Genreporträtt i konst. Porträtt som en genre av konst

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Porträtt - ett ord av franskt ursprung (porträtt), som betyder "avbilda". Porträttgenren är en typ av konst som är tillägnad att förmedla bilden av en person, såväl som en grupp på två eller tre personer, på duk eller papper. Den stil som konstnären väljer är av särskild betydelse. Att rita en persons ansikte i ett porträtt är ett av målningens svåraste områden. Borstens mästare måste förmedla de karakteristiska egenskaperna hos utseende, känslomässigt tillstånd och den poserande personens inre värld. Storleken på ett porträtt avgör dess utseende. Bilden kan vara byst, generationsbild, halvlång eller fullängd. Posen involverar tre vinklar: ansikte (hel ansikte), vrid "tre fjärdedelar" i en eller annan riktning och i profil. Ett porträtt som en konstgenre innehåller obegränsade möjligheter att förverkliga konstnärliga idéer. Först görs en skiss, sedan själva ritningen.

Historia om porträttgenren

Det äldsta försöket att avbilda ett mänskligt ansikte går tillbaka 27 000 år. "Målning" upptäcktes i en grotta, inte långtfrån den franska staden Angouleme. Porträttet är en kontur skisserad med krita, som vagt liknar ett mänskligt ansikte. Den antika konstnären skisserade huvudlinjerna i ögonen, näsan, munnen. Senare (även i grottor) på Balkan och Italien började tydligare och mer bestämda bilder dyka upp, bland vilka ansikten tecknade i profil dominerade. Det är människans natur att skapa, begåvade människor kan inte leva utan att lämna några spår efter sig. Det kan vara ett mönster lagt av småsten mitt på ett fält, en snidad prydnad på barken på ett träd, någons ansikte ritat med kol på en sten. Möjligheterna till kreativitet är oändliga.

Stuckbilder

En gång tenderade porträttgenren att förkroppsligas i skulptur, eftersom det i antiken inte fanns några konstnärer som grundligt behärskade penseln och kunde förmedla spelet mellan ljus och skugga. Bilden av ett ansikte i lera var bättre, och därför var det i dessa avlägsna tider stuckaturporträtt som dominerade. Målarkonsten dök upp mycket senare, när mänskligheten insåg behovet av kulturell kommunikation.

Begravningar

Utseendet på bilder nära teckningen hör också till en senare period, och de första porträtten hittades i de gamla östra territorierna. I den egyptiska staten ägde gudomliggörandet av de döda rum. Under begravningen skapades ett slags porträtt, som villkorligt ansågs vara en dubbel av den avlidne. Principen om mumifiering dök upp, och sedan porträtt. Porträttgenrens historia innehåller många exempel på ikoniska bilderbåde inom teckning och skulptur. Teckningarna av de dödas ansikten blev mer och mer lika originalet. Och sedan ersattes kopieringen av den avlidnas ansikte till en annan värld med en mask. De egyptiska döda började begravas i sarkofager, på vars lock den avlidne avbildades i full tillväxt med ett vackert stiliserat ansikte. Sådana begravningar anordnades uteslutande för adeln. Egyptiska faraoner, till exempel, placerades inte bara i en sarkofag, utan också i en grav, som var en enorm struktur.

Mångfald av lösningar

Konstnären har ett val när han målar ett porträtt: avbilda personens ansikte och kläder i enlighet med originalet, eller vara kreativ och skapa en utsökt kreativ bild. Huvudvillkoret för detta är fortfarande likheten, som spelar en dominerande roll. En oberoende genre av måleri - porträttkonst, är öppen för experiment av det bredaste spektrumet. Artisten har möjlighet att förbättra sina färdigheter genom att tillämpa de senaste tekniska landvinningarna.

Utförandetekniken är verkligen avgörande för att uppnå det optimala resultatet. Det vanligaste sättet att måla porträtt av professionella konstnärer är oljemålning på duk. Denna stil är rotad i djupet av århundraden. Det användes av antika konstnärer. Deras arbete har överlevt till denna dag. Porträttet som en genre av konst har funnits sedan urminnes tider, och idag är det ett populärt konstnärligt uttryck.

Torrborste

Nyligen har tekniken "torrpensel" blivit populär, när bilden skapas inte med drag, utan genom att gnugga en liten mängd färg. Samtidigt är borsten nästan torr, och själva metoden låter dig få vackra halvtoner. Eftersom den mest känsliga genren av målning är ett porträtt, och bilden av ett ansikte i färger kräver känsliga nyanser, är tekniken "torrpensel" den bäst lämpade för detta ändamål.

Typer

Porträttgenren är uppdelad i flera typer: front, kammare, intim och plot. Det finns också en speciell typ som kallas självporträtt, när konstnären avbildar sig själv. Som regel är detta en rent individuell ritning. I allmänhet är porträttgenren en helt oberoende typ av målning, med vissa regler. Dessa regler överträds aldrig, även om deras räckvidd kan utökas under vissa omständigheter.

Utöver de som redan är listade finns det en annan genre av porträtt, som inkluderar speciella konstnärliga drag, en specialiserad sort som kräver ett systematiskt tillvägagångssätt. Detta är ett kostymporträtt, när en modern person avbildas på duken i det förflutnas kläder. Utbudet av ämnen är inte begränsat: från skinn som bärs av en primitiv man till renässansens bröllopsklänning. I denna porträttvariation finns inslag av teatralitet. I Ryska federationen, särskilt i Moskva, blev det kostymerade porträttet utbrett, men detta hände inte.för modets skull, utan snarare som en hyllning till konsten.

Porträttgenre i konst

Tavlor, skrivna vid olika tidpunkter, förenas av ett obligatoriskt villkor - bilderna måste vara autentiska. En viktig roll spelas av porträttkomponenten, med andra ord bilden av karaktärernas ansikten. Framgången för bilden beror på hur noggrant ansiktsdragen skrivs ut. Ögonens uttryck, leenden eller omvänt rynkade ögonbryn, alla nyanser bör reflekteras på duken. Uppgiften är inte lätt, men tillförlitlighetsfaktorn vittnar om konstnärens skicklighet. Det är därför porträttgenren inom konsten är så entydig och kräver full dedikation från mästaren. Erfarna konstnärer är bäst på målningar som involverar människor, närbilder av deras ansikten och accentuerad rörelse.

Litterära porträtt

Författare, såväl som artister, avbildar ganska ofta en persons ansikte. Det finns mycket mer litterära tekniker för detta, det rika ryska språket tillåter användning av många konstnärliga former, fraser och fraser. Målet som skribenten strävar efter är identisk i betydelsen med konstnärens avsikt, skribenten beskriver ansiktsuttryck som ett resultat av en persons humör, en reflektion av hans tankar, känslor och upplevelser. Genren för litterära porträtt är ganska komplicerad. Det är nödvändigt att beskriva, undvika ytliga formuleringar. Detta kräver skickligheten hos en sann skapare. Bland ryska författare som med några få ord kan uttrycka essensen av den mänskliga formen, intar den store Maxim Gorkij första platsen. Hans amerikanske anhängare, William Faulkner, behärskade också mästerligt konsten att teckna verbal porträtt. Genren för ett litterärt porträtt är mångsidig, beskrivningen följer en viss stil, den kan vara glad eller sorglig, kort eller lång, allt beror på varje enskilt verk.

Foto

Med tillkomsten av daguerreotypi utökades den fina konstens möjligheter, och porträtt var inget undantag. Ett fotografiskt porträtt kostade mycket mindre än en oljemålning, och igenkänningen var hundra procent. Och även om konstnärer skämtade om att fotografi var "målning för de fattiga", vände sig allmänheten mot en mer exakt bild på en silverpläterad tallrik. Porträttfotograferingsgenren blev snabbt på modet, och det fanns inget slut på dem som ville fånga sig själva och sina nära och kära.

Den nya metoden, daguerreotypien, hade dock sina nackdelar. Fotografering, till skillnad från ett pittoreskt porträtt, tillät inte att ändra någonting. Bilden frös en gång för alla, det var omöjligt att fixa något. Och med tanke på att personen fotograferades sittande eller stående (i spänd pose) så kom han inte ut i bild på bästa sätt. Därför blev det många besvikelser, påståenden och missnöje. Ändå slog porträttbilder, folk lärde sig att posera konstnärligt och allt föll på plats.