Folkmusikens läge och dess typer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Om all musik verkligen byggdes på två huvudskalor - dur och moll, då skulle det förmodligen vara den tråkigaste och mest monotona konsten. Idag visar även den officiella teorin oss att på grundval av dessa två skalor byggs många skalor, som har ett utmärkt ljud, vilket ger varje del sin egen oefterhärmliga nyans. Dessa sjustegslägen av folkmusik kan bli grunden för ackord och ackompanjemang, med hjälp av deras icke-standardiserade ljud skapas unika övergångar och moduleringar.

Historia om vågens uppkomst

Nästan var och en av oss har någonsin hört sådana definitioner: Lydian mode, Dorian, Jonian och så vidare. Alla dessa termer är relevanta för detta ämne, men vissa saker måste förtydligas. Många, baserat på namnet, tror att varje typ av folkmusik var inneboende i ett av de gamla folken. Faktum är att dessa skalor fick en sådan "kodning" redan på den tiden då musikteorin blev mer eller mindre stabil, och när"konstgjorda" toner. Ändå lånades var och en av dessa lägen från vissa folkverk, men inte bara antika, vilket är antiken. De letades efter i indiska ragas och ryska ord, på arabiska maqams och spanska chaleos.

De två huvudsakliga folklägena

Det hände sig att vissa folklägen i musik är exakta analoger till det vanliga för alla parallella tonarter - dur och moll. I sin struktur och ljud är de helt identiska, så vi kommer att överväga dem kort. Den första är jonisk, det vill säga major. Dess skala är uppbyggd enligt följande: ton, ton, halvton, plus tre toner och en halvton. Detta, som vi kan se, är standardstrukturen för varje durskala från vilken ton som helst. Det eoliska sättet för folkmusik är alltid en parallell till det joniska, därför är dess struktur helt identisk med den naturliga moll. Denna skala inkluderar följande intervall: ton, halvton, två toner, halvton och två toner.

De vanligaste sätten i ryska folksånger

Om du noggrant spårar varje mys, episk eller annan komposition skriven av våra bondeförfäder, så kan vi, baserat på modern kunskap, säga att de flesta av verken är byggda exakt på den doriska skalan. Detta läge för folkmusik är mindre, eftersom det tredje steget sänks i det. När vi hör den doriska skalan, en känsla av viss storhet, skapas mod, men samtidigt finns det en viss dyster nyans i detta. Denna effekt skapas på grund av att det sjätte steget ökas. Det frygiska läget är också en flitig gäst i olika folkmotiv. Den bygger på samma mollskala, men den här gången har det andra steget ändrats - här sänks det.

Vad ligger bakom judiska motiv?

Har du någonsin tänkt på att melodierna som är karakteristiska för folken i östra Medelhavet varken är sorgliga eller glada, eller snarare, de har inte en uttalad dur- eller mollstruktur? Detta beror på att de är baserade på folkmusikens sätt. Exempel på detta är många sånger, melodier och till och med böner. Om vi pratar specifikt om skalan på vilken alla dessa kompositioner är byggda, är det värt att notera den Lydiska. Den är uppbyggd på basis av den naturliga duren, men på grund av att det fjärde steget på skalan höjs skapas ytterligare en ton i den för oss vanliga sekvensen, som bildar ett sådant icke-standardiserat ljud. Således är strukturen på den lydiska skalan som följer: tre toner, en halvton, två toner, en halvton. Utifrån detta kan du både improvisera och skapa karaktäristiska melodier genom att spela in dem.

Gamma med det mest intressanta ackordet

Mixolydisk folkmusik - det är verkligen väldigt vackert och intressant. Dess struktur är enkel och är baserad på den vanliga durskalan. Skillnaden ligger i det faktum att den sjunde graden av skalan sänks, på grund av vilket ljudet blir lite mystiskt och dystert. Men hela skönheten med bandet ligger inte i urvalet av toner.själva skalan, men i vilket ackord som kan byggas in i den. På grund av det faktum att det sjunde steget sänks, är det hon som läggs till den vanliga stora toniska triaden. Som ett resultat får vi ett sjunde ackord av extraordinär skönhet, vars extrema toner bildar en liten septim. Det används ofta i jazz- och blueskompositioner.

Det mest sällsynta naturliga oron

Uttrycket "Locrian", tyvärr, finns ofta inte ens i läroböcker om musikteori. Han, som alla andra, är namnet på en annan naturlig skala, som är ytterst sällsynt även i folkliga motiv. Det anses vara moll, men i själva verket är ljudet sådant att det helt enkelt är omöjligt att placera det i en av dessa två grupper (dur-moll). Skalans struktur är som följer: halvton, ton, ton, halvton, ton, ton, ton. Särskilt vackert är här det sjunde ackordet, som musikerna kallar det halvreducerade. Den består av två mindre tredjedelar och en dur.

Vilka andra typer av folkmusik finns det?

Pentatonisk, diatonisk, hemiolisk - alla dessa termer är förmodligen bekanta för alla musiker. Vad är det och hur låter det? Man tror att, till skillnad från alla naturliga lägen som beskrivs ovan, var det dessa ljuduppsättningar som utvecklades i antiken bland de gamla folken. Senare blev de grunden för olika verk, såväl som för skalor, som i vår tid anses vara de viktigaste i musikteori och praktik. Nåväl, låt oss ta en närmare titt på var och en av dessa skalor då.

Musik av våra förfäder

Pentatonisk, eller "kinesisk skala" är en uppsättning toner där halvtoner är helt frånvarande. Idag särskiljs stora och mindre pentatoniska skalor, som identifieras av höjden på det tredje steget. I dur saknas det fjärde och sjunde steget och i moll det andra och sjätte. Diatonisk är i sin tur ingen skala alls. Det är "musikaliska cirklar", eller omkastningar av intervaller, som är byggda på rena kvintor och fjärdedelar. Tja, hemiolika är naturligtvis en standardkromatisk skala, där det bara finns små sekunder, det vill säga halvtoner. Det är anmärkningsvärt att hon ensam inte har förändrats alls på många år.