Deineka Alexander - konstnär av monumental stil

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Deineka Alexander Alexandrovich (1899–1969) var en sovjetisk konstnär som glorifierade en ljus morgondag. Han är författare till många staffliverk, akvareller, teckningar, mosaikpaneler och skulpturer. Deineka Alexander trodde att konsten "borde vara livet självt."

Lite information om artisten

Född i Kursk och tog examen från Kharkov Art College, Alexander Deineka åker till Moskva, där han kastar sig in i VKHUTEMAS livliga konstnärsliv. Han attraherades av monumentalitet, och därför utmärker sig de flesta av hans verk av det. Han har få kammarverk. Till och med skapade verk om vardagliga ämnen, steg han till höga generaliseringar.

"Petrograds försvar" (1928)

Denna första stora målning speglar konstnärens sökande efter ett nytt språk som kan uttrycka det revolutionära uppsvinget hos ett folk som är redo att dö för en idé.

Strikt och hård rytm i bilden. Avdelningen marscherar mätt och harmoniskt. I de stränga, oflexibla ansiktena, i de hårt knutna nävarna, i folkets tunga steg, uttrycks förtroendet att bestämt och orubbligt försvara revolutionens landvinningar. liteatt släpa efter de sårade understryker bara dramatiken och spänningen i situationen. Det finns praktiskt taget inga tecken på liv på bilden. Bakgrunden ges av medellinjen för en avlägsen stad. Och det är allt. Den konstnärliga bilden är extremt majestätisk och generaliserad. Bilden närmar sig till och med skulpturen, stadens försvarare är så kraftfullt utskrivna. Bildernas episka monumentalitet förnekar inte det faktum att varje person har sin egen personliga karaktär. Det är bara det att nu är de alla förenade av en idé, och det finns ingen plats för något personligt för tillfället. Den diskreta färgläggningen av bilden avgjuts med brons och stål. Han arbetar också för att skapa en dramatisk situation där självsäkra människor störtade med fullständigt lugn - försvaret av revolutionen är heligt för dem. Detta verk, som imponerar än idag, är utan tvekan resultatet av mycket eftertanke och forskning av konstnären.

Thirties

Kreativa krafter letar aktivt efter ett utlopp. De bara rinner ut på duken. Vid denna tidpunkt tar konstnärens monumentala stil äntligen form, som färgas av djup lyrik, mänsklighet och uppmärksamhet på hans modeller.

Toppen var målningen "Mor" (1932). Vacker och ädel mammas själ. Stor är hennes ömhet för sitt barn som förtroendefullt ligger på hennes axel. Det här är verkligen en sovjetisk madonna. Dukens sammansättning är asymmetrisk, och färgsättningen är extremt återhållsam, harmonisk och uttrycksfull. Lite senare kommer Alexander Deineka att måla bilder fyllda med ljus och sol.

Sångtexter på dukar från denna period

En helt försvarslös bild av en pojke somsomnade och kröp ihop bredvid en vas med blåklint. Det här är en helt annan Deineka Alexander, full av ömhet för ett hjälplöst barn. "Crimean Pioneers" (1934) är också en ljus, molnfri barndom som mättar tonåringar med havets dofter. Den starkaste solen blekte alla färger och lämnade en - livets glädje och fullhet.

Pojkarnas ögon på duken lyser av intelligens och nyfikenhet. Detta är en ljus och hälsosam värld, bakom vilken finns framtiden och som står i motsats till den gamla, utåtriktade. Dessa barn är besläktade med bilderna av Gaidar, som är säkra på sitt land, som i det ljusaste av alla befintliga. Under dessa år skapade Alexander Deineka många verk relaterade till godkännandet av en hälsosam livsstil, vilket kommer att leda till skapandet av en perfekt person. 1935 skrevs "Parisian".

Som alltid är färgschemat kortfattat, och allt fungerar för att skapa en poetisk bild av en ung graciös kvinna. Hennes outfit och hatt är utsökt enkla. Läppar berörda av skarlakansröd läppstift, ögon nedsänkta i djupa skuggor. Modellen är genomtänkt och uppmärksammar inte vilken effekt den ger. Hon bryr sig inte nu. Denna själfulla unga kvinna är full av andlig renhet.

Åren av det stora fosterländska kriget

All lyrik och poesi är borta, monumentalitet som är inneboende i konstnären reser sig åter framför oss i full tillväxt. Outskirts of Moscow (1941) förmedlar tomhet och ångest. Så här ser Alexander på staden Deineka. Och samtidigt ges bilden av huvudstaden som är ointaglig för fienden. Det är uttrycktförst och främst av de uppsatta skårorna, de släckta bränderna i fönstren och den snabba farten på den avgående militärlastbilen. Husen blev oroande tysta. De är täckta av snö. Men fienden kommer inte att passera. Detta kommer inte att tillåtas av huvudstadens försvarare, som är osynligt närvarande här.

Efter frakturen

Efter 1943 är det en helt annan stämning i målarnas målningar. Konstnären Alexander Deineka skapar ett epos om försvaret av Sevastopol.

Det här är ett grandiost verk som förmedlar folkets fulla styrka och slår inkräktarna med makt och tryck, vilket helt enkelt är omöjligt att motstå. Kampens dynamik förmedlas på ett sådant sätt att det är svårt att återberätta den i ord. Senare kommer det en akvarell”Berlin. The Day of the Signing of the Declaration” (1945), som speglar de känslor som har tagit hela landet i besittning.

Efter kriget

Deineka Alexander Alexandrovich vänder sig återigen till bilderna förknippade med sport. Människor ska vara vackra, som gamla gudar. Även här finns det ingen plats för slapphet och lättja. Hans självporträtt vid morgonträningar är mycket bra. Konstnären förklarar inte bara att allt i en person ska vara perfekt, utan han följer själv dessa principer.

Nya människor borde skapa en ny värld, hävdar konstnären med sina verk. The Young Constructor, skapad 1966, visar denna person, en ung flicka i vilken det yttre och det inre är oskiljaktigt.

Deineka Alexander Alexandrovich målade bilder inte med en pensel, utan med ett smart hjärta. Hans arbete var mycket uppskattat av landets regering. FolkUSSR:s konstnär tilldelades två Leninorden, Arbetets Röda Bannerorden, och hade den höga titeln Hero of Socialist Labour.

Konstnärens verk är efterfrågade än idag. Ett av hans verk såldes i London för cirka tre och en halv miljon dollar. Konstnären dog 1969 och begravdes i Moskva på Novodevichy-kyrkogården.