Impressionistisk målare Edgar Degas: målningar, skulpturer och biografi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ipressionistkonstnären Edgar Degas föddes i Frankrikes huvudstad, hans far var bankir. Pojken studerade teckning på Konstskolan. Hans talang var märkbar från barndomen, men han började skapa riktiga mästerverk långt senare.

Målningar med historiska teman

I slutet av 1850-talet, när Edgar var i Italien, lyckades han bekanta sig med gamla konstnärers verk. Snart återvände han till Frankrike och målade flera målningar baserade på historiska tomter (tävlande av spartanska pojkar och flickor, Semiramis som lägger staden, etc.). Men kanske bara teman var klassiska i dessa dukar: Edgars greker såg ut som invånarna i Paris, och skildringen var ganska avslappnad och fräsch.

Porträtt

På 1860-talet målar konstnären några fantastiska porträtt, som påminner något om Ingres verk, men i allmänhet mycket originella och igenkännbara. I dessa målningar är de egenskaper som är inneboende i alla Degas verk redan tydligt synliga: objektivitet, önskan att förmedla alla detaljer så exakt som möjligt, ädla färger, elegans. Brevet kan kallasmjuk, som Ingres, men stilen på duken liknar Manets mästerverk. Porträttet av en kvinna med blommor förtjänar särskild uppmärksamhet - detta har aldrig hänt tidigare i målningens historia. Konstnären, utan att tveka, placerar damen på kanten, och en del av hennes bål skärs av.

Modetrender inom konst. Vad skildrade Degas?

Från 1860-talet till 1870-talet besöker konstnären ofta Guerbois kafé och tittar ibland även in i Nya Aten. Dessa institutioner besöktes också ofta av Manet och hans kamrater. Målningar av Degas visas regelbundet på utställningar av impressionistiska konstnärer. Vad ansågs vara relevant då? Först av allt, förkroppsligandet av direkta känslor i dukarna, dessutom drog moderna konstnärer inte tillbaka för att fördjupa sig i allmogens liv, de hämtade inspiration därifrån.

Edgar Degas, vars målningar inte lämnar någon oberörd, stack ut från den impressionistiska skaran genom att han avbildade uteslutande figurativa kompositioner, men han slutade snart att begränsa sig till porträtt och började skriva ryttare, hästkapplöpningar, intriger. i kabaréer och kaféer, tvätterskor, sömmerskor, dansare, såväl som tjejer som gör ordning på sig själva.

Den parisiske skaparen ansåg att demonstrationen av livets sanning var meningen med hans verksamhet. Förresten, han var alltid emot att försköna henne.

En fantastisk paradox, en försmak av modern film

Varje målning av Degas är resultatet av omfattande observationer och mödosamt arbete för att göra dem till en färdig bild. Det fanns inget direkt i hans dukar, hanhan funderade länge över varje detalj, och i detta liknade han Poussin. Men alla hans målningar är olika genom att de skildrar ett ögonblick, ett mycket skört ögonblick. Det verkar som om Edgar Degas såg en viss bild helt av en slump och hastigt avbildade den. Däri ligger paradoxen. När man tittar på konstnärens bild kan det tyckas att hon frös för bara en sekund, och snart kommer alla detaljer på den att komma i rörelse. Och så borde det vara. Så troligt förmedlade Degas den frenetiska livsrytmen som var karaktäristisk för hans tid. Konstnären hade en svaghet för rörelse och ville bara avbilda den. Renoir sa att detta i allmänhet var utmärkande för många skapare av den eran.

Här målade Edgar Degas, vars biografi är full av intressanta fakta, motsvarande bilder: springande hästar, dansare som repeterar, balett, kvinnor som stryker linne, kammar, klär ut sig och tvättar tjejer. Den parisiske skaparens dukar, utan överdrift, kan kallas en samling mänskliga rörelser och poser. Dessutom kännetecknas de av en originalvinkel, på grund av vilken till och med en stillbild kan tyckas vackla. Många impressionister lade till bilder av orientaliska gravyrer till sina skapelser, men Degas gjorde aldrig detta. Men de stod honom utan tvekan nära, eftersom de också utmärkte sig genom dynamik.

Konstnären kan i viss mening betraktas som en profet, eftersom han förutsåg tillkomsten av modern fotografi och film. Det är intressant att personerna som avbildas på hans dukar verkar fångas inte av en vanlig, utan av en dold kamera. När det gäller tjejernaNär de gjorde ordning på sig själva, sa Edgar Degas att fram till en tid förekom nakna representanter för det vackra könet i målningar i så onaturligt erotiska poser att det verkade som om det fanns en observatör framför vilken de visade upp sig. Och hans kvinnor är helt avslappnade och försöker inte behaga någon, utan är helt upptagna med att tvätta, kamma och klä på sig.

Prosa föder poesi

Degas har alltid velat tränga in i livets hemligheter, och han kan betraktas som både en romantisk natur och en objektiv betraktare på samma gång. Det finns vackra ögonblick i hans målningar såväl som hårda sanningar.

Du kan förstå detta genom att titta på hans dukar, som är baserade på balett. Han skildrar både det teatraliska "bakom kulisserna" och den sagolika föreställningen som utspelar sig på scenen. Rustika och absolut oromantiska ballerinor förvandlas framför våra ögon till eleganta älvor, det är prosa som ger upphov till poesi. Hur väl Edgar Degas förstod denna regelbundenhet! En ballerina blir en graciös fjäril så fort hon börjar sin dans.

Använda pasteller, ändra stil

Med åldern börjar Degas alltmer vända sig till pastell, vanligtvis kombinerar det med gouache, litografi eller monotypi. Han gillade henne på grund av hennes ädla mjukhet, i kombination med skuggans rikedom och svårighetsgrad, såväl som det vackra diset. Med tiden blir konstnärens stil mer och mer monumental. Det finns inte längre en mängd små detaljer, och färg och linje smälter samman till en. En ganska märkbar förändring i kreativiteten. När det gäller de senare målningarna av Degas, är den viktigaste platsen i demupptar färg, detta strålande, fria, fantastiska element.

I dukarna som föreställer ballerinor målade i slutet av seklet, är konstnären, som fortfarande skickligt fångar ögonblicket, redan på väg mot en mer monumental vision av 1900-talet, den kan till och med betraktas som ett förebud om fauvism.

Statyetter

Nästan hela sitt liv gjorde Degas skulpturer: han gjorde figurer av springande hästar, dansare i eleganta poser och tjejer som gjorde ordning på sig själva av lera och färgat vax. Mot slutet av sitt liv utvecklade konstnären en ögonsjukdom, och han kunde inte längre måla bilder, utan bara hantera dessa figurer. Edgar Degas, vars skulpturer var okända för världen under lång tid, gömde en annan av hans talanger från allmänheten. Hans sista år var dramatiska: skaparen, som överraskade sina kamrater med oklanderlig syn, dog med mycket dålig syn.

Blue Dancers

Separat bör det sägas om den här bilden. Vid en första anblick kan det verka som att musik är på väg att låta, rena nyanser lyser så glatt och skimrande. Denna bild personifierar fullständig löshet och frihet. Men kritiker och tittare hånade ofta konstnären för att han "klippte av" bilden, de sa att Degas helt enkelt inte kunde harmoniskt placera ett föremål eller en person på duken, hålla sig inom dess storlek.

Den här bilden är målad i pastell, som nämnts ovan, Edgar Degas älskade henne, eftersom hon tillät att koppla samman linje och färg. Några dansareskulle smälta samman till en, hela duken är mättad med idén om harmonisk rörelse. Vad ligger framför oss: ett fruset ögonblick av repetition, uppträdande? Eller är bilden av samma tjej avbildad på duken, men från olika vinklar? Förmodligen kommer betraktaren inte att ställa denna fråga, eftersom han kommer att fascineras av strålningen från himmelsfärgen, som är mörkare i vissa områden och ljusare i andra. Kjolar skimrar och gnistrar, fascinerande med sin briljans…

Tack vare den här bilden fick ett brett spektrum av människor veta vem Edgar Degas var. "Blue Dancers" gav honom berömmelse.

Figur i rörelse

Nyligen var Eremitaget värd för en utställning med titeln "Figure in Motion", som visade skulpturer av Degas. Dessa figurer ser ut som om de har klev ut ur en målning. Många av den parisiske mästarens trettio bronsfigurer gjordes under den period då han skapade målningarna. Vissa är baserade på en helt originell idé som inte har några analoger. Till exempel måste statyetten "Bath" observeras från ovan - inget liknande har någonsin hänt i skulpturens historia.

Mästaren har aldrig visat sina figurer, förutom "Lilla dansaren". Degas klädde henne i riktiga tyger, som kritikerna kategoriskt inte gillade. Efter denna incident skapade konstnären figurer uteslutande "för själen" och inte för utställningar.

Edgar Degas gjorde aldrig brons. Han gjorde sina skulpturer av såväl vax som lera. Mästaren gillade dessa material. Han kunde ändra något efter behag, till exempel positionen på hästens ben.

I ålderdom, när Degasredan dåligt sett gjorde han bara sådana figurer. Efter hans död hittades 150 vaxfigurer i hans lägenhet - nästan alla liknade hans dukar: ballerinor, tvättkvinnor, ryttare.

Konstnärens släktingar förvandlade de upptäckta skulpturerna till brons, vilket resulterade i 74 statyetter som donerades till de bästa museerna.

Till alla människor som besökte den här utställningen, en så underbar skapare som Edgar Degas öppnade sig på ett nytt sätt. "Figur i rörelse" har blivit en riktig sensation för konstkännare.