Konstnär Valentin Serov: biografi, personligt liv och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En av de största mästarna inom porträtt och efterföljaren till traditionen av måleri på 1800-talet var Valentin Serov, vars biografi är nära förbunden med de mest framstående figurerna inom den ryska konsten. Inte mindre betydelsefulla är hans landskap, grafik, bokillustrationer, animalistics, historiska och till och med antika målningar. Serovs "självporträtt" är ett slags kännetecken för konstnärens stil.

Hård arbetare

En blygsam och tyst person av naturen, även om den var oklanderligt auktoritativ bland sina kollegor, var det Valentin Serov som hade det starkaste inflytandet på sina samtidas arbete och hade ett stort antal anhängare tillsammans med Levitan. Hans biografi är dock inte rik på vändpunkter. Men om vi i tur och ordning betraktar hans första verk - "The Girl Illuminated by the Sun" eller "The Girl with Peaches" - och de sista - "The Abduction of Europe" eller "Portrait of Ida Rubinstein" - är det tydligt hur efter ett tjugotalår från en artist har vuxit helt annorlunda.

Det blir tydligt inte bara i sättet att skriva. Inför betraktarens ögon, som om inte en, utan två målare som till och med levde i olika epoker. Detta tyder på att under tiden där konstnären Valentin Serov levde, var hans biografi präglad av kreativitet och inte vardagliga detaljer. Och tiden för hans liv föll på händelserna i en extremt rik. Alla frakturer, alla vändningar i konstens värld verkar fångas i vad Valentin Serov skrev. Kramskoys biografi tog slut - den store porträttmålaren, en symbol på fannarnas realisms fana, dog - och omedelbart målades målningen "Flickan med persikor" (1887), som om ett arv från författaren till "Okänd" mottogs. Och många fler av samma skyltar, datum och broar från en händelse till en annan.

Realism – ideologisk eller konstnärlig?

Det var tiden för toppen, den högsta blomningen av idén om resor. Repin, Surikov, Polenov, Levitan fungerade. Och är det inte verk av en sådan konstnär som Serov Valentin Alexandrovich, vars biografi inte rankar honom bland de "ideologiska vandrare", framkallade en vändpunkt och en skarp vändning mot bildspråk och konstnärskap från att fastställa fakta i det verkliga livet? Hög konst är trots allt kapabel att påverka, regissera, till och med korrigera, för vilket prioriteringen inte är VAD man ska skriva, utan HUR. Biografin om Valentin Serov, konstnären, valde HOW, vilket gjorde honom nästan till en främling bland lärare och vänner, till skillnad från någon annan.

"Peach Girl" - hon självvåren, ljuset självt, ungdomen själv - mot bakgrund av Vandrarnas civila sorg var som en explosion. Det visade sig att man helt enkelt kan njuta av livet, bli berörd av dess färger och tacka för att livet i allmänhet skickas till världen. Det var en upptäckt, som naturligtvis inte alla uppfattade tillräckligt. Utanför hänsynen till medborgarskap, utanför principerna för någon form av moral, har samhället redan något tappat vanan att känna vad som helst. Och här finns glädje. Bara. Fellow Wanderers var inte så mycket upprörda som avskräckta. Men konstnären Valentin Serov behöll sin vision om livsvärden. Hans biografi, hans personliga liv gjorde honom till en styvson av vandrande, men ändå var och förblev han till slutet av sitt liv en elev av den berömda Repin, han tittade helt enkelt på livet från dess andra sida, vilket tydligt visas för oss av verk "The Girl Illuminated by the Sun".

"Jag vill ha något glädjande": Serov och Vrubel

De arbetade samtidigt, och båda - på de primära källorna till den venetianska renässansen. "Girl on a Persian Carpet" skrevs ett år före "Girl with Peaches". Paret, det måste sägas, är kontrasterande i allt: nattligt, dystert, sörjande färg, lyx med överflöd, statiskt i orientalisk prakt mot ett tydligt motiv av rent friluftsmåleri, silvrigt ljus, livlighet och glädje både i karaktären av flickan och i borstens rörelse. Serov ville ha sådan slarv, lätthet. "Jag vill, jag vill glädjande!" - Serov skrev från Venedig till sin fästmö.

Och tjugotvååriga Serov Valentin Alexandrovich, biografisom precis hade börjat, förmedlade i dessa porträtt själva förkroppsligandet av glädje. Läraren undervisade Serov i Paris, men inte på erfarenhet av de gamla mästarna, av vilka det finns otaliga på museerna där, nej, Repin talade alltid bara om studiet av naturen. Men för Serov var föregångarna mycket viktiga, och han lyckades återförena tidernas avbrutna anslutning och återvände de förra - eviga! - konstens värden: detta är kvalitet, perfektion, skönhet, harmoni - alla överväganden av en högre konstnärlig ordning. Porträttet av konstnären Levitan är till exempel skrivet på ett strikt klassiskt sätt.

Childhood

Varje skapare borde fostras upp i det vackras traditioner, men alla hade inte turen att födas i en kreativ familj, som hände med en så underbar artist som Valentin Serov. Konstnärens biografi visade sig vara lugn, utan speciella utbrott, även om förutsättningarna var annorlunda än barndomen. Han växte upp i ett konstnärligt sällskap: hans far var en välkänd musikkritiker och kompositör, en beundrare av Wagner, som han passionerat främjade. Sen kärlek - vid fyrtiotre år gammal gifte Alexander Nikolayevich sig med en sjuttonårig student Valentina Bergman - belönades med födelsen av sin enda son. Valentina Semyonovna var bokstavligen besatt av Chernyshevskys idéer, fram till nihilismen, och detta påverkade i hög grad uppväxten av hennes son.

Det fanns alltid gäster i huset, goda vänner till hans far: Turgenev, till exempel, Antokolsky, Ge, som var extremt tillgiven mot pojken och ritade hästar åt honom i albumet. Oftade församlade nihilisterna störde sina argument med att lyssna på fragment av faderns nya komposition, men denna fåfänga och oväsen, i kombination med kärlek, gav pojken, inte bortskämd av föräldrars uppmärksamhet, tid att vara med sig själv, att reflektera, att observera. Vid sex års ålder drabbades han av sin första förlust - hans älskade far dog. Valentina Semyonovna var väldigt upptagen med det sociala livet, men hon slutade med allt så snart hennes sons verkliga passioner upptäcktes, och det var inte musik, som det plötsligt visade sig. Biografin om Valentin Serov, en konstnär av Guds nåd, började med träning från en riktig mästare.

Repin

Mor tog sin sexårige son till Paris, där hennes goda vän Ilya Efimovich Repin, redan känd för sina "Påmhalare på Volga", skickade pojken för att studera och tog upp offentliga affärer. Så Serov Valentin Aleksandrovich förblev nästan ensam. En kort biografi och att man brukar notera att det var härifrån, av ensamheten, som inte bara den isolering och dysterhet som varit utmärkande för konstnären hela hans liv, utan också en oförstörbar lust efter ljus, kommunikation, skönhet och glädje. Den enda underhållningen för den blivande mästaren var bara klasser - oberoende och med en lärare.

Vidare, sedan 1875, redan i Ryssland, dit Repin också återvände, blev Serov Valentin Alexandrovich en vandrare på uppdrag av sin mor. En kort biografi av den perioden kan uttryckas i två ord - nomadlivet. Bara tre år senare fortsatte klasserna med Repin. Mästaren tog Serov praktiskt taget in i familjen: de bodde i enhemma, gick på plein-airs tillsammans, resten av tiden kopierade pojken lärarens dukar och målade, målade, målade - från naturen, från gips, stilleben, landskap, porträtt, inklusive sin älskade lärare. Serov har många porträtt av Repin, det här är ett av de mest kända.

Academy of Arts

År 1880 kom Serov lätt in på akademin och fem år senare lämnade han lätt, sjukskriven och återvände aldrig. Han studerade med Chistyakov, som redan hade släppt en hel galax av riktiga artister: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Den här läraren var extremt strikt. Serov ansåg att hans åsikt var ännu mer auktoritativ än Repins. Förmodligen för att Pavel Petrovich var den förste att peka ut för honom de gamla mästarnas skatter. Denna Serov omtänksamhet att skriva kommer från Chistyakov. Biografin om Valentin Serov, en mycket grundlig konstnär, talar om noggrant och mycket långsamt arbete, vilket överraskade alla kollegor. Men Serov visste inte hur man skulle arbeta annars, och ville inte. Men det var just denna egenskap hos studenten som Chistyakov gillade mest.

Tack vare sin mors aktiviteter togs Valentin Serov in i de berömda beskyddarna Mamontovs hus. Han blev inbjuden till Abramtsevo, där teatern var en kult, och nästan fram till slutet av hans liv kallade bekanta från denna cirkel av Valentin honom inte annat än Antosha, eftersom hans roll var så framgångsrik för honom. Serov var oefterhärmlig i dessa hemmaföreställningar, med en tydlig gåva av en komiker, en pantomimist, fick han publiken att rulla av skratt, samtidigt som han förblev oberörd själv. Dessutom försåg Savva Mamontov artisten med beställningarpå porträtt av besökande kändisar, och det här är både en praktik och ett liv utan hunger och nöd. Ett av dessa porträtt, som ställdes ut i utställningen av Moskvakonstnärer, organiserad av en konstbeskyddare, uppmärksammades inte bara utan också godkändes av kännare.

Erkännande

De två första riktiga (och återstående mest kända) målningarna gjorde vår hjälte inte bara populär, utan också före alla andra unga målare på den tiden. Vrubel var i Kiev, han var bara känd för den smalaste kretsen av beskyddare och konstnärer, och det var Valentin Serov som förde honom till Mamontov. Biografi, personligt liv och till och med vänlig kommunikation, som inte passar in på grund av det alltförbrukande arbetet, är bara fyllda med kreativitet. Och under dessa omständigheter blev Vrubel inte omedelbart förstått av andra, till skillnad från Serov.

Mamontov hånade honom uppriktigt till och med på festen. De förstod inte riktigt då Konstantin Korovin, som Savva kunde svälta i timmar i korridoren i väntan på ett möte, och han köpte tavlor av honom inte bara för nästan ingenting, utan också med mobbning. Vrubel beställde en panel för tre tusen rubel, och när den var klar (och klar på Vrubels sätt, det vill säga ovanligt begåvad) gav han tio rubel med kränkande skämt. Riktigt fattiga artister fick utstå mycket från beskyddare.

Serov verkade mellan dem bara vara en favorit bland gudarna. Han klarade sig verkligen bra - även i sitt personliga liv, vilket är sällsynt. Bara en mycket glad person känner ett barns inre värld så djupt. Serovs söner Yura och Sasha poserade villigt för sin far, och trots all deras likhet med varandra lyckades konstnären förmedla skillnaden - med poser,gester. Här begrundar de lugnt något i deras fridfulla barndomsfantasiers värld. Och det är så välsignat att titta på sådana porträtt - själen jublar. Därför är det inte konstigt att Serov var älskad av omgivningen.

Skrivstil

Så, i framkant var artisten Valentin Serov. Biografi, personligt liv kunde ha varit rosa och lysande. De förväntade sig en liknande början och fortsättning från honom: samma mängd sol. samma lugn. Men i den här genren - plein air - har Serov redan visat allt han ville. Han började systematiskt komplicera sina målningar, utan att upprepa sig i någonting, och om han då och då återvände till plein airism, då helt klart för att inte glömma hur det gjordes. Även om det måste sägas att även dessa två första målningar skiljer sig markant från varandra i sättet att måla."Flicka med persikor" är ren impressionism, ung, som modellen själv, rörlig, till och med häftig målning. "Girl, illuminated by the sun" - modellen Maria Simonovich - med ett annat tempo i livet, en annan plasticitet. Åldern på modellen är olika, attityden - resp. Och Serov skriver annorlunda: tavlan är tjock, tät, okomplicerad, färgfläckarna är mosaik, som påminner om Vrubels brev, vars stil Serov sedan fördes bort. Den beskriver ett längre naturtillstånd och människan – en tydlig postimpressionism. Vår och sommar. Morgontjej och middagstjej.

Olga Fedorovna

Efter dessa vackra jämförelser skapades flera verk - liknande, men med olikautmärkt konstverk. Porträtt av hans fru Olga Feodorovna, till exempel. Rent porträttproblem löstes på ett högst professionellt och mästerligt sätt: även friluftsmålning, modellen sitter lugnt, en lund i bakgrunden, en vit blus med highlights, ansiktsdragen skuggas av en hatt, en karakteristisk blyg lutning.. Olga Fedorovna var mycket ömtålig, hennes ömhet verkade lysa igenom inifrån, något blyg, men försökte alltid verka naturlig - allt detta, tillsammans med beteendenyanser och hela modellens karaktär, dök upp inför publiken, i full sikt.

Av de många utmärkta verken från denna period av konstnärens liv kan två porträtt av Sofya Dragomirova nämnas som bevis på den obönhörliga tillväxten av både Serovs skicklighet och Serovs berömmelse. Generalen (modellens far) hade två porträtt av sin dotter i sitt hus, målade samtidigt - Repin och Serov. Till en början var alla gäster intresserade av porträttet av Repin och frågade kanske inte ens vem författaren till det andra porträttet var, efter några år frågade de om porträttet av Serov, och Repin, som hängde i närheten, noterades likgiltigt: "Ah, Repin …" Det var Valentin Serov. En kort biografi innehåller en enorm kreativitet som kommer att glädja och leda människor till ljuset i många århundraden, till det där "trevliga" som var målet för konstnärens hela liv.