Falconet Etienne: biografi, personligt liv och berömda verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den franske skulptören Etienne Maurice Falcone har en speciell plats i konsthistorien. Först och främst är han känd som författaren till monumentet till Peter den store i S:t Petersburg – ett monument som inte har sin motsvarighet i världsskulpturen. Falcone var inte bara en enastående konstnär, utan också en teoretisk författare. Den här mannen hade en mångfacetterad ljus talang och var en mästare i ett stort utbud. Etienne Maurice Falcones arbete fortsatte i en atmosfär av förrevolutionära känslor och dispyter om nya sätt att utveckla konst. Vi kommer att berätta om skulptörens livsväg och hans huvudverk i artikeln.

Biografi

Etienne Maurice Falcone föddes i Paris den 12/1/1716. Hans familj kom från den franska provinsen Savoy, hans mor var dotter till en skomakare och hans far var lärling som snickare. Liksom andra barn från tredje ståndet hade Etienne en fattig barndom, från tidig ålder var han tvungen att tjäna sitt eget bröd. Inte konstigt att han som arton knappt kunde läsa och skriva. Ja, jag lärde mig det här på egen hand. Föräldrar trodde att hantverkarkillen inte behöver så mycket kunskap: det viktigaste är att behärska hantverket,var ärlig och glömde inte att gå till kyrkan på söndagar.

Falconet lärde sig först hur man hanterar skulptur alt material i sin farbrors verkstad, som var en marmormakare. Den blivande skulptören hade redan då fingerfärdiga händer och tecknade bra. Det är inte känt hur biografin om Etienne Falcone skulle ha utvecklats ytterligare om han en dag inte hade tagit mod till sig och visat sina teckningar för Jean-Louis Lemoine, en välkänd hovporträttskulptör vid den tiden. Den unge mannen tog den första bilden som kom över och gick till studion.

Under Lemoines vingar

Senare i sina memoarer beskrev Falcone sitt första möte med Jean-Louis. När han knackade på dörren dök en kort gammal man i morgonrock, täckt av gips och lera, upp på tröskeln. Étienne räckte honom sin teckning utan ett ord. Gubben tittade på bilden i några minuter och frågade sedan om killen hade andra jobb och hur länge han hade gjort det här.

Samma dag antogs Etienne Falcone till Lemoines ateljé som assistent. Han hade monstruösa brister i utbildningen, men hade en stor nyfikenhet och ett underbart minne. Dessa egenskaper, tillsammans med vanan att självständigt omdöme och filosofisk förståelse av allt som händer, bidrog till att Falcone senare förvandlades till en av konstens mest originella mästare.

Då var det dock fortfarande långt borta. Jean-Louis lärde den unge mannen på gammaldags sätt och gav så många övningar som möjligt. I veckor och månader kopierade Etienne Falcone gamla gravyrer, kopierade antika romerska ornament, studerade naturen, imiteradeantika byster, huvuden och överkroppar. Tillsammans med Lemoine deltog den unge skulptören i utsmyckningen av Versaillesparken, och där såg han för första gången verk av Pierre Puget, en enastående fransk skulptör.

Jean-Louis Lemoine förblev en nära vän och lärare till Falcone fram till sin död, och han behöll i sin tur för alltid känslor av respekt och tacksamhet för sin mentor.

Paris Academy

Etienne Maurice tillbringade nästan hela sitt liv i Paris, och denna stad blev för honom en skola för konstnärlig skicklighet. Främst utvecklades Falcones talang utifrån nationell kultur. 1744, vid tjugoåtta års ålder, bestämde han sig för att gå in på Paris Academy of Arts och för detta avslutade han sitt första gipsarbete, Milo av Croton.

I den här skulpturen reflekterade Etienne Maurice Falcone den teatralitet och dynamik som är inneboende i barockens plasticitet, men visade samtidigt den klassiska klarheten i formen. Akademiledamöter och allmänheten tog kallt på sig jobbet, men han blev ändå antagen till läroanst alten.

Tio år senare, för översättningen av Milo av Croton till marmor, fick Falcone titeln akademiker, vilket gav honom ett antal vissa privilegier: rätten att få en årlig pension och kungliga order, tillhandahållandet av en gratis verkstad i Louvren, och titeln adelsman.

Arbetar på Sevres-fabriken

Från 1753 och under de följande tio åren deltog Etienne Maurice i återuppbyggnaden och utsmyckningen av kyrkan St. Roch. Samtidigt, 1757, började hanarbeta på Sevres porslinsfabrik som chef för en modeverkstad. Där träffade skulptören den franske målaren, dekoratören och gravören Francois Boucher. Till en början gjorde Falcone modeller enligt sina ritningar och började sedan arbeta självständigt. Det var under denna period som han kunde identifiera de speciella konstnärliga egenskaperna hos franskt porslin och sedan använde dem på ett briljant sätt.

Manufakturens beskyddarinna var Marquise de Pompadour, och åt henne skapade skulptören många kexfigurer som föreställer mytologiska karaktärer. Dessa verk av Etienne Maurice Falcone blev omedelbart på modet och gladde allmänheten.

The Threatening Cupid

År 1757 gav markisin de Pompadour skulptören i uppdrag att göra en staty av kärlekens gud, Amor, för att dekorera boudoaren i hennes parisiska herrgård. Den antika myten om Amor var särskilt populär i fransk konst på 1700-talet.

Etienne Falcone porträtterade Amor som ett glatt, lekfullt barn, från vars utseende utgår spontanitet och uppriktig glädje. Han sitter lugnt på ett moln och ler och som om han varnar eller hotar förbereder han sig på att dra en destruktiv pil från kogern för att skjuta den mot det tilltänkta offret. En slug blick, en mjuk lutning av huvudet, ett finger fäst vid läpparna och ett slug leende - allt bidrar till kompositionens livlighet.

Skulptören förmedlade charmen av en fyllig barnslig kropp och naturlig barnslig grace med blygsamma men mycket uttrycksfulla medel. Falcone bearbetade marmorn så perfekt att Amors lockiga mjuka hår och silkeslen huduppfattas som illusorisk. Med samma skicklighet avbildade skulptören vingar med ömtåliga fjädrar bakom barnets rygg och böjda kronblad av en ros som låg vid hans fötter.

Den till synes lätthet och enkelhet med vilken Etienne Maurice löste kompositionsproblemet talar om hans höga professionalism. Med kraften av sin talang gjorde Falcone en plastform av kall marmor, fylld med livskraftig andedräkt.

Bather

Inte mindre uppmärksamhet och beundran i salongen 1757 tilldelades statyn "Bather", som föreställer en nymf som doppar sina fötter i vattnet. Det här stycket av Etienne Falcone är mycket fint gjort, utan minsta antydan till vulgaritet.

Flödande och släta linjer av en tjejs figur med små bröst och sluttande axlar. Hon står, lutad på en hög stubbe, och håller ett lätt tyg lätt vid höften och provar vattnet med tårna. På grund av den lätta lutning av huvudet framhävs den flexibla linjen i den badandes nacke vackert, och hennes ansikte behåller en barnslig rundhet. Så det verkar som om de vanliga dragen hos en flicka under mästarens mejsel blir poetiskt uttrycksfulla.

Vinter

Falconets sanna mästerverk var statyn "Vinter", som han började i mitten av 1750-talet. beställd av Madame de Pompadour och färdigställd 1771. Skulpturen föreställer en sittande flicka som personifierar vintern. Hennes smidigt fallande klädsel, som ett snötäcke, täcker blommorna vid hennes fötter. Den unga damens utseende är fullt av drömmande tyst sorg, förkroppsligandet av ungdom, renhet och någon speciell feminin charm. Vinterns anspelningar är zodiakens tecken, som är avbildade på sidorna av piedestalen, liksomen skål bruten från fruset vatten vid flickans fötter.

I statyn "Winter" kombinerade Etienne Falcone på ett briljant sätt egenskaperna hos den rokokostil som rådde vid den tiden, och hans realistiska ambitioner. Bilden av flickan förmedlas uttrycksfullt och fritt, det finns både vitalitet och omedelbarhet i den. Tack vare det rika spelet av skugga och ljus, samt den självsäkra och mjuka modelleringen av marmor, uppnås illusionen av en levande yta på kroppen.

Sedan återvände skulptören i sina verk upprepade gånger till bilderna av nakna kvinnor och skapade många varianter av bilden av den kvinnliga kroppen, som fängslade med en subtil uppfattning om naturen och poesin.

klassicismens trender

I början av 1760-talet. Klassicismen började spåras i Falcones verk. Skulptören slits mellan hovets önskemål om att utföra estetiska och eleganta verk och sin egen önskan att skapa moraliserande seriösa skulpturer. Till en början sågs klassicismens drag i statyn "Tender Sadness". De var också karakteristiska för "Pygmalion och Galatea" - ett verk som orsakade en triumf i salongen 1763.

År 1764 dog markisin de Pompadour och Falcone förlorade sin främsta kund och beskyddare. 1765 fyllde Etienne 49 år och han var aldrig nöjd med sitt arbete. Hela sitt liv drömde skulptören om att skapa ett monument alt verk, och snart lyckades han.

The Bronze Horseman

Etienne Maurice Falcone förverkligade sin dröm inte var som helst utan i Ryssland. På inrådan av filosofen Denis Diderot, som skulptören blev vän med redan 1750, kejsarinnanKatarina II bjöd in honom att göra ett ryttarmonument till Peter den store i St. Petersburg. Skulptören gjorde den första vaxskissen i Paris: hjälten till häst hoppar över en sten, som symboliserar de hinder som övervunnits.

Falconet ville skapa en komposition som var djupt tänkt: inte bara ett monument över härskaren, utan också ett monument över hela Petrinetiden; inte bara en staty av befälhavaren, utan också bilden av en man som oupplösligt kopplade samman ödet med sitt folks historia.

Arbeta med monumentet till Peter I

I oktober 1766 anlände skulptören till Ryssland och började arbeta på en gipsmodell av statyn. Tillsammans med Falcone kom hans artonåriga elev Marie Anne Collot och ristaren Fontaine. Skulptören trodde att han skulle lämna Frankrike i åtta år - detta var den period som angavs i kontraktet med Catherine för utförande, gjutning och installation av bronsryttaren. Etienne Falcone tvivlade inte på att han skulle hålla tidsfristen. Men saker och ting blev annorlunda.

Först gick allt bra. Kejsarinnan godkände både utformningen av monumentet och den lakoniska inskriptionen på det, komponerad av skulptören: "Catherine den andra uppförd till Peter den store." Det är sant att linjalen tog bort ordet "upprättad" från inskriptionen, vilket gjorde det ännu enklare.

I ett och ett halvt år arbetade mästaren osjälviskt med modellen, förfinade detaljerna i kompositionen och beräknade noggrant proportionaliteten mellan delarna. Landning, gester, ryttarens ansikte - allt utfördes med maximal uttrycksfullhet. Falcone levde bara detta arbete och lade ner alla sina färdigheter och all sin själs hetta. Majdagen har äntligen kommit1770, då gipsmodellen av skulpturen visades upp för allmänheten.

Casting staty of Peter

Presidenten för Konstakademins generallöjtnant Betskoy kritiserade Etienne Falcones arbete och plågade bokstavligen skulptören med sina kommentarer. Anledningen till fiendskapen var det faktum att Falcone till en början fortfarande vägrade att utföra det detaljerade projektet av monumentet som utvecklats av Betsky.

I jakt på stöd vände sig mästaren till Ekaterina, men hon var mindre och mindre intresserad av arbetets framsteg och mindre och mindre lyhörd för hans klagomål. Tiden gick, men gjutningen av statyn kom inte igång. Sommaren 1774 visade det sig att Benoit Ersman, inbjuden som kastare, inte klarade av Etiennes uppdrag, varefter han själv bestämde sig för att åta sig att gjuta monumentet. Vid 58 års ålder satte sig Falcone vid sina läroböcker och började studera beskrivningen av arbetet med att gjuta ryttarstatyer.

Så, tillsammans med sin assistent Emelyan Khailov, lämnade skulptören inte verkstaden på timmar. Den första gjutningen var inte helt lyckad: i processen var lågan för stark och brände toppen av formen. Ryttarens huvud var skadat, skulptören gjorde om det tre gånger, men kunde inte skapa en bild som motsvarade hans plan. Marie Ann Collot räddade situationen: eleven genomförde på ett briljant sätt det som hennes lärare av någon anledning inte kunde göra.

Och så kom dagen då arbetet var klart. "Bronsryttaren" av Etienne Maurice Falcone, som Pushkin senare kallade skulpturen, behövde bara förstärkas på en piedestal, som sedan länge hade förberetts på Senatstorget.

Återvänd till Frankrike

Den store mästaren väntade inte på installationen av statyn. Catherine svalnade mot Falcone, relationerna med Betsky var förstörda och han kunde inte fortsätta att stanna i St. Petersburg. Etienne samlade på teckningar och böcker och efter tolv år i Ryssland återvände han till sitt hemland. Från och med nu skapade han inte längre skulpturer, utan ägnade sig helt åt att skriva avhandlingar om konst.

Monumentet till Peter I invigdes officiellt på Senatstorget 1782-07-08. Statyn av kungen som lugnar hästen, på en piedestal gjord av solid sten i form av en våg, dök upp med en uttrycksfull siluett mot bakgrunden av St Petersburg och blev kär i människor. Därefter blev bronsryttaren en del av staden och ett av dess mest vördade mästerverk.

Falconet var inte inbjuden till invigningen, men senare skickade kejsarinnan honom två medaljer präglade för att hedra en sådan händelse. Efter att ha tagit emot dem brast skulptören ut i gråt: redan då förstod han att han hade fullbordat sitt livs verk.

Sex månader senare, i maj 1783, drabbades Etienne Maurice Falcone av en apoplexi som ledde till förlamning. Under de följande tio åren var skulptören sängliggande. Han togs om hand av Marie Anne Collot, som då hade gift sig med sonen till skulptören Pierre Etienne Falcone. 1791-01-24 slutade den store mästarens liv i Paris.

Falconet hade ett fantastiskt öde. Han kom till Ryssland, skapade ett lysande monument, lämnade och dog. Nu i Frankrike är det nästan glömt. Men i vårt land kommer denna skulptör alltid att komma ihåg, eftersom hans händer skapade ryssens symbolstater. Ryttare. En man som utnyttjade elementen.