2000-talets moderna konst: beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Modern konst brukar kallas alla typer av konstnärliga rörelser som uppstod i slutet av 1900-talet. Under efterkrigstiden var det ett slags utlopp som återigen lärde människor att drömma och uppfinna nya livsverkligheter.

Trött på bojorna från det förflutnas hårda regler bestämde sig unga artister för att bryta de gamla konstnärliga normerna. De försökte skapa nya, tidigare okända metoder. De motsatte sig modernismen och vände sig till nya sätt att avslöja sina berättelser. Konstnären och konceptet bakom hans skapande har blivit mycket viktigare än själva resultatet av kreativ aktivitet. Viljan att flytta bort från den uppförda ramen ledde till uppkomsten av nya genrer.

Bland konstnärer började tvister uppstå om konstens betydelse och sätt att uttrycka den. Vad är konst? Med vilka medel kan genuin konst uppnås? Konceptualister och minimalister hittade själva svaret i frasen: "Om konst kan vara allt, så kan det vara ingenting." För dem resulterade avvikelsen från de vanliga visuella medlen i olika handlingar, händelser och uppträdanden. Vad är egenheten med samtidskonst på 2000-talet? Handla omdetta är vad vi kommer att prata om i artikeln.

3D-grafik i 2000-talets konst

2000-talets konst är känd för sina ovanliga målningar i 3D-grafik. Med utvecklingen av datatekniken får konstnärer tillgång till nya sätt att skapa sin konst. Kärnan i tredimensionell grafik är att skapa bilder genom att modellera objekt i tredimensionellt utrymme. Om vi betraktar de flesta former av modern konst under 2000-talet, kommer skapandet av tredimensionella bilder att vara det mest traditionella. 3D-grafik har många sidor, i ordets rätta bemärkelse. Det används när du skapar program, spel, bilder och videor på en dator. Men den kan också ses precis under dina fötter - på trottoaren.

Tredimensionell grafik flyttade ut på gatorna för flera decennier sedan och har sedan dess förblivit en av de viktigaste formerna av gatukonst. Många konstnärer ritar tredimensionella bilder på sina "bilder" som kan förbluffa med sin realism. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner och många andra samtida konstnärer skapar idag konst som kan överraska vem som helst.

2000-talets gatukonst

Tidigare var konst rika människors lott. I århundraden var den gömd av murarna i speciella institutioner, där tillgången till oinvigde stängdes. Uppenbarligen kunde hans storslagna styrka inte försvinna för evigt i täppta byggnader. Det var då den tog sig ut - i de grå, dystra gatorna. V alt att ändra dinhistoria för alltid. Även om det inte var lätt i början.

Alla var inte glada över hans födelse. Många ansåg att det var resultatet av en dålig upplevelse. Vissa vägrade till och med att uppmärksamma dess existens. Under tiden fortsatte idén att växa och utvecklas.

Gatuartister mötte svårigheter på vägen. Trots alla dess olika former var gatukonst ibland svår att skilja från vandalism.

Det hela började på 70-talet av förra seklet i New York. Vid den här tiden var gatukonsten i sin linda. Och Julio 204 och Taki 183 stödde hans liv. De lämnade inskriptioner på olika platser i deras område, efter att ha utökat distributionsområdet. Andra killar bestämde sig för att tävla med dem. Det var då det mest intressanta började. Entusiasm och lust att visa upp resulterade i en kreativitetskamp. Alla var ivriga att upptäcka för sig själva och andra ett mer originellt sätt att sätta sin prägel på.

1981 lyckades gatukonsten ta sig över havet. I detta fick han hjälp av en gatukonstnär från Frankrike BlekleRat. Han anses vara en av de första graffitikonstnärerna i Paris. Han kallas också stencilgraffitins fader. Hans signatur touch är teckningar av råttor, som hänvisar till namnet på deras skapare. Författaren märkte att efter att ha ordnat om bokstäverna i ordet råtta (råtta), erhålls konst (konst). Blek anmärkte en gång: "Råttan är det enda fria djuret i Paris som går överallt, precis som gatukonst."

Den mest kända gatukonstnären är Banksy, som kallar BlekleRat för sin huvudlärare. Aktuellt arbetedenna begåvade britt är kapabel att tysta alla. I sina teckningar, skapade med stenciler, fördömer han det moderna samhället med dess laster. Banksy kännetecknas av traditionell brittisk humor, vilket gör att du kan lämna ett ännu större intryck på publiken. Ett intressant faktum är att Banksys identitet fram till nu är höljd i mystik. Ingen har ännu lyckats lösa gåtan om artistens personlighet.

Under tiden tar gatukonsten snabbt fart. En gång hänvisad till marginella strömningar har gatukonsten stigit till auktionsstadiet. Konstnärernas verk säljs för fantastiska summor av dem som en gång vägrade prata om honom. Vad är det, konstens livgivande kraft eller vanliga trender?

Shapes

Idag finns det flera ganska intressanta manifestationer av samtidskonst. En översikt över de mest ovanliga formerna av samtidskonst kommer att presenteras för dig nedan.

Readymade

Termen readymade kommer från engelska, som betyder "ready". Faktum är att målet med denna riktning inte är att skapa något materiellt. Huvudtanken här är att beroende på miljön för ett föremål, förändras uppfattningen av en person och själva föremålet. Strömmens förfader är Marcel Duchamp. Hans mest kända verk är "Fountain", som är en pissoar med autograf och datum.

Anamorphoses

Anamorfoser kallas tekniken att skapa bilder på ett sådant sätt att det är möjligt att helt se dem endast underviss vinkel. En av de ljusaste representanterna för denna trend är fransmannen Bernard Pras. Han skapar installationer med hjälp av det som kommer till hands. Tack vare sin skicklighet lyckas han skapa fantastiska verk, som dock bara kan ses från en viss vinkel.

Biologiska vätskor i konst

En av de mest kontroversiella trenderna inom modern konst på 2000-talet är teckning, skriven med mänskliga vätskor. Anhängare av denna moderna konstform använder ofta blod och urin. Färgen på målningarna får i det här fallet ofta ett dystert, skrämmande utseende. Herman Nitsch använder till exempel djurblod och urin. Författaren tillskriver användningen av sådant oväntat material till en svår barndom som kom under andra världskriget.

Målning från XX-XXI-talet

En kort målarhistoria innehåller information om att slutet av 1900-talet blev utgångspunkten för många vår tids kultkonstnärer. Under de svåra efterkrigsåren upplevde konstsfären sin återfödelse. Artister försökte upptäcka nya aspekter av sina förmågor.

Suprematism

Suprematismens skapare anses vara Kazimir Malevich. Som huvudteoretiker utropade han suprematismen som ett sätt att rena konsten från allt överflödigt. Konstnärerna förkastade de vanliga sätten att förmedla bilden och försökte befria konsten från det icke-konstnärliga. Det viktigaste verket i denna genre är den berömda "Black Square" av Malevich.

Popkonst

Popkonst har sitt ursprung i USA. Under efterkrigsåren har samhället upplevt globala förändringar. Folk hade nu råd med mer. Konsumtion har blivit en viktig del av livet. Människor började byggas upp till en kult och konsumentprodukter till symboler. Jasper Johns, Andy Warhol och andra anhängare av strömmen försökte använda dessa symboler i sina målningar.

Futurism

Futurism upptäcktes 1910. Huvudidén med denna trend var önskan om en ny, förstörelsen av det förflutnas ramverk. Konstnärerna skildrade denna önskan med hjälp av en speciell teknik. Kraftiga drag, inflöden, kopplingar och korsningar är tecken på futurism. De mest kända företrädarna för futurismen är Marinetti, Severini, Carra.

samtidskonst i 1900-talets Ryssland

Den samtida konsten i Ryssland (2000-talet) flödade smidigt från den underjordiska, "inofficiella" konsten i Sovjetunionen. Unga artister på 90-talet letade efter nya sätt att förverkliga sina konstnärliga ambitioner i ett nytt land. Vid den här tiden föddes Moskva-aktionismen. Hans anhängare utmanade det förflutna och dess ideologi. Förstörelsen av gränser (i ordets bokstavliga och bildliga mening) gjorde det möjligt att skildra den yngre generationens inställning till situationen i landet. 2000-talets samtida konst har blivit uttrycksfull, skrämmande, chockerande. Den som samhället stängde från så länge. Handlingarna av Anatolij Osmolovskij ("Mayakovskij - Osmolovskij", "Mot alla", "Barrikaden på Bolshaya Nikitskaya"), "ETI"-rörelsen ("ETI-text"), Oleg Kulik ("Neglingen delar ut gåvor", "Mad Dog" ellerAvdey Ter-Oganyan ("Popkonst"), det sista tabu som bevakades av den ensamma Cerberus", förändrade för alltid samtidskonstens historia.

New Generation

Slava ATGM är en samtida konstnär från Jekaterinburg. En del av hans arbete kan påminna om Banksys arbete. Men Slavas verk bär på idéer och känslor som bara är bekanta för en rysk medborgare. Ett av hans mest anmärkningsvärda verk är kampanjen "Möjligheternas land". Konstnären skapade en inskription gjord av kryckor på byggnaden av ett övergivet sjukhus i Jekaterinburg. Slava köpte kryckor av invånarna i staden, som en gång använde dem. Artisten tillkännagav åtgärden på sin sida på det sociala nätverket och lade till en vädjan till sina medborgare.

Museum of Contemporary Art

Kanske en gång verkade den samtida konsten på 2000-talet vara en marginell miljö, men i dag strävar fler och fler människor efter att ansluta sig till ett nytt konstfält. Allt fler museer öppnar sina dörrar för nya uttryckssätt. New York har rekordet för samtidskonst. Här finns också två museer som är bland de bästa i världen.

First - MoMA, som är arkivet för målningar av Matisse, Dali, Warhol. Det andra är Solomon Guggenheim-museet. Byggnadens ovanliga arkitektur gränsar till skapelserna av Picasso, Marc Chagall, Kandinsky och många andra.

Europa är också känt för sina magnifika museer för samtida konst från 2000-talet. På KIASMA-museet i Helsingfors kan du röra föremålen i utställningen. Centret Georges Pompidou i Frankrikes huvudstad imponerar med sin ovanliga arkitektur och verk av samtida konstnärer. Stedelijkmuseum i Amsterdam rymmer den största samlingen av målningar av Malevich. Tate Modern i Storbritanniens huvudstad har ett stort antal samtida konstföremål. Wiens museum för modern konst har verk av Andy Warhol och andra begåvade samtida konstnärer.

2000-talets moderna konst (målning) - mystisk, obegriplig, förtrollande, förändrade för alltid utvecklingsvektorn inte bara för en separat sfär utan för hela mänsklighetens liv. Det speglar och skapar modernitet på samma gång. Ständigt förändras, modernitetens konst låter en person som ständigt har bråttom stanna upp för ett ögonblick. Pausa för att minnas känslorna innerst inne. Stanna för att öka tempot igen och rusa in i virvelvinden av händelser och fall.