidoljus och luft. Den tjocka men fina figuren av flickan framträder tydligt mot väggens nästan asketiska bakgrund. Du kan till och med se den vita konturen som skiljer huvudpersonen från bakgrunden. Detta tillvägagångssätt för att fylla det bildmässiga rummet var helt nyskapande - dåtidens målare försökte imponera på betraktaren med rikedomen och överflöd av bilddetaljer.
Kanske Vermeer ursprungligen hade en sådan önskan. En röntgenstudie visade att någon form av komplex bild fanns på bakväggen, troligen en geografisk karta. Men mästaren övergav det och lät honom fokusera på huvudpersonens gest alt, på hennes ansiktsuttryck, noggrant ritade kläder, dukens veck och på det lyxigt målade stillebenet.
Det finns tillräckligt med detaljer i bakgrunden för att berikainnehållet i bilden med ytterligare anspelningar och färglägg dess pittoreska rad med korgens spektakulära struktur, filigrandekoren på plattorna längst ner på väggen och den spektakulära accenten av mässingsoljelampan på väggen, harmoniserad med den aktiva färg på duken och flickans kjol. Vermeers målning "The Milkmaid" är ett mästerverk av den store färgaren!
Virtuos teknik
Konsthistoriker bekräftar att när Vermeer arbetade med målningen använde Vermeer en camera obscura – en speciell optisk anordning som hjälpte till att uppnå en hög grad av tillförlitlighet i att bygga perspektivreduktioner, färg- och ljusinteraktioner mellan olika delar av duken. Vermeer hade en liknande upplevelse - i sitt arv - enastående i skönhet, autenticitet och uttrycksfullhet, "Veduta" - "View of the City of Delft" och "Little Street", som helt enkelt var omöjliga att utföra utan en camera obscura.
Bevis på användningen av en optisk anordning såg forskarna i en lätt förlust av skärpa i förgrunden, i bilden av bröd i en korg, vilket var ett karakteristiskt fenomen för sådana anordningar. Men i dess tillämpning finns det ingen förringelse av nivån på konstnärens professionella skicklighet. Beskrivningen av målningen av Jan Vermeer "The Milkmaid", ur målningsteknisk synvinkel, visar sin högsta nivå. Detta bevisas av friheten att kombinera breda, självsäkra, täta drag som modellerar flickans ansikte, säker formgjutning på tygvecken och filigranprickade drag som prickade brödstilleben med ett ljusflimmer. Och strukturen på väggen med marmorsvämmor av skalande färg är fantastisk!
La Gioconda Effect
Och ändå är "The Milkmaid" - en målning av Vermeer - först och främst ett subtilt och mångfacetterat psykologiskt verk. Leendet, gömt av mästaren på den kontrasterande gränsen av ljuset som faller på flickans ansikte, utrustas av uppmärksamma finsmakare med gäckande och tvetydighet, jämförbar med det som är fyllt med Leonardos stora mästerverk. Vad tänker en ung flicka på som tittar på en tunn ström av mjölk? Är hon bara trött? Drömmer du? Kommer du ihåg något?
Förmodligen kunde inte författaren till målningen "Mjölkfrun" Jan Vermeer från Delft säga detta heller. Denna hemlighet, som har levt i mer än tre århundraden, kommer att fortsätta att leva vidare så länge verklig konst lever.
Rekommenderad:
Van Goghs målning "The Sower": beskrivning, historia, budskap
Tavlan "The Sower" målades av konstnären Van Gogh 1888. Författaren sa att idén kom till honom 8 år före skapandet av verket. I den speglade han sina inre upplevelser och tankar om livet
Skapelsens historia och beskrivning av Rylovs målning "Field Rowan"
Självklart kommer en verbal beskrivning av Rylovs målning "Field Rowan" inte att ersätta hennes levande kontemplation. Men det kommer att hjälpa till att presentera den allmänna karaktären och individuella detaljer. Och viktigast av allt - att förstå vad som ledde konstnären och varför han ville fånga just detta hörn av naturen. Nu finns landskapet i en av utställningshallarna på Ryska statsmuseet i St. Petersburg
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
"Venedig" - målning av Aivazovsky: beskrivning och kort beskrivning
"Venedig" - en målning av I. Aivazovsky, som besökte denna stad i början av 1840-talet. Denna resa visade sig vara ett landmärke i hans arbete, eftersom venetianska motiv på något sätt hittade ett svar på denna berömda konstnärs dukar
Grisailteknik är en typ av målning. Grisaille i målning: beskrivning och funktioner
Fans av målar- och ritlektioner känner förmodligen till begreppet grisaille. Detta är en av de mest kända teknikerna som gör det möjligt för konstnärer att fånga skulpturala och arkitektoniska element så detaljerat som möjligt. Vi kommer att berätta mer om denna konstform nedan