Varför målning på 1600-talet i Ryssland är så viktigt för landets historia

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det sjuttonde århundradet är feodalperiodens storhetstid i Ryssland. Vid denna tidpunkt stärktes det feodal-livsgubbiga systemet och borgerliga band föddes längs vägen i djupet av samma system. Den snabba utvecklingen av städer och samhället i allmänhet ledde till att kulturen blomstrade. Även måleriet på 1600-talet i Ryssland fick styrka. Massorna började koncentreras till stora städer, vilket i sin tur var huvudorsaken till en så snabb kulturutveckling. Det ryska folkets horisonter utökades också i början av industriproduktionen, vilket tvingade dem att titta närmare på de avlägsna regionerna i landet. Olika sekulära element genomsyrar 1600-talsmåleriet i Ryssland. Målningarna blir mer och mer populära.

Kyrkans inverkan på konst

Kyrkan var också medveten om den stora kraften i konstens inverkan, i synnerhet måleriet. Representanter för prästerskapet försökte hålla målningen under kontroll och försökte underordna dem religiösa dogmer. Folkets mästare - målare, som enligt deras åsikt avvek frånetablerade kanoner.

Måleri på 1600-talet i Ryssland var fortfarande långt ifrån realistiska tendenser och utvecklades extremt långsamt. I förgrunden fanns fortfarande en abstrakt dogmatisk och allegorisk vision av måleriet. Ikoner och väggmålningar kännetecknades av trängsel med små scener och föremål runt huvudbilden. Förklarande inskriptioner på bilderna var också karakteristiska för den tiden.

1600-talspersonlighet och målningar

När man beskriver målning på 1600-talet i Ryssland, kan man inte undgå att nämna konstnären Simon Fedorovich Ushakov, som är författare till så kända målningar som "The Savior Not Made by Hands", "Trinity" och "Planting the Den ryska statens träd". Ett anmärkningsvärt fenomen inom måleriet var intresset för människan som person. Detta bevisades av 1600-talets utbredda porträtt i Ryssland.

Det bör noteras att porträttet blev massornas egendom först från mitten av 1700-talet och fram till dess kunde endast de som stod den högsta makten nära lämna ett minne av sig själva på konstnärens duk. Ett antal ceremoniella och dekorativa målningar skapades för stora offentliga utrymmen som konstakademin, senaten, amiralitetet och de kejserliga slotten. Familjer kunde också beställa porträtt, men de prunkade inte med dem utan lämnade dem i sin egen krets. De kunde dekorera till och med intelligentsians stackars lägenheter i St. Petersburg, som försökte följa trenderna och modet i samhället.

Inflytande på ryskt måleriVästeuropeisk kultur

Det bör noteras att måleriet på 1600-talet i Ryssland har förändrats mycket, särskilt porträtt. Den verkliga världen med verkliga öden och processer började komma i förgrunden. Allt blev mer sekulärt och verklighetstroget. Ett stort inflytande kom från väst. Västerlandets estetiska smaker började gradvis strömma in i Ryssland. Detta gällde inte bara konsten i allmänhet, utan även sådana konstnärliga saker som maträtter, vagnar, kläder och mycket mer. Det blev populärt att ägna sig åt porträtt som en hobby. Det var på modet att ta med tavlor som föreställer monarker som en gåva till kungen. Utöver detta var sändebuden inte emot att skaffa porträtt av intresse för dem i världens huvudstäder. Lite senare blev det populärt att imitera skickligheten att måla på duk av utländska konstnärer. De första "Titularerna" dyker upp, som avbildar porträtt av utländska och ryska suveräner.

Trots att motståndet i vissa kretsar växte i direkt proportion till folkkonstens ökade popularitet var det helt enkelt omöjligt att hålla tillbaka rörelsen. Under andra hälften av seklet tog målningen på 1600-talet fart i Ryssland. En av huvudverkstäderna för konstcentra var Armory, där mer än hundra målningar målades av två dussin mästare under ledning av Loputsky, Wukhters och Bezmin. Deras verk speglade de existerande motsägelsefulla trenderna inom måleriet. En del av målningarna är gjorda i officiell stil, och den andra delen - i västeuropeisk stil.

Ny iporträttmålning

Målning på 1600-talet i Ryssland ändrade utseende. Den sekulära genren fick en ny form - porträttet. Människan blev konstens huvudtema. Man kan dra slutsatsen att individens roll som person har ökat. Kanoniska "ansikten" bleknade i bakgrunden och gav plats för världsliga relationer och personligheten som helhet. Poesin blev värdig en verklig person, och inte bara en gudomlig eller helgon. Det ceremoniella porträttet har lämnat scenen för rysk konst. Naturligtvis har hans inflytande inte upphört i dag, men det har blivit mindre betydande. Under Petrinetiden finner han också en plats för sig själv på rysk mark, och existerar till och med i nivå med det europeiska porträttet.

Slutsats

Så här utvecklades målningen från 1600-talet i Ryssland. Kortfattat kan vi dra slutsatsen att det var under detta århundrade som en vändpunkt inträffade inom konsten, som påverkade kulturen i landet och dess vidare utveckling.