Andrey Gorokhov - musikkritiker, radiovärd, författare: biografi, utbildning, karriär

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I början av 2000-talet publicerades Andrej Gorokhovs bok "Muzprosvet". Den berömda saxofonisten Sergei Letov publicerade sin recension av den här utgåvan på en av webbplatserna.

Han erkände att han fick boken i present av trummisen Vladimir Nelinov, som han deltog i en produktion som heter Entre Nous på Man Theatre.

Sergey skriver att detta verk av Andrey Gorokhov är det bästa verket om elektronisk musik, och troligen om konst i allmänhet. Författaren till den kritiska artikeln medger att "Muzprosvet" är ganska lätt att läsa på grund av att författaren undviker ett stort antal specifika termer.

Han försöker heller inte få någon att dela med sig av sin egen musiksmak. Efter att ha läst Andrey Gorokhovs bok finns det en önskan att kommunicera med dess författare, att avslöja för honom sin syn på vissa frågor, att argumentera med honom.

"Muzprosvet" är en kort historia om musiken som ersatte rock and roll, som på 1970-talet började förlora sin tidigare popularitet. Med tanke på modern elektronik beskriver författaren i detalj varje stil och riktning: dess utseende, gryning och gradvis blekning. Dessutom innehåller Gorokhovs bok ett stort antal detaljerade beskrivningar av musikinstrument och utrustning som kan vara användbara för proffs inom detta område. Men den viktigaste fördelen med verket, enligt Sergei Letov, är att dess skapare kommer med många egna iakttagelser om våra dagars kultur och samtidskonst i allmänhet.

Analys av utdrag

I sin artikel utvärderar Sergej Letov inte boken av Andrej Gorokhov, utan citerar bara några utdrag ur den och kommenterar dem. Så han uppmärksammar kapitlet om genren av elektronisk musik som heter Trip-Hop. Ett av dess konstnärliga medel är den avsiktliga försämringen av ljudkvaliteten. Det finns till och med speciella datorprogram utformade för musiker för att göra ett utdrag av ett stycke mer bullrigt, oläsligt och så vidare. Som ett exempel på denna användning av utrustning nämner Andrei Gorokhov Lee Perrys kreativa metod, en musiker och ljudtekniker som arbetade med sådana jamaicanska reggaestjärnor som Bob Marley och Max Romeo. Sergey, utöver vad som har sagts, säger att Yegor Letov och civilförsvarsgruppen använde liknande metoder när de skapade fleraalbum kallade "kommunism" på 1980-talet.

Pop

I sin bok betonar Andrei Gorokhov upprepade gånger att all populär elektronik inte är något mer än bara en annan sorts popmusik. Han uppmanar till att inte blanda ihop verk av seriösa kompositörer skrivna för moderna musikinstrument med spår skapade av DJ:s. Författaren skriver också att alla popmusikers så kallade "innovationer" relaterade till användningen av elektroniska instrument bara är lån från akademiska kompositörer som Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage och många andra.

Postmodernism

I boken "Muzprosvet" av Andrey Gorokhov betraktas elektronisk musik i kontexten av postmodernismens era inom samtidskonsten. Kreativa människor av idag tenderar att inte göra något nytt, utan ibland ändra gamla verk nästan oigenkännlighet. Denna metod kan tydligt ses i musiker som aktivt använder sampling, det vill säga komponerar ett spår från kompositioner av andra författare eller deras egna. Författaren påminner om att denna princip inte är ny. Det användes av John Lennon i början av sjuttiotalet av XX-talet. Det är känt att han skrev låten "Imagin" från albumet med samma namn, och spelade ett visst utdrag ur Beethovens månskenssonat omvänt.

Så föddes melodin i kompositionen, som av många kritiker erkänns som den största hiten genom tiderna. Till skillnad från Lennon ochandra framstående kompositörer, många amatörer som använder prestationerna från modern elektronik kan inte på ett adekvat sätt bedöma kvaliteten på sina verk. Därför resulterar gör-det-själv-metoden ofta i musikproduktion av dålig kvalitet.

Rare Edition

Första upplagan av boken "Muzprosvet" var lika med 1000 exemplar. Det såldes omedelbart ut av människor som var intresserade av den samtida musikens problem. Böcker från den tiden är sällsynta nu.

Biografi om Andrey Gorokhov

Hjälten i den här artikeln är inte bara en författare, utan också en artist, journalist och radiovärd.

Andrey Nikolaevich Gorokhov föddes 1961. Platsen för hans födelse är vårt lands huvudstad. Han fick en teknisk utbildning. Andrey Gorokhov är utexaminerad från Moscow State University (fakulteten för mekanik och matematik) och är programmerare. I början av nittiotalet emigrerade Gorokhov till Tyskland, där han bytte ett antal yrken på några år. Andrei Nikolaevich var engagerad i fotografering och arbetade också på ett bryggeri och som väktare i ett tv-företag. 5 år efter hans flytt började hjälten i denna artikel arbeta som musikkrönikör på radiostationen Deutsche Welle. Det var på grundval av material för hans program som den ovan nämnda boken skapades. Hjälten i artikeln är bekant för lyssnare från två författares program: "Muzprosvet" och "Veckans album".

Recension av nya elektroniska musikalbum

Musikkritikern Andrei Gorokhov röstaderecensioner av nya album under deras radiosändningar. Nu finns hans kommentarer till de nya skivorna att läsa på journalistens hemsida.

Först och främst kan hans artiklar rekommenderas till dem som är förtjusta i elektronisk musik. I sina korta anteckningar agerar författaren som en verklig kompromisslös kritiker av den västerländska modellen. Han är inte rädd för att ge negativa bedömningar till nya verk av musiker som arbetar i elektroniska stilar. Till exempel berömmer Andrei Gorokhov det första spåret från albumet Terrible two av den amerikanska elektroniska trion "Senk Yu" 2008.

Han kallar det här stycket "en riktig replik". Men det andra spåret på denna skiva, såväl som alla efterföljande nummer, karaktäriserar författaren av recensionen som tråkig, ointressant och monoton musik. Enligt honom blir det snabbt uttråkat att lyssna på dessa verk på grund av upprepade upprepningar av samma fraser.

Andrey Gorokhovs recensioner skiljer sig från många andra liknande verk, inklusive det faktum att de är skrivna av en person som är väl insatt inte bara i elektronisk musik, utan även i andra genrer, inklusive klassisk och jazz.

Till exempel, i samma artikel, som ägnas åt albumet från gruppen "Senk Yu", jämför han det första spåret från skivan från denna amerikanska trio med skivorna från jazzljusaren Miles Davis från början av sjuttiotalet. Sedan började den berömda pionjären inom jazzrock att framföra musik med inslag av psykedelisk och rymdrock med sitt band. Med dessa verk kritikenjämför det första spåret från albumet med amerikanska elektroniska musiker. Den här artikeln har redan nämnt historien om kompositionen Imagine av John Lennon, som finns i boken av Andrey Gorokhov. Uppräkningen av sådana intressanta fakta från världsmusikens historia gör Gorokhovs verk intressanta för en lång rad läsare. Detsamma kan sägas om hans författares program som sändes på 2000-talet på Deutsche Welle-kanalen.

Föreläsningar om musik

Förutom att skriva artiklar och böcker är hjälten i detta material också engagerad i direkt kommunikation med sin publik. Detta händer under hans föreläsningar, som han håller på organisationer som Sergey Kuryokhin Center for Contemporary Art i staden St. Petersburg.

Vid sådana möten berör Andrey Gorokhov sådana ämnen som ljudinspelning av folkmusik: hur verk förändras under denna process, är det möjligt för närvarande att skapa något som liknar mästerverk, vars författare anses vara vara människorna, och vad är deras skillnad från produkter av populärkultur. Allt detta och mycket mer kan du lära dig genom att gå på Andrey Gorokhovs föreläsning.

Etnisk musik

Som redan nämnts ägnas en av Andrey Gorokhovs föreläsningar åt detta ämne. I den berör han en så viktig fråga som "Vad kan anses vara sann etnisk musik?". Föreläsaren svarar på det så här: det finns ingen tydlig gräns mellan akademisk konst och folkkonst.

På omslagen till många mästerverk-CD-skivoretnisk musik skildrar inte bybor i folkdräkter med nationella instrument, utan professionella musiker i europeiska kläder. När man tittar på dessa bilder uppstår ofrivilligt frågan om äktheten av de verk som utförs av gruppen. Författaren ger ett exempel på ett av de asiatiska länderna, där varje bosättning fram till 1900-talet hade sin egen orkester med folkinstrument. Varje ort utvecklade sin egen ursprungliga uppförandeteknik. Till och med samma musikinstrument stämdes i olika byar på sitt eget sätt. På 1900-talet, med tillkomsten av konservatorier, blev professionella musiker i detta land intresserade av folkkonsten i sitt hemland.

Den stora frågan

De började göra folkloreexpeditioner till avlägsna områden. Efter en tid beslutade anställda vid kulturministeriet att effektivisera ljudet av folkorkestrar. Varje specifikt verktyg behövde nu bara konfigureras på ett visst sätt. De verk som skapades av människorna bearbetades av professionella arrangörer. Det var den här sortens musik som publicerades under sken av etniska mästerverk. Kan det kallas så? Denna fråga kan besvaras på två sätt. Å ena sidan är dessa sånger och instrumentala kompositioner verkligen skrivna av folket, och å andra sidan har de nått lyssnaren i en kraftigt modifierad form.

Fråga om äkthet

Liknande processer ägde rum i andra länder. Till exempel, den egyptiska intelligentian från 1800-talet, som var under intryck av Verdis berömda opera Aida, betraktade hela folketmusiken i sitt land som en konst för de lägre klasserna.

Representanter för eliten gjorde sitt bästa för att påtvinga vanliga människor sin smak. Som ett resultat av detta var Egyptens folkmusik starkt influerad av den italienska operakonsten. Därför innehåller skivor med inspelningar av egyptiska folkloreartister vanligtvis låtar som är extremt svåra att kalla folk. Som regel är detta en blandning av europeisk chanson, operaarior och orientaliska melodier.

Men även om du kan hitta musiker som spelar etniska stycken i sin ursprungliga form, är det ibland väldigt svårt att göra en ljudinspelning. En integrerad del av vissa genrer är liveframträdande. När man spelar in sådana verk (även med flera kanaler) försvinner känslan av musik i rymden.

Kreativitet som en del av livet

En annan svårighet med att fixa folkmusik är att etniska verk som regel är svåra att skilja från de ritualer och traditioner som de är avsedda för. Under andra omständigheter kan artisten inte få den nödvändiga stämningen för kreativitet. Andrei Gorokhov säger att för folket är musikskapandet en lika naturlig process som ett enkelt vardagssamtal. Därför är det svårt att återskapa det utanför vissa omständigheter.

Måleri och musik

På 1980-talet, medan han bodde i Sovjetunionen, och senare under emigrationen, var Gorokhov engagerad i abstrakt målning. Han insåg också sin kärlek till konst, eftersom han var en av arrangörerna av Izolyatsia konstfond. Inom detta projektett stort antal föreläsningar hölls i ämnena musik och måleri. Denna organisation organiserar också konstutställningar i staden Donetsk.

Slutsats

Den här artikeln gav kort biografisk information om författaren, konstnären och radiovärden Andrei Gorokhov, såväl som om hans utbildningsverksamhet inom konstområdet. Några av nyckelpunkterna i hans föreläsningar beskrevs också. I sina tal och böcker försöker Gorokhov på ett enkelt sätt förmedla sina åsikter om musik till lyssnaren.

Andrey Gorokhovs förmåga att bara tala om komplexa, allvarliga konstfrågor är orsaken till allmänhetens bestående intresse för hans verk.