Animationens historia i Ryssland

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Tja, vem älskar inte tecknade serier? Nu har branschen utvecklats till en sådan omfattning att tecknade filmer har sådana specialeffekter och grafik att det ibland är svårt att komma ihåg de gamla "platta" filmerna med dålig teckningskvalitet, utan alla möjliga effekter, som 3D. Moderna barn kommer aldrig att förstå vad en tecknad serie med plasticinekaraktärer om en kråka med ost betyder, vad enkla korta tecknade serier med bleka färger och lätt dova hjältaröster betyder, och det finns inget att säga om filmremsor!

Animationens historia är ytterligare ett steg i filmens utveckling, eftersom tecknade filmer från första början betraktades som en separat filmgenre. Detta hände trots att tecknade serier har mindre gemensamt med film än med måleri.

Vi är skyldiga tecknade serier till Joseph Plateau

Precis som all annan historia har historien om animation och animation haft sina upp- och nedgångar, skiftningar och långa stillastående. Det är dock intressant eftersom produktionen av tecknade filmer har utvecklats nästan konstant och fortsätter att göra det fram till nu. Historien om uppkomsten av animation är kopplad till den belgiske vetenskapsmannen Joseph Plateaus egendom. Han är känd för att ha skapat 1832en leksak som kallas blixtljus. Det är osannolikt att våra barn skulle leka med en sådan leksak i den moderna världen, men 1800-talets barn gillade sådan underhållning. En ritning applicerades på en platt skiva, till exempel en springande häst (som var fallet med Plateau), och nästa skilde sig något från den föregående, det vill säga ritningarna visade sekvensen av djurets handlingar under hoppet. När skivan snurrade gav den intrycket av en rörlig bild.

Första multiplikator

Men oavsett hur mycket Joseph Platon försökte förbättra sin installation, misslyckades han med att skapa en fullfjädrad tecknad serie. Han gav plats för fransmannen Émile Reynaud, som skapade en liknande anordning kallad praxinoskop, som bestod av en cylinder med samma fasade ritningar applicerade på den som i ett stroboskop.

Så här började animationens historia. Redan i slutet av 1600-talet grundade fransmannen en liten optisk teater, där han visade alla 15 minuters komiska föreställningar. Med tiden förändrades installationen, ett system med speglar och belysning lades till, vilket naturligtvis förde världen närmare en så magisk handling som en tecknad film.

Animation under de första decennierna av sitt liv fortsatte att utvecklas i Frankrike tillsammans med teater och film. Den välkände regissören Emile Kohl var känd för sina utmärkta skådespelarprestationer, men ändå fastnade animationen för honom mer, och 1908 "ritade" han sin första tecknade serie. För att uppnå realism använde Kohl fotografier och kopierade föremål från livet, men ändå var hans idébarnmer som en serie i rörelse än en film.

Teaterns balettmästare - animationens grundare i Ryssland

När det gäller de ryska figurerna inom animationsområdet tog de tecknade serier till en ny nivå, nu var karaktärerna dockor. Så 1906 skapades den första inhemska tecknade filmen, från vilken historien om animation i Ryssland började. Alexander Shiryaev, koreograf vid Mariinsky Theatre, redigerade en tecknad serie med 12 dansande dockor.

En kortfilm inspelad på 1,5 cm bred film visade sig vara för mycket jobb. I tre månader sprang Alexander från kameran till själva produktionen så ofta att han till och med torkade ett hål i golvet. Shiryaevs dockor rör sig inte bara över ytan, som spöken, de hoppar, snurrar i luften och utför otroliga rörelser, som om de lever. Kända historiker och animatörer kan fortfarande inte reda ut hemligheten bakom karaktärernas aktivitet. Säg vad du vill, men historien om inhemsk animation är en komplex och seriös fråga, så även de mest avancerade specialisterna lyckas inte alltid förstå principerna för driften av en viss enhet.

Vladislav Starevich är en ljus "karaktär" av rysk animation

Historien bakom skapandet av animation är förknippad med namnen på franska vetenskapsmän och regissörer. Vladislav Starevich var definitivt en "vit kråka" bland dessa utlänningar, för 1912 kom han med en riktig 3D-tecknad film! Nej, historien om rysk animation har ännu inte nått den punkt där folk tänkte bäraspeciella glasögon skapade den här personen en långvarig tecknad marionett. Det var svart och vitt, konstigt och till och med läskigt, för det var lite svårt att göra vackra karaktärer med egna händer.

Denna tecknade serie kallades "Den vackra Lucanida, eller kriget mellan bålgetingar och mustascher", det mest intressanta är att Vladislav Starevich använde insekter i sitt arbete, vilket inte var av misstag, eftersom han var väldigt förtjust i dessa varelser. Det var från denna person som tecknade serier med mening började, eftersom Starevich trodde att filmen inte bara skulle underhålla utan också ha någon form av undertext. Och i allmänhet var hans filmer tänkta som några läromedel i biologi om insekter, serietecknaren själv föreställde sig inte att han skulle skapa ett riktigt konstverk.

Starevich stannade inte ensam vid Lukanida, senare skapade han tecknade serier baserade på fabler, nu började de likna någon sorts sagor.

sovjetisk grafik

Sovjetisk animations historia började 1924, när några få artister producerade ett stort antal handritade serier i den impopulära Kultkino-studion idag. Bland dem var "Tyska angelägenheter och gärningar", "Sovjetiska leksaker", "Ett fall i Tokyo" och andra. Hastigheten för att skapa en tecknad film har ökat avsevärt, om tidigare animatörer arbetade på ett projekt i månader, nu har perioden minskat till 3 veckor (mer i sällsynta fall). Detta gjordes tack vare ett genombrott inom teknikområdet. Konstnärer hade redan platta mallar som sparade tid och gjorde processenatt skapa en tecknad serie är mindre tidskrävande. Den tidens animation gav världen ett stort antal tecknade serier som är av stor betydelse inte bara i Ryssland utan över hela världen.

Alexander Ptushko

Den här personen bidrog också till utvecklingen av vår animation. Han är utbildad arkitekt och har även arbetat inom maskinteknik. Men när han kom till Mosfilm insåg han att skapandet av tecknade dockor var hans kall. Där kunde han levandegöra sina arkitektoniska färdigheter och hjälpte även till att skapa en bra teknisk bas i den mest kända filmstudion i Ryssland.

Han blev särskilt känd efter skapandet av den tecknade filmen "New Gulliver" 1935. Nej, det här är inte en överlagring av text på handlingen, det här är en sorts omteckning av Gullivers resor på USSR:s sätt. Och det som är viktigast och nytt i Ptushkos arbete är att han kunde kombinera två helt olika områden i filmbranschen: tecknad film och skådespeleri. Nu visas känslorna hos dockor, masskaraktär, aktivitet i tecknade serier, det arbete som befälhavaren utför blir uppenbart. Historien om animation för barn med snälla och vackra karaktärer börjar sin nedräkning precis från Ptushko.

Snart blir han regissör för den nya tecknade studion Soyuzdetmultfilm, men av någon anledning lämnar han sin post efter ett tag, då är bara att det tog slut är känt om hans animationsaktivitet. Alexander bestämde sig för att ägna sig åt filmer. Men i sina fortsatta filmarbeten använde han animationens "chips".

W alt Disney och hans"donation"

Det visar sig att historien om animation i Ryssland byggdes och sammanfogades inte bara av ryska forskare, vetenskapsmän och bara tecknade filmälskare, W alt Disney presenterade själv Moskvas filmfestival med en hel rulle av högkvalitativ film med en tecknad serie ritad av allas favorit om den gamla goda Musse Pigg. Vår inhemska regissör Fyodor Khitruk var så imponerad av det smidiga och omärkliga bytet av ramar och kvaliteten på teckningen att han insåg att vi ville detsamma! Men i Ryssland har det hittills bara funnits dockteater med milt uttryckt opresenterbara leksaker. I samband med önskan om förbättring skapades en studio känd för alla sovjetiska och postsovjetiska barn, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - corporation of nostalgia

År 1935 insåg våra animatörer att det var dags att förändra något i livet för ritade bilder, det var dags att kasta ut dessa gamla dockor och börja göra allvarliga saker. Föreningen av flera små studior utspridda över hela landet började skapa verk i större skala, många kritiker hävdar att animationens historia börjar från detta ögonblick i vårt land. Studions första verk var ganska tråkiga, eftersom de ägnades åt utvecklingen av framsteg i Europa, men 1940 flyttade specialister från Leningrad till Moskvaunionen. Men även efter det hände inget bra, sedan kriget började hade alla organisationer ett tydligt mål - att höja folkets patriotiska anda.

Befterkrigstiden skedde en kraftig ökning av produktionen av tecknade serier. Betraktaren såg inte den vanliga förändringen av bilder och inte de vanliga dockorna, utan realistiska karaktärer och intressanta berättelser. Allt detta uppnåddes genom användningen av ny utrustning, redan testad av den amerikanske kamraten W alt Disney och hans studio. Till exempel, 1952, skapade ingenjörer exakt samma kamera som i Disney-studion. Nya metoder för fotografering skapades (effekten av bildvolym) och de gamla fördes till automatism. I det här ögonblicket tar tecknade serier sitt nya skal, istället för meningslösa barns "filmer" finns pedagogiska och undertextbaserade verk. Förutom kortfilmer spelas det in tecknade serier i fullängd, som till exempel Snödrottningen. I allmänhet, från ögonblicket för skapandet av Soyuzmultfilm, börjar historien om animation i Ryssland. För barn på den tiden var även små förändringar märkbara och även de kortaste filmerna uppskattades.

1980-1990-tal

Efter att ha upplevt en riktningsförändring inom animation, börjar sovjetiska tecknade serier bli bättre från slutet av 1970. Det var under det decenniet som en så berömd tecknad serie som "Hedgehog in the Fog" dök upp, som förmodligen sågs av alla barn födda före 2000-talet. En speciell ökning av multiplikatorernas aktivitet observerades dock på 80-talet av förra seklet. Vid den tiden släpptes den berömda tecknade filmen av Roman Kachanov "The Secret of the Third Planet". Det hände 1981.

Den här bilden vann många barns hjärtan på den tiden, och det gjorde inte vuxnaföraktade att se det, om jag ska vara ärlig. Samma år släpptes den berömda "Plasticine Crow", som markerade ankomsten av en ny animatör, Alexander Tatarsky, till Ekran-studion. Några år senare skapar samma specialist den tecknade filmen "The Other Side of the Moon", vars namn lockar dig att ta reda på vad som finns där, på andra sidan månen?

Men plasticine är bara "blommor", för i Sverdlovsk, som aktivt deltog i landets animationsverksamhet, skapades tecknade filmer med hjälp av glas. Sedan blev glaskonstnären Alexander Petrov känd. Bland sådana glasteckningar finns "The Tale of the Goat", som släpptes 1985.

Slutet av 1980-talet präglas av skarpa och grova drag i teckningen, dålig bildkvalitet och allmän suddighet, detta är lätt att se i exemplet med Koloboks on Investigation. Detta mode var som en sjukdom som spred sig över hela den inhemska animationens värld, bara ett fåtal konstnärer blev av med vanan att slarviga teckningar, även om det kan kallas en separat stil, som i målning.

På 90-talet började Ryssland samarbeta med utländska ateljéer, konstnärer skrev på kontrakt och skapade, tillsammans med utländska specialister, tecknade serier i fullängd. Men ändå är de mest patriotiska artisterna kvar hemma, med deras hjälp fortsätter animationens historia i vårt land.

Cartoon today

Efter Sovjetunionens kollaps blomstrade en kris inte bara i landets liv utan också i animationens liv. Det verkade som om historien om animation för barn, såväl som för vuxna,färdiga. Studios existerade bara på grund av reklam och sällsynta beställningar. Men ändå, på den tiden fanns det verk som vann ett pris ("The Old Man and the Sea" och "The Winter's Tale"). Soyuzmultfilm förstördes också, myndigheterna sålde alla rättigheter till tecknade filmer och förstörde studion tot alt.

Men redan 2002 använde Ryssland först en dator för att skapa animationer, och trots den "oroliga" tiden i animationens historia tog ryska animatörers arbete en stor plats i världstävlingar.

År 2006 återupptogs produktionen av tecknade serier i Ryssland, "Prins Vladimir", "Dwarf Nose" kom ut. Nya studior dyker upp: Melnitsa och Solnechny Dom.

Men det visade sig att det är för tidigt att glädjas, för 3 år efter släppet av de sista kända filmerna började en svart strimma av kris. Många studior stängdes och staten upphörde att främja utvecklingen av rysk animation.

Nu släpper många inhemska studior tecknade serier som är älskade av alla, ibland passar berättelser inte in i en timslång film, så du måste rita 2-3, eller till och med fler delar. Än så länge finns det inga misslyckanden i animationens historia i Ryssland.

Vad du än säger, även vuxna älskar att titta på tecknade filmer och gör det ibland mer uppmärksamt än sina små barn, och allt för att moderna tecknade serier är ljusa, intressanta och roliga. Nu kan de inte jämföras med dockor, där kackerlackor och andra insekter deltog. Ändå, varje steg som historien om rysk animation "klättrade"viktigt, eftersom var och en av dem ledde till perfektion.