Stilleben med frukter i målning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Att måla bilder är ett av de bästa sätten att hantera depression, förbättra ditt humör, tro på dina styrkor och förmågor. Man tror att målning kräver några speciella talanger och förmågor. I själva verket behöver du bara ha lusten och uthålligheten. Det spelar ingen roll vid vilken ålder en person börjar rita. Ofta behärskar människor att rita i pensionsåldern, och de får bra arbete. Den enklaste handlingen för att skriva den första bilden är ett stilleben med frukt. Hemma kan du alltid hitta en vas eller en tallrik och ta en promenad till marknaden för färsk frukt.

Vad ska förberedas inför den första teckningen?

För att komma igång räcker det med specialpapper för att rita, enkla blyertspennor av hög kvalitet, ett suddgummi, målarpenslar och bra akvarell. Naturligtvis kan du rita på vad som helst och med vilken penna som helst, men material av dålig kvalitet kan komplicera processen och avskräcka dig från att rita. Därför bör det första stillebenet med frukt, för nybörjare, göras på lämpligt papper, bra pennor och färger.

Verktyg och material:

• Vanliga pennor med olika hårdhet, det är bättre att köpaset.
• Papper för akvarell eller ritning i A3-storlek.
• Akvarellpensel nr 6, om så önskas kan du köpa penslar i olika storlekar (ekorre, kolinsky, get).
• Mjukt tuggummi (suddgummi).
• Akvareller ("St. Petersburg" eller "Ladoga").
• Stiffel. Detta är inte det mest nödvändiga verktyget, det kan ersättas med en stol.
• Passdynan har rätt storlek.

Hur komponerar man en komposition för ett stilleben?

Rätt komponerad komposition för ett stilleben med blommor och frukter är halva framgången för det färdiga verket. När du väljer föremål är det viktigt att vara uppmärksam på deras form. Om du använder låga föremål måste du lägga till ett par långsträckta element, detta är nödvändigt för kompositionens harmoni. För att ge bilden dynamik bör föremål ha olika former - runda, kantiga och tätt sammansatta. För en lugnare komposition bör föremål placeras rymligare och sträckas ut längs en horisontell linje.

Det är mycket viktigt att kompositionen är kontrasterande. Om du gör element av samma form och färg, kommer bilden att visa sig vara ointressant och tråkig. Därför, när du väljer föremål, måste du vara uppmärksam på färg, textur, storlek och form. Om grön färg dominerar i kompositionen, är det nödvändigt att lägga till något föremål med röd färg. I vilket fall som helst bör du inte glömma dina önskningar, eftersom det framtida stillebenet med frukt är konstnärens verk, och bara han kan bestämma vad kompositionen kommer att bli. Bilder ritade i sepia eller kol är inte allssämre än verk skrivna i akvarell.

Belysning och plats för stilleben

Den bästa belysningen är naturlig. För målning är det bästa stället vid fönstret. Ju ljusare rummet är, desto bekvämare och lättare är det att rita. Lampor kan användas på vintern eller på natten, men det komplicerar arbetet, men om du tränar att rita hela tiden kommer konstnären att vänja sig vid artificiell belysning och arbetet blir lättare.

• Om konstnären sitter vänd mot fönstret och ett stilleben finns en skål med frukt mellan honom och fönstret, då kommer skuggan att dölja de flesta detaljer och nyanser. Teckningen kommer att bli mörk och med inslag av dramatik.
• Om du sitter med ryggen mot fönstret och lägger ett stilleben med frukt framför dig, då kommer föremålen att vara fullt upplysta och det blir nästan inga skuggor.
• Om konstnären sitter i sidled mot fönstret, och stillebenet också finns, kommer sidobelysningen att framhäva formen, skuggorna och balansera kompositionens proportioner.

Därför kommer den första gången att rita ett stilleben med frukt för en nybörjarkonstnär vara bekvämare och enklare när det är placerat i sidled mot ljuskällan.

Förberedelse av arbetsplatsen

Innan du sätter igång måste du sträcka ut papperet på surfplattan. För att göra detta, fukta ett pappersark och fäst det på tabletten med en liten mängd PVA-lim, smeta ut arket runt omkretsen. När arket torkar sträcker det sig på tabletten. Om detta inte görs, när du arbetar med akvarell, för vilket du behöver använda mycket vatten, ett pappersarkkommer i vågor. Detta kommer att störa den korrekta fyllningen av ritningen med akvarell. Om konstnären ska rita ett stilleben med frukt i penna och pastell, kan ett pappersark fästas på surfplattan med knappar eller klädnypor.

Då måste du göra plats vid fönstret, sätta ett staffli eller stol och fixa en surfplatta med papper på. Mittemot staffliet, sätt ett bord eller en pall på vilken det kommer att finnas ett stilleben med blommor och frukter. Det är mycket viktigt att välja en bakgrund för kompositionen. Som bakgrund kan du använda vanligt tyg eller papper. När du har erfarenhet av att måla kan du prova att måla en bild med flerfärgad bakgrund eller med vackert lagda tygveck.

Bildskiss

Först och främst måste du rita en skiss av den framtida bilden. För att göra detta måste du välja huvudelementet i kompositionen och upprätta en ritningsplan. Du måste rita tunna linjer så att de senare lätt kan raderas med ett elastiskt band.

• Markera en horisontell linje på arket, detta kommer att vara bordet som föremålen står på.
• Markera punkterna, linjerna och placeringen av elementen i bilden och skissa i en tvådimensionell projektion.
• Rita huvudobjekten, avbilda dem först med rektangulära former och runda sedan hörnen och anger deras djup.
• Markera ut sekundära föremål, som frukter eller blommor, och rita deras former.
• Radera alla hjälplinjer och fel med ett elastiskt band.
• Markera bakgrunden vid behov, till exempel om det finns draperi.
• Bestämma platsen för skuggan, ljuset,penumbra, reflektioner och reflexer. Markera dem på skissen.

Akvarellteckning

När skissen är klar kan du börja fylla teckningen med akvareller. När du arbetar med akvarell måste du komma ihåg att hon älskar vatten. Innan arbetet påbörjas måste en skiss eller skiss fuktas med rent vatten, och en palett bör förberedas för att blanda färger. Paletten kan vara en plastskiva, som vanligtvis ingår i en uppsättning färger, eller använd ett litet pappersark. Vattnet i burken måste bytas efter behov. När du ritar i akvarell måste du fylla på med en rulle hushållspapper så att du kan vrida ur penseln eller ta bort överflödigt vatten från ritningen.

Arbetssteg

Först måste du fylla i bakgrunden på bilden. För att göra detta, välj rätt färg genom att blanda färger med varandra. Att rita i ren färg rekommenderas inte, eftersom det finns ljusa och mörka platser i bilden, bör övergången från ljus till skugga vara jämn. Om du till exempel blandar gula och blå färger blir du grön, genom att ändra proportionerna på dessa färger kan du få ett enormt antal nyanser av grönt.

Efter att ha fyllt bakgrunden kan du börja måla stora föremål utan att glömma chiaroscuro. Gör mörka områden mörkare i ton än ljusa, vilket skapar en tredimensionell bild i bilden.

Börja sedan måla små föremål, skapa även volym med hjälp av tonförstärkning. Då och då är det värt att gå bort från bilden för att utvärdera resultatet i sin helhet och i tid. Rätta misstag. Akvarellfärger är bra eftersom alla misstag lätt kan tvättas bort med vatten och måla bilden korrekt.

När arbetet är klart måste du låta det torka och se till att damm och annat mindre skräp inte fastnar på det. Skölj och torka borstarna i upprätt läge med arbetsändan uppåt för att inte vrida håret.

Framgång i kreativitet beror på lust och tålamod. Det är mycket användbart för en nybörjarkonstnär att titta på stilleben med frukt, bilder som finns på Internet, böcker och tidskrifter om konst. Att gå genom museer kommer också att vara till stor nytta.