Stroganov-skolan: funktioner, kända verk och karakteristisk stil

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Nyligen har konsthistoriker alltmer börjat uppmärksamma historien om rysk måleri under 1500- och 1600-talen, som på den tiden främst representerades av ikonmålning. Detta är ett mycket intressant och lite studerat kulturlager, i vars djup många moderna bildstilar bildades. I Ryssland på 1500- och 1600-talen fanns det en hel del ikonmålningsverkstäder, som tillsammans skapade speciella trender och teckningsskolor. De mest kända av dem är Godunov- och Stroganov-skolorna för rysk ikonmålning. Inte alla deras verk har överlevt till nutid. Vad är namnen på mästarna från dessa år som vi känner till nu? Vilka verk har överlevt till denna dag och vad kännetecknade dessa trender i den ryska kulturen?

Gammal rysk målning

I det antika Ryssland fanns det sådana typer av målning som monumentalmålning, ikonmålning och miniatyrmålning. Ikonografi har fått den största utvecklingen. De tidigaste bevarade ikonerna går tillbaka till 1000-talet, när det gäller konstnärlig stil låg de nära bysantinska. I slutet av 1100-talet i Ryssland ihuvudsakligen axelikonografiska kompositioner skrevs (Komnenos-perioden). Men successivt ersätts denna riktning av ett nationellt synsätt. Vid denna tidpunkt börjar övervikten av ljusa färger i ryska ikoner. I slutet av 1300-talet började den berömda bysantinska Theophanes den grekiska skapa i Ryssland, vars arbete gav ett stort bidrag till utvecklingen av rysk ikonmålning och målning. Han introducerade begreppet högkristen symbolik i konsten, i hans fresker fanns det många färgblixtar som faller på ansikten, som om de personifierade gudomligt ljus. I hans arbete kan 2 perioder urskiljas - den uttrycksfulla "Novgorod" och den mjukare "Moskva". En annan upptäckt i ikonmålningsverksamheten på 1500-talet var mästaren Dionysius, hans konstnärliga teknik kännetecknades av en speciell festlighet. I framtiden representerades huvudvektorerna för utvecklingen av målarfärdigheter av två skolor - Godunov- och Stroganov-skolorna för rysk ikonmålning.

Godunovskolan

Vissa verk från slutet av 1500-talet beställdes av tsar Boris Godunov, från detta namn kom namnet på en av trenderna för ikonmålning. Dess representanter, som följde den gamla kanonen, återupplivade traditionerna för dionysisk skrift.

Konstnärliga egenskaper hos skolan:

• hitta kanoniserade bilder direkt bredvid bilder av levande natur;
• exponering med många mänskliga figurer som försöker framställa folkmassan som en enda grupp;
• samtidig användning av cinnoberröda, gröna och ockra toner;
• lust att förmedlaobjektiv väsentlighet.

De här skolans berömda verk är väggmålningarna av Kremls facetterade kammare.

Merchants Stroganovs - grundarna av skolan

En av de berömda och rika representanterna för Veliky Novgorod - Fjodor Stroganov - flyttade 1475 till Solvychegodsk. Hans son var grundaren av Perm-regionen, s altgruvor, kloster. Och redan hans ättlingar - Maxim och Nikita Stroganov blev de rikaste s althandlarna som förhärligade detta efternamn. De älskade båda ikonmålning och var själva engagerade i denna konst. Men mestadels gjordes ikonerna på deras beställning av Solvychegodsk-hantverkare, såväl som Moskvakonstnärer som arbetade i de kungliga verkstäderna. Nästan alla Stroganov-ikoner med signaturer målades specifikt för handelsbröderna och deras folk. På den tiden uppstod en arbetsdelning bland ikonmålare: det fanns "personalister", "dolicniks", konstnärer av "kammarskrivning".

Godunov och Stroganov skolor för rysk ikonmålning, huvudsakliga skillnader

Godunovskolan fortsatte att röra sig i linje med A. Rublev och Dionisys stil, dess hantverkare arbetade för tsaren och representerade därför så att säga den "officiella" linjen inom konsten. Monumentalitet råder i dessa skapelser, sådana ikoner var i grunden avsedda att utrusta tempel, guld och silver nyanser råder i deras teknik.

Stroganovskolan dras mot utsökta teckningar och subtila färglösningar. Deras ikoner är som regel små och är mer avsedda för dekoration än för bön. I sin tekniknoggrann studie av små detaljer, detaljer dominerar.

Särskiljande drag i Stroganov-riktningen

Stroganov-skolan för ikonmålning kännetecknades av följande egenskaper:

• Ikoner i små storlekar, skrivna i en komplex och miniatyr.
• Färgpaletten är byggd på halvtoner med gyllene nyanser.
• Nästan obligatorisk närvaro av landskapet tillsammans med karaktärernas figurer.
• Special, nyckfull bild av moln på himlen.
• Det finns alltid många små element i kompositionen, såsom kammare, diabilder, figurer av människor, växter.
• Ikoner berättar liksom alltid om något, i mitten avbildas bilden av en martyr eller helgon i breda färgdrag.
• Bilden av växtvärlden är så nära naturlig som möjligt, med guldfärg.
• Arkitektoniska bilder kompletteras med detaljerade torn, stegar, lusthus, kupoler.
• Känn emotionalitet, överföring av ångest, uttryck, till exempel, många spirallockar ritas.
• Mänskliga figurer kännetecknas av långsträckta proportioner.
• Kläder är avbildade i ljusa färger, mestadels rött, gult och grönt, med små veck och med tillägg av gyllene färg.
• Ansikten var skrivna i ljusa färger, med mellanslag, detaljer om utseende, som hår, var noggrant beskrivna.

Sammanfattningsvis kan vi säga att Stroganov- och Godunov-skolorna för ikonmålning skilde sig åt i själva förståelsen av syftet med ikonen. Stroganoviterna kännetecknades av en miniatyrbild, komplexitet, elegans och ett avsteg från monumentalitet, en sådan ikon upphör redan att vara en bild för bön, men blir en dyrbar miniatyr.

Tre stadier av skolutveckling

I konstkritik är Stroganovskolans målningar villkorligt uppdelade i 3 etapper.

1. "Gamla Stroganovbrev"

Den inledande perioden i sin stil påminner mycket om Novgorods skapelser. Ikonerna för Stroganovskolan som skapades vid den tiden kan anses vara bland de underbara "Novgorod"-prover som producerats på Solvychegodsk-köpmännens gods.

2. "Second Stroganov Letters"

I det här skedet är grundidén för den här skolan baserad. Här går sättet att skriva som en bildlig förkroppsligande av världen och Gud förlorad. Istället infinner sig en konvex prakt, en viss majestät, en önskan om skönhet. Allt serveras med ett visst manér, betonat av graciösa poser, brädorna är täckta med gyllene och catchy färger. Dessa ikoner är miniatyrer; de skrevs huvudsakligen inte för tempel, utan för hemdyrkan och blev så småningom vardagliga föremål för det moskovitiska Ryssland.

Färglagd grafik, miniatyrprestanda - sådana tekniker representerar den andra kreativiteten i den här skolan.

3. "Baron"

Detta skede infaller på 1700-talet, det kan kallas modifiering av prover från den andra perioden. Ikonen upphör att vara en målargenre och förvandlas slutligen till en juvel, vars plats snarare är i skattkammaren än i kyrkan. Dessa verk är faktiskt de finaste miniatyrerna,exempel på vilka finns i "kamrarna" på Transfiguration-kyrkogården och St. Nicholas Monastery.

Procopius Chirin

Chirin är en mycket begåvad rysk konstnär, en mästare i Stroganov-skolan. Hans mest kända verk är ikonen "Nikita the Warrior" (1593).

Duken föreställer en helig krigare, iklädd en röd skjorta, en klarblå kappa och gyllene rustningar. Hans figur kännetecknas av bräcklighet, det finns ingen maskulinitet i den, bilden är eftertryckligt förfinad. Mästarens huvudsakliga uppmärksamhet ägnas åt perfektionen av färgglada kombinationer, bilden av små detaljer av kläder, krigarens ansikte och händer ritas i miniatyr.

Ikonen "Johannes Döparen i öknen" tillskrivs också denna mästare. Hennes teckning bekräftar att bilden av landskapet började dyka upp som den centrala planen i Stroganov-skolan för rysk ikonmålning. Öknen här är inte längre en enkel representation av rutschbanor, utan ett mångsidigt perspektiv med en flod och växtlighet, där det också finns figurer av människor och djur. Mot denna bakgrund framträder bilden av helgonet tydligt, som om den förmedlar stämningen av själens ödesdigra ensamhet i omvärlden. Verket förmedlar djupt lyriken i ett poetiskt landskap med detaljerade floder.

Chirin är författare till många ikoner, som vanligtvis tillskrivs de första åren av 1500-talet, till exempel hör ikonen av St. John the Warrior, skriven för M. Stroganov, till hans pensel. I denna duk visade P. Chirin sig vara en sann mästare i en flerstavelselinje. Från Novgorodmanér härbara elegansen av något långsträckta proportioner återstod. När det gäller färguppfattning skiljer sig denna författare inte mycket från andra representanter för sin skola. Något dämpade toner gör det relaterat till Moskvas ikonmålningstrend.

Under perioden 1597-1604, under Godunovs regeringstid, skrevs "Utvalda helgon" av honom. På duken, i en viss symmetri, avbildas helgonen som förmyndar den regerande dynastin. Prins Boris - representanten för tsaren själv - i en huvudbonad, i en päls prydd med ädelstenar och pärlor. Fyodor Stratillat är en martyr som beskyddar sin son, ett annat helgon är Boris beskyddare vid hans andra namn. Bara namnet Gleb hade ingenting att göra med familjen Godunov, men traditionellt avbildades han i ikonmålning med sin bror; bakom dem finns kvinnliga beskyddare - Maria och Xenia.

Godunovs dotter var känd för sin kyskhet och vackra utseende, därför stod hennes helgon Xenia på ikonen. Alla karaktärer är avbildade i viss känslomässig återhållsamhet. Målningens bakgrund återges i gyllene olivtoner. Bildens strikta symmetri, en stor mängd guld och ett prydnadsmönster höjer ikonen till en nivå som motsvarar det kungliga hovets magnifika högtidlighet. Chirin, som konstnär, lockades särskilt av bilderna av dem som ber, bilderna av Kristus och Guds moder med spädbarn. Ett vanligt tema för denna mästare var bilden av Maria. Oskulderna skapade av honom ("Our Lady of Tikhvin", "Our Lady of Vladimir") är eftertryckligt raffinerade och vackra. Den sekulära inriktningen märks särskilt på vägenbilden av Maria tolkas. Konstnärens skicklighet här är främst föremål för bilden av mönster, färgerna får en lätt metallisk nyans. Det bör noteras att beskyddarna för den kvinnliga delen av Stroganov-familjen är avbildade i sidovingarna - de rättfärdiga och heliga martyrerna. Man kan dra slutsatsen att anledningen till att skriva vecket var en betydande händelse för denna familj. I urvalet av bilder avbildade på ikonen kan man känna Stroganovs önskan att spåra sin genealogiska linje.

Nikifor Savin

Det här är en annan underbar rysk konstnär, en mästare i Stroganov-skolan, som skapade cirka 15 ikoner under sin signatur. Av hans verk sticker ikonen "The Miracle of Fyodor Tiron" (början av 1600-talet) ut mest, baserad på en kristen berättelse om en martyrkrigare.

Enligt apokryferna kidnappades Tyrones mamma av en enorm orm, men han räddar henne. Denna hjälte vördades i Ryssland som vinnaren av den onda böjelsen. Här kan du observera föreningen av flera fragment: det kungliga hovet som tittar på kampen, Tyrone som ber om seger och hans kamp med ormen. Apokryfa scener skildras i detalj och mycket utsökt. Guld, silver, färgade lacker används i flerskiktsfärgschemat. Ett tunt niellomönster är överlagrat på guldbasen, vilket skapar en skimrande yta. Konsthistoriker menar att denna mästare hade stilistiskt olika tidsperioder för skrivandet, den första - "färg" och senare - "guld".

En annan överlevde,från början av 1600-talet, ikonen för denna författare är "Konversation av Basilius den store, Gregorius teologen och Johannes Krysostomus".

Denna ikon avslöjar med stor övertygelse temat Guds välfärd, där helgonen avbildas i ögonblicket för nattvardsriten. Figurerna av de heliga Basilius den store, Gregorius teologen och Johannes Krysostomos är skrivna på ett sådant sätt att de kombineras till en enda komposition. Dessa helgon var djupt vördade i Ryssland från tiden för dopet. I konstverk avbildades de ofta på de kungliga portarna, vilket betonade den extraordinära betydelsen av dessa helgon som författare till liturgier. Huvudplatsen i denna ikon ges till en kulle, som symboliserar andlig uppstigning. Människor som längtar efter andlig upplysning och gemenskap med det gudomliga miraklet kommer till stora lärare, den slingrande linjen mellan bilderna identifieras med den kristna lärans bördiga flod.

Ännu en känd målning - "En ängel bevarar en sovande persons själ och kropp" (början av 1600-talet). Ikonografin föreställer en ängel som håller ett krucifix i huvudet på en sovande person. En deesis placeras ovanför sängen som en påminnelse om den sista domen. Denna ikon är förknippad med bönetexter innan man somnar, där det finns tankar om skyddsänglar som driver bort demoner på natten och skyddar en person från eventuella problem under dagen. Nikifor Savin är med rätta rankad bland de bästa Stroganov-artisterna.

Emelyan Moskvitin

Denna mästare krediteras med författaren till verket "Vests on Rogozhskykyrkogård".

Denna duk avslöjar en sofistikerad känsla av färger och linjer: kombinationen av gult, grönt och rosa förmedlar en delikat, lite kall harmoni. I verket känns det som om det sista ekot av den passion för skönhet, som så tydligt manifesteras i Ferapontovs fresker. Moskvitins ikon "Tre ungdomar i grottan" blev också känd.

Jemelyans brev ligger definitivt i Novgorod-traditionens duk. Detta bevisas av den sedvanliga bilden av poser och ganska detaljerad färgläggning.

Teman för verk och stilistiska anordningar

I enlighet med den tematiska principen är ikonografin för denna skola schematiskt uppdelad i tre stora grupper: namnebrodern (som visar beskyddaren), ikoner som visar helgon och ikoner som beskriver ortodoxa högtider. För Stroganovs målarskola på 1600-talet är den första gruppen särskilt karakteristisk. Deras alternativ är ganska olika, men sekulär orientering kan spåras överallt. Bland stroganoviterna var skapandet av ikoner som föreställde Guds moder utbrett. De gav denna bild en kammare, inhemsk karaktär. Detsamma kan ses i tolkningen av deras deesis och helgdagsikoner.

I reproduktioner av helgdagar känns intimiteten i bilder särskilt på grund av närvaron av vardagliga detaljer i genren. Utförandet av Stroganovs ikoner är eftertryckligt estetiserat, detta beror troligen på deras kunders höga sociala status. Ikonerna personifierade den estetiska standarden för vissa grupper av det ryska samhället. Kanske förklarar dettaspeciell noggrannhet och noggrannhet i teckningen, bildernas yttersta elegans - helgonen på dem rör praktiskt taget inte marken, utan verkar sväva över den.

Ikonmålarna på denna skola är förbundna med samma inställning till form, rymd och kammarskrift. Volymen sänds huvudsakligen av rent konventionell belysning, och linjerna bryter inte mot bildplanet på något sätt. Utformningen av utrymmet är också villkorad. Konstnärer från denna skola försöker visa "tarmkamrar". För att förmedla den rumsliga strukturen använder de de tekniker som då var i bruk hos ansiktskrönikans mästare.

I Stroganovs konstskola är teknikerna för tältbilden ganska karakteristiska: mestadels enkupolskyrkor toppade med spetsiga kokoshniker eller hus med ett stort antal små svarta fönster, med breda valv och spetsiga spiror. Bredden på ändarna på byggnader, fönster och välvda öppningar var alltid avbildad. I sin stil liknar Stroganov-ikonerna verk av Moskva-hovmålare och Moskva-representanter för denna skola från den tidiga perioden.

Skolans historiska betydelse

Stroganovskolan för ikonmåleri spelade en viktig roll i utvecklingen av rysk konst. Detta var en vändpunkt i utvecklingen av rysk ikonmålning, i djupet av denna trend utvecklades de egenskaper som sedan bestämde karaktären på målningen från det utvecklade 1600-talet. Först och främst är detta sekulariteten i presentationen av bilder, manifesterad i teckningen av porträtt, såväl som konstnärernas önskan att på ett mest rimligt sätt avbilda historiskautvecklingen. Resultatet av verksamheten i Stroganovs ritskola var uppkomsten av sekulär målning på 1700-talet. Detta är den historiska betydelsen av skolan och dess roll i utvecklingen av rysk konst.

Så, sammanfattningsvis av vad som har sagts, kan vi dra slutsatsen att i Ryssland under 16-17 århundraden fanns det redan fullt formade trender inom genren ikonmåleri, och att en av dess främsta representanter var Stroganov-ikonen målarskola. Dessutom kan tilläggas att denna skola genomgick flera stadier av sin bildning, hade sina egna särdrag, en karakteristisk konstnärlig stil samt sin egen stilorientering och tematiskt innehåll. Stroganov-skolan hade riktiga mästare i sitt hantverk, som Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, Savin-dynastin av konstnärer, såväl som andra mindre kända författare. Några av deras verk har överlevt till denna dag och finns på konstgallerier och museer.