2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
I moderna skolor lär gymnasieelever ett mycket viktigt och nödvändigt ämne som kallas "World Art Culture". MHK-kursen berättar för skolbarn om arkitekturens och konstens mästerverk från antiken till våra dagar. På programmet finns även en sådan avdelning som monumental konst. Vi kommer att lära känna honom bättre nu.
Vad är monumental konst?
Detta är en speciell sektion av konst, kännetecknad av den plastiska eller semantiska belastningen av ett arkitektoniskt verk, samt vikten och betydelsen av det ideologiska innehållet. Ordet "monumental" kommer från latinets moneo, som betyder "påminna". Och inte konstigt, för den här typen av konst är en av de äldsta på jorden.
Historia om monumental konst
Rötterna till denna typ av arkitektur och måleri går tillbaka till det primitiva samhället. Forntida människor lärde sig då bara att rita, höll klumpigt kol i fingrarna, men deras verk av monumentalmålning pågrottväggarna var redan fantastiska. Visst, de ritades klumpigt, det fanns inget överflöd av färger, men det fanns en känsla. Den bestod i representation av forntida människor om naturens krafter, deras egna liv och olika färdigheter. Därför dekorerades grottornas väggar med olika scener ur en primitiv mans liv: mammutbyten, den vackraste kvinnan i grottan, rituella danser runt elden och många, många andra.
Det primitiva samhället ersattes av den antika världen, och monumental kreativitet fick också sin plats där. I det gamla Egypten var denna konst mycket respekterad och älskad. Detta är vad sfinxerna och egyptiska pyramiderna som har överlevt till denna dag berättar för oss. Under renässansen blomstrade monumental arkitektur. Sådana mästerverk som statyn av David, målningen "Skapelsen av Adam", såväl som takmålningen av Sixtinska kapellet, föddes. Alla dessa verk gjordes av hans tids geni - Michelangelo Buonarroti.
I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet tar konsten en ny väg. Den mest populära dåtidens stil "moderna" återspeglades i detta verk, varför de flesta av de monumentala verken gjordes i denna riktning. Detta påverkade särskilt målningen och återspeglades i verk av sådana konstnärer som M. Vrubel, M. Denis och andra. Men arkitekturen glömdes inte heller bort, på den tiden arbetade skulptörer som E. Bourdelle och A. Maillol. De flesta verk inom genren monumental skulptur, som vi beundrar och beundrar, skapades av deras händer.till denna dag.
Den här typen av konst fick den största utvecklingen och erkännandet i Sovjetunionen. Sovjets land satte upp Napoleonska planer, och imponerande monument och piedestaler speglade dess idéer på bästa möjliga sätt. Imponerande, höga, skyhöga statyer återspeglar modet och styrkan hos den tidens arbetare.
Exempel på denna konstform
Detta inkluderar både arkitektur och måleri. Monumental konst inkluderar mosaiker, fresker, monument och byster, olika skulpturala och dekorativa kompositioner, glasmålningar och till och med … fontäner. Nu kan du se hur mycket konst som ingår här. Det är inte konstigt att tusentals museer har skapats runt om i världen, där paneler, byster och skulpturer från olika epoker och generationer ställs ut för alla att beundra.
Många delar
Detta inkluderar två typer av kreativitet: skulptur och konst. Monumental och dekorativ målning består vanligtvis av olika paneler, väggmålningar, basreliefer etc. De tjänar som en dekoration för miljön och är nödvändigtvis en del av varje ensemble, eftersom det är dess viktiga del. En mängd olika tekniker urskiljs i monumentalmålning: fresk, målat glas, mosaik, etc. Det är värt att notera att monumentalmålning är placerad på en struktur speciellt skapad för den eller på en orörlig arkitektonisk grund.
Sovjetunionens era och denna typ av kreativitet
Monumental konst var högt värderad i Sovjetunionen. Det bidrar till utvecklingenkonstnärlig smak, utbildning av moral och patriotiska känslor för sitt hemland. Den berikar känslomässigt och ger oförglömliga minnen när man tittar på den, som för alltid finns kvar i både barns och vuxnas själ och hjärtan. Sovjetisk monumental konst präglas av humanism och konstnärlig organisation. Verk av målning och arkitektur, gjorda i lämplig stil, kunde hittas överallt: nära skolor och dagis, fabriker och parker. De lyckades bygga monument även på de mest ovanliga platser.
Den här typen av kreativitet blev utbredd efter oktoberrevolutionen, när ett nytt land byggdes upp med nya lagar, ordnar och socialism. Det var då som verk av monumental konst fick ett särskilt erkännande bland folket. Alla målare, skulptörer, arkitekter greps av en impuls att skapa ett mästerverk av monumental konst för att visa att tiden har förändrats, ett nytt liv har kommit, ett nytt sätt att leva, nya upptäckter inom vetenskapen och en ny typ av konst.
odödligt arbete
En av de mest minnesvärda skapelserna på den tiden var den magnifika monumentala skulpturen av Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", som personifierar det sovjetiska folkets hårda arbete och bedrift. Monumentets historia är mycket intressant och informativ. År 1936 slutfördes byggandet av Sovjetpalatset, på toppen av vilket det skulle finnas ett monument "Arbetare och kollektiv bondflicka". För att skapa en skulpturell struktur valdes de bästa hantverkarna ut, inklusive Vera Mukhina. De fick två månader på sig att arbeta och fick höra att statyn skulle föreställatvå figurer - en arbetare och en kollektiv bonde. Fyra skulptörer genomförde samma idé på helt olika sätt. För vissa stod figurerna lugnt och fridfullt, för andra rusade de tvärtom våldsamt fram, som om de försökte köra om någon. Och bara Mukhina Vera Ignatievna fångade i sitt arbete ett underbart ögonblick av den påbörjade, men inte fullbordade rörelsen. Det var hennes arbete som godkändes av kommissionen. Nu är monumentet "Arbetar- och kollektivgårdskvinna" under restaurering.
Monumentalmålning: exempel
Som nämnts ovan har den här typen av sköna konster sina rötter i antiken. Redan då skapades magnifika teckningar på grottornas väggar som skildrade jaktprocessen, uråldriga ritualer etc.
Monumental och dekorativ målning är uppdelad i flera typer:
- Fresco. Denna bild skapas på våt gips med flera typer av färger, som erhålls från ett pigment i form av ett pulver. När sådan färg torkar bildas en film som skyddar verket från yttre påverkan.
- mosaik. Ritningen läggs ut på ytan med små glas eller flerfärgade stenar.
- Tempera. Verk av denna typ är gjorda med färger från ett pigment av vegetabiliskt ursprung, utspätt i ett ägg eller olja. Som en fresk, applicerad på våt gips.
- Fönster i målat glas. I likhet med en mosaik är den också upplagd av bitar av flerfärgat glas. Skillnaden är att bitarna löds ihop och den färdiga produkten placeras i en fönsteröppning.
De mest kända verken inom monumentalmålning är fresker av Theophan the Greek, till exempel den dubbelsidiga ikonen "Our Lady of the Don", på vars andra sida är avbildad "Antagandet av Jungfrun" ". Konstverk inkluderar också den "sixtinska madonnan" av Raphael Santi, "Nattvarden" av Leonardo da Vinci och andra målningar.
Monumental arkitektur: mästerverk av världskonst
Bra skulptörer har alltid varit guld värda. Därför berikades världen med sådana verk som Triumfbågen, belägen i Moskva, monumentet till Peter 1 "Bronsryttaren", Davids skulptur, gjord av Michelangelo och belägen i Louvren, statyn av den vackra Venus, vars händer avhuggna, och många andra. Sådana typer av monumental och dekorativ konst fascinerar och lockar miljoner människors ögon, du vill beundra dem om och om igen.
Det finns flera typer av arkitektur av denna typ:
- Monument. Vanligtvis är detta en skulptur av en eller flera personer som står stilla eller frusna i någon pose. Tillverkad av sten, granit, marmor.
- Monument. Fortsätter i sten vilken händelse som helst i historien, som det patriotiska kriget, eller en stor personlighet.
- Stela. Denna typ av arkitektur är en platta av sten, granit eller marmor, som står upprätt och har någon form av inskription eller ritning.
- Obelisk. Detta är en pelare som består av fyra kanter pekade uppåt.
Slutsats
Monumental konst är en komplex och tvetydig sak. För alla människor väcker det olika känslor, för någon - stolthet över mästarna att mänskliga händer kunde producera ett mästerverk. Någon känner sig förvirrad: hur skulle ett sådant arbete kunna utföras av en vanlig människa, eftersom det finns så många små detaljer i det? En annan tittare kommer helt enkelt att stanna och beundra monumenten av målning och arkitektur, både antika och moderna. Men föremålen för monumental konst kommer inte att lämna någon person oberörd. Detta beror på att alla mästare som har gjort något i den här stilen har en enorm, anmärkningsvärd, verklig talang, tålamod och gränslös kärlek till sitt arbete.
Rekommenderad:
Utställningar av degenererad konst och musik. Degenererad konst är
Den nazistiska termen för avantgardekonst är "degenererad konst". Adolf Hitler ansåg att sådan konst var bolsjevikisk, judisk, asocial och därför mycket farlig för arierna
Modern kinetisk konst: beskrivning, funktioner, representanter. Kinetisk konst under andra hälften av 1900-talet
Kinetisk konst är en modern trend som först dök upp på 1900-talet, när skaparna av olika områden letade efter något nytt för sig själva och till slut fann de det. Det manifesterade sig i skulpturens och arkitekturens plasticitet
Porträtt i Rysslands konst. Fin konst porträtt
I den här artikeln kommer vi att överväga ett porträtt i Rysslands konst. Värdet av denna genre ligger i det faktum att konstnären försöker förmedla bilden av en verklig person med hjälp av material. Det vill säga, med rätt skicklighet kan vi bekanta oss med en viss era genom en bild. Läs vidare så får du lära dig milstolparna i utvecklingen av det ryska porträttet från medeltid till nutid
Genreporträtt i konst. Porträtt som en genre av konst
Porträtt - ett ord av franskt ursprung (porträtt), som betyder "avbilda". Porträttgenren är en typ av konst som är tillägnad att förmedla bilden av en person, såväl som en grupp på två eller tre personer på duk eller papper
Varför behöver vi konst? Vad är verklig konst? Konstens roll och betydelse i mänskligt liv
Inte alla vet vad konst är för något, hur den uppstod och vad den handlar om. Men alla möter det dagligen. Konst är en mycket viktig del av allas liv, och du behöver veta hur den kan påverka och om kreativitet överhuvudtaget behövs