Glinkas biografi och verk (kortfattat). Glinkas verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

M. I. Glinkas verk markerade ett nytt historiskt skede i musikkulturens utveckling - den klassiska. Han lyckades kombinera de bästa europeiska trenderna med nationella traditioner. Uppmärksamhet förtjänar allt Glinkas arbete. Beskriv kortfattat alla genrer där han arbetade fruktbart. För det första är det här hans operor. De har fått stor betydelse, eftersom de verkligen återskapar de senaste årens heroiska händelser. Hans romanser är fyllda med speciell sensualitet och skönhet. Symfoniska verk kännetecknas av en otrolig pittoreska. I folkvisan upptäckte Glinka en outtömlig källa till poesi och skapade en verkligt demokratisk nationell konst.

Kreativitet och biografi om Glinka. Barndom och ungdom

Född 20 maj 1804. Hans barndom gick i byn Novospasskoye. Sagor och sånger av barnskötaren Avdotya Ivanovna var ljusa och minnesvärda för en livstid. Han lockades alltid av ljudet av klockringning, som han snart började imitera på kopparbassänger. Han började läsa tidigt och var nyfiken till sin natur. Läsningen av den gamla upplagan "Påirrfärder i allmänhet". Det väckte ett stort intresse för resor, geografi, teckning och musik. Innan han började på en ädel internatskola tog han pianolektioner och lyckades snabbt med denna svåra uppgift.

Vintern 1817 skickades han till S:t Petersburg på en internatskola, där han tillbringade fyra år. Studerade med Bem and Field. Glinkas liv och arbete under perioden 1823 till 1830 var mycket händelserikt. Från 1824 besökte han Kaukasus, där han fram till 1828 tjänstgjorde som biträdande kommunikationssekreterare. Från 1819 till 1828 besöker han med jämna mellanrum sitt hemland Novospasskoye. Efter att han träffat nya vänner i St. Petersburg (P. Yushkov och D. Demidov). Under denna period skapar han sina första romanser. Det här är:

• Elegy "Fresta mig inte" enligt Baratynskys ord.
• "Stackars sångare" text av Zhukovsky.
• "Jag älskar dig sa till mig" och "Det är bittert för mig, bittert" enligt Korsaks ord.

Skriver pianostycken, gör första försöket att skriva operan "A Life for the Tsar".

Första utlandsresan

År 1830 reste han till Italien, på vägen till Tyskland. Det var hans första utlandsresa. Han åkte hit för att förbättra sin hälsa och njuta av den omgivande naturen i ett okänt land. De mottagna intrycken gav honom material för de orientaliska scenerna i operan "Ruslan och Lyudmila". Han var i Italien till 1833, mestadels i Milano.

Glinkas liv och arbete i detta land fortskrider framgångsrikt, enkelt och naturligt. Det händer härhans bekantskap med målaren K. Bryullov, Moskvaprofessorn S. Shevyryaev. Från tonsättare - med Donizetti, Mendelssohn, Berlioz m.fl. I Milano på Riccordi's publicerar han några av sina verk.

Åren 1831-1832 komponerade han två serenader, ett antal romanser, italienska kavatiner, en sextett i Es-dur. I aristokratiska kretsar var han känd som Maestro russo.

I juli 1833 åker han till Wien och tillbringar sedan ungefär sex månader i Berlin. Här berikar han sina tekniska kunskaper med den berömde kontrapunktisten Z. Den. Därefter skrev han under hans ledning den ryska symfonin. Vid den här tiden utvecklas kompositörens talang. Glinkas verk blir friare från andra människors inflytande, han behandlar det mer medvetet. I sina "Anteckningar" erkänner han att han hela den här tiden letade efter sitt eget sätt och sin stil. Han längtar till sitt hemland och funderar på hur man skriver på ryska.

Homecoming

Våren 1834 anlände Mikhail till Novospasskoye. Han tänkte åka utomlands igen, men bestämmer sig för att stanna i sitt hemland. Sommaren 1834 reste han till Moskva. Här träffar han Melgunov och återställer sina tidigare bekantskaper med musikaliska och litterära kretsar. Bland dem är Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka bestämde sig för att skapa en rysk nationalopera. Han tog upp den romantiska operan Maryina Grove (baserad på Zhukovskys handling). Kompositörens plan genomfördes inte, skisserna nådde oss inte.

Hösten 1834anländer till S:t Petersburg, där han deltar i litterära och amatörkretsar. En gång föreslog Zhukovsky honom att ta handlingen till "Ivan Susanin". Under denna tidsperiod komponerar han sådana romanser: "Kalla henne inte himmelsk", "Säg inte, kärleken kommer att passera", "Jag kände bara igen dig", "Jag är här, Inezilla". I hans personliga liv äger en stor händelse rum - äktenskap. Tillsammans med detta blev han intresserad av att skriva rysk opera. Personliga erfarenheter påverkade Glinkas arbete, särskilt musiken i hans opera. Till en början planerade kompositören att skriva en kantat bestående av tre scener. Den första skulle kallas en lantlig scen, den andra - polska, den tredje - en högtidlig final. Men under Zjukovskijs inflytande skapade han en dramatisk opera bestående av fem akter.

Premiären av "A Life for the Tsar" ägde rum den 27 november 1836. V. Odoevsky uppskattade den till dess verkliga värde. Kejsar Nicholas I gav Glinka en ring för 4 000 rubel för detta. Ett par månader senare utnämnde han honom till Kapellmeister. 1839 avgick Glinka av flera skäl. Under denna period fortsätter fruktbar kreativitet. Glinka Mikhail Ivanovich skrev sådana kompositioner: "Night Review", "Northern Star", en annan scen från "Ivan Susanin". Han accepteras för en ny opera baserad på handlingen "Ruslan och Lyudmila" på inrådan av Shakhovsky. I november 1839 skilde han sig från sin fru. Under sitt liv med "bröderna" (1839-1841) skapar han ett antal romanser. Operan "Ruslan och Lyudmila" var ett efterlängtat evenemang, biljetter var slutsålda i förväg. Premiären ägde rum den 27 november 1842. Framgång varfantastisk. Efter 53 föreställningar lades operan ner. Kompositören bestämde sig för att hans idé underskattades och apatin inträder. Glinkas arbete är avstängt i ett år.

Resa till avlägsna länder

På sommaren 1843 reser han genom Tyskland till Paris, där han vistas till våren 1844.

Förnyar gamla bekanta, blir vän med Berlioz. Glinka var imponerad av hans verk. Han studerar sina programskrivningar. I Paris upprätthåller han vänskapliga relationer med Merimee, Hertz, Chateauneuf och många andra musiker och författare. Sedan besöker han Spanien, där han bor i två år. Han var i Andalusien, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Komponerar "Jota of Aragon". Här vilar han från St. Petersburgs trängande problem. När han gick runt i Spanien samlade Mikhail Ivanovich folksånger och danser, skrev ner dem i en bok. Några av dem låg till grund för verket "Natt i Madrid". Av Glinkas brev blir det uppenbart att han i Spanien vilar med själ och hjärta, här bor han mycket bra.

De sista åren av livet

I juli 1847 återvände han till sitt hemland. Bor en viss tid i Novospasskoye. Mikhail Glinkas arbete under denna period återupptas med förnyad kraft. Han skriver flera pianostycken, romansen "Du kommer snart att glömma mig" med flera. Våren 1848 reste han till Warszawa och bodde där till hösten. Han skriver för orkestern "Kamarinskaya", "Natt i Madrid", romanser. I november 1848 anlände han till Petersburg,där han blir sjuk hela vintern.

Våren 1849 åker han åter till Warszawa och bor där till hösten 1851. I juli i år blev han sjuk efter att ha fått den sorgliga nyheten om sin mammas död. I september återvänder han till St Petersburg, bor med sin syster L. Shestakova. Han skriver sällan. I maj 1852 reste han till Paris och stannade här till maj 1854. 1854-1856 bodde han i S:t Petersburg med sin syster. Han är förtjust i den ryska sångaren D. Leonova. Han skapar arrangemang för hennes konserter. Den 27 april 1856 reste han till Berlin, där han bosatte sig i grannskapet av Den. Varje dag kom han för att besöka honom och övervakade klasser i en strikt stil. Kreativiteten M. I. Glinka kunde fortsätta. Men på kvällen den 9 januari 1857 blev han förkyld. Den 3 februari dog Mikhail Ivanovich.

Vad är Glinkas innovation?

M. I. Glinka skapade den ryska stilen i musikkonsten. Han var den första kompositören i Ryssland som kombinerade med sångmagasinet (rysk folkmusik) musikalisk teknik (detta gäller melodi, harmoni, rytm och kontrapunkt). Kompositören Glinkas verk innehåller ganska levande exempel på en sådan plan. Dessa är hans folkmusikaliska drama "Life for the Tsar", den episka operan "Ruslan och Lyudmila". Som exempel på den ryska symfoniska stilen kan man nämna "Kamarinskaja", "Prinsen av Kholmsky", ouvertyrer och mellanlägg till båda hans operor. Hans romanser är mycket konstnärliga exempel på lyriskt och dramatiskt uttryckt sång. Glinka anses med rätta vara en klassisk mästare av världslig betydelse.

Symfonisk kreativitet

Kompositören skapade ett litet antal verk för symfoniorkestern. Men deras roll i musikkonstens historia visade sig vara så viktig att de anses vara grunden för rysk klassisk symfoni. Nästan alla tillhör genren fantasier eller enrörelsesuvertyrer. "Jota av Aragon", "Vals-fantasi", "Kamarinskaya", "Prins Kholmsky" och "Natt i Madrid" utgör Glinkas symfoniska verk. Kompositören fastställde nya principer för utveckling.

Huvuddragen i hans symfoniska ouvertyrer:

• Tillgänglighet.
• Generisk programmeringsprincip.
• Formernas unika karaktär.
• Korthet, korthet i formerna.
• Beroende av det övergripande konstnärliga konceptet.

Glinkas symfoniska verk beskrevs framgångsrikt av P. Tjajkovskij, och jämförde "Kamarinskaya" med ek och ekollon. Och han betonade att detta verk innehåller en hel rysk symfonisk skola.

Operaarvet från kompositören

"Ivan Susanin" ("Ett liv för tsaren") och "Ruslan och Lyudmila" utgör Glinkas operaverk. Den första operan är ett folkmusikaliskt drama. Den sammanflätar flera genrer. För det första är det en heroisk-episk opera (handlingen är baserad på de historiska händelserna 1612). För det andra innehåller den drag av en episk opera, lyriskt-psykologiskt och folkmusikaliskt drama. Om "Ivan Susanin"fortsätter europeiska trender, då är "Ruslan och Lyudmila" en ny typ av dramaturgi - episk.

Den skrevs 1842. Allmänheten kunde inte uppskatta det, det var obegripligt för majoriteten. V. Stasov var en av få kritiker som märkte dess betydelse för hela den ryska musikkulturen. Han betonade att detta inte bara var en misslyckad opera, det var en ny typ av dramaturgi, helt okänd. Funktioner i operan "Ruslan och Lyudmila":

• Långsam utveckling.
• Inga direkta konflikter.
• Romantiska trender - färgstarka och pittoreska.

Romanser och sånger

Glinkas sångverk skapades av kompositören under hela hans liv. Han skrev över 70 romanser. De förkroppsligar en mängd olika känslor: kärlek, sorg, känslomässigt utbrott, glädje, besvikelse, etc. Vissa av dem skildrar bilder av vardagsliv och natur. Glinka är föremål för alla typer av vardagsromantik. Det här är en ballad, en "rysk sång", en serenad, en elegi. Den innehåller också vardagsdanser som vals, polka och mazurka. Kompositören vänder sig till genrer som är karakteristiska för andra folks musik. Detta är den italienska barcarollen och den spanska boleron. Formerna för romanser är ganska olika: tredelad, enkel kuplett, komplex, rondo. Glinkas vokala verk omfattar texter av tjugo poeter. Han lyckades i musik förmedla särdragen hos varje författares poetiska språk. Det huvudsakliga sättet att uttrycka många romanser är den melodiska melodin av bred andning. Enormpianostämman spelar roll. Nästan alla romanser har introduktioner som introducerar action i atmosfären och sätter stämningen. Glinkas romanser är mycket kända, som:

• "Ånskans eld brinner i blodet."
• "Lärka".
• "Accompanying song".
• "Tvivel".
• "Jag minns ett underbart ögonblick."
• "Fresta inte".
• "Du kommer snart att glömma mig."
• "Säg inte att ditt hjärta gör ont".
• "Sjung inte, skönhet, framför mig".
• "Erkännande".
• "Nattvakt".
• "Minne".
• "Till henne".
• "Jag är här Inezilla".
• "Åh, är du natten, lilla natt".
• "I en svår stund i livet".

Glinkas kammarinstrumentala verk (kortfattat)

Glinkas stora stycke för piano och stråkkvintett är det tydligaste exemplet på en instrumental ensemble. Detta är ett underbart divertissement baserat på Bellinis berömda opera La sonnambula. Nya idéer och uppgifter förkroppsligas i två kammarensembler: den stora sextetten och den patetiska trion. Och även om man i dessa verk kan känna beroendet av den italienska traditionen, är de ganska särpräglade och originella. I "Sextetten" finns en rik melodi, relieftematik och en slank form. Det här är en ensemble av konserttyp. I detta verk försökte Glinka förmedla skönheten i den italienska naturen. Trio är raka motsatsen.den första ensemblen. Hans personlighet är mörk och upprörd.

Glinkas kammarmusik har avsevärt berikat den uppträdande repertoaren av violinister, pianister, violinister och klarinettister. Kammarensembler lockar lyssnare med ett extraordinärt djup av musikaliska tankar, en mängd olika rytmiska formler och naturligheten i melodisk andning.

Slutsats

Glinkas musikaliska kreativitet kombinerar de bästa europeiska trenderna med nationella traditioner. Kompositörens namn är förknippat med ett nytt skede i historien om utvecklingen av musikalisk konst, som kallas "klassisk". Glinkas verk omfattar olika genrer som tagit plats i den ryska musikens historia och förtjänar uppmärksamhet från lyssnare och forskare. Var och en av hans operor öppnar upp en ny typ av dramaturgi. "Ivan Susanin" är ett folkmusikaliskt drama som kombinerar olika drag. "Ruslan och Lyudmila" är en sagolikt episk opera utan uttalade konflikter. Det utvecklas lugnt och långsamt. Det är inneboende i briljans och pittoreska. Hans operor har fått stor betydelse, eftersom de verkligen återskapar de senaste årens heroiska händelser. Få symfoniska verk har skrivits. Men de kunde inte bara glädja publiken, utan också bli en verklig tillgång och grunden för rysk symfoni, eftersom de kännetecknas av otrolig pittoreska.

Kompositörens sångverk omfattar cirka 70 verk. De är alla charmiga och fantastiska. De förkroppsligar olika känslor, känslor och stämningar. De är fulla av skönhet. Kompositören ritartill olika genrer och former. När det gäller kammarinstrumentala verk är de inte heller många. Men deras roll är inte mindre viktig. De fyllde på den uppträdande repertoaren med nya värdiga exempel.