Anatoly Efros - sovjetisk teater- och filmregissör. Biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Efros Anatoly Vasilyevich (levnadsår - 1925-1987) - sovjetisk regissör och lärare. 1976 fick han titeln Honoured Artist of the RSFSR.

Ursprung och tidiga år

Anatoly Vasilyevich föddes i Kharkov den 3 juni 1925. Hans familj tillhörde inte teatermiljön. Anatolys föräldrar arbetade på en flygplansfabrik. Ändå var den framtida regissören förtjust i teater sedan barndomen. Han var intresserad av Stanislavsky, läs om hans föreställningar. Efter att ha lämnat skolan började Anatoly Vasilyevich studera i Moskva. Han gick i studion på teatern. Moskvarådet.

Studera på GITIS

Efros Anatolij Vasilyevich 1944 gick in i GITIS, regiavdelningen (kurs av M. O. Knebel och N. V. Petrov). 1950 tog han examen från det. Diplomprestation av Anatoly Vasilyevich - "Prag förblir min", skapad enligt Y. Fuchiks fängelsedagböcker. Valet av mästaren och kursen visade sig vara glad för Efros: Knebel, en utmärkt lärare och student till Stanislavsky, lyckadesatt förmedla till honom förmågan att subtilt förstå den psykologiska teatern. Under hela sitt liv förblev Anatoly Vasilyevich en anhängare av konsten att "uppleva". Han utvecklade och omarbetade på ett kreativt sätt Stanislavskys system, såväl som hans metoder för att arbeta med en skådespelare.

Första föreställningar, arbete på Centrala barnteatern

Anatoly Vasilyevich satte upp sina första föreställningar på Ryazan-teatern och 1954 tog han positionen som chefschef för Moskvas centrala barnteater. Centrala barnteatern (idag är det ungdomsteatern) under Efros började sätta upp föreställningar inte bara för barn. Hit kom unga skådespelare, vars namn senare förhärligade den ryska scenen: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Och Anatoly Efros hjälpte till att avslöja dessa talanger. Det var i Centrala barnteatern på 1950-talet som grundprinciperna för den nya teatern i vårt land lades.

Namnet på V. Rozov (bilden i mitten), en dramatiker, förknippas med ett viktigt skede i Anatolij Vasilyevichs tidiga arbete (bilden till vänster), såväl som rysk teater i allmänhet. Efros iscensatte många pjäser av denna författare: 1957 - "In Search of Joy", 1960 - "Ojämlik kamp", 1962 - "Before Dinner". Senare, under Anatoly Vasilyevichs arbete i Lenin Komsomol-teatern, visade den 1964 "On the Day of Glory", och 1972 ägde premiären av "Brother Alyosha" av Fyodor Dostoevsky rum på teatern på Malaya Bronnaya. I Central Children's Theatre var en av de första föreställningarna av Anatoly Vasilyevich 1955-spelet "God eftermiddag!" (Rosa). I den blev regissören mycket nära O. Efremov. Utan tvekan spelade denna föreställning en viktig roll i utvecklingen av konceptet Sovremennik, den mest populära ryska teatern på 1950-talet. Den öppnade två år senare med pjäsen "Forever Living" av Rozov i regi av Efremov. Naturligtvis kan Efros anses vara en av grundarna av denna teater. Ett annat bevis på detta är att Anatolij Vasilyevich satte upp en av de första föreställningarna i Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) med Lidia Tolmacheva och Efremov.

Efros Phenomenon

Fenomenet Efros, som följde regissören under nästan hela hans liv (förutom under dess sista period), var att hans berömmelse inte var stor och högljudd. Anatoly Vasilievich var inte en chockerande eller "fashionabel" regissör. Vid den tiden dundrade andra namn - O. Efremova (på 1960-talet), Yu. Lyubimova (på 1970-talet). De var idoler (och välförtjänt) för teaterpubliken under dessa år. Men den kreativa auktoriteten hos Anatoly Efros bland proffs (regissörer, skådespelare, dramatiker, kritiker) var mycket stor. Naturligtvis var hans framträdanden en succé hos publiken, de sågs med nöje och älskades av många. Det var dock proffs som kände teatern väl från insidan som fullt ut kunde uppskatta all innovation och djup i Anatoly Vasilyevichs "tysta" riktning. Det är betydelsefullt att nästan alla skådespelare som arbetade med Efros påminde om detta samarbete som verklig lycka. En mycket hög nivå av igenkänning, förmodligen den högsta, - intebara blivit en berömd regissör under sin livstid, men också en legend för kollegor som vanligtvis inte är särskilt benägna att få lovande recensioner.

Natalia Krymova och Anatoly Efros

Från studentbänken fanns den store regissören A. Efros och den bästa teaterexperten och teaterkritikern från 1960-80-talet N. Krymova i närheten. Deras förbund var inte bara ett äktenskap, det var en kraftfull kreativ tandem som bestämde ödet för den ryska teatern i många år. De fick en son Dmitry, som blev regissör och teaterdesigner.

Arbeta på teater. Leninistiska Komsomol

Anatoly Efros lyckades göra CDT populär. Därefter utnämndes han till teatern. Lenin Komsomols chefsdirektör (1963). Den här teatern gick igenom svåra tider då. Efros var tänkt att återlämna publikens kärlek till honom - Kulturdepartementet räknade med detta. En hel galax av begåvade skådespelare samlades under Anatoly Vasilyevichs fana. Deras namn blev omedelbart kända i hela det teatrala Moskva, till stor del tack vare en så begåvad regissör som Anatoly Efros. Både Olga Yakovleva och A. Zbruev och andra kända artister (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, etc.) var mycket populära. Publiken återvände till teatern. Många föreställningar blev verkliga händelser, inklusive: 1964 "På bröllopsdagen" och "104 sidor om kärlek", 1965 "Min stackars Marat" och "En film spelas in …", 1966 - "Måsen" och "Molière ". Lyriska och dramatiska produktionerEfros (på intet sätt journalistisk!) i modernt drama (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) var extremt noggranna. De var klumpar av existentiella problem från dåtidens intelligentsia, reflektioner över den plats som individen tilldelats i samhället. Men de klassiska produktionerna av Anatoly Vasilievich var inte mindre relevanta, och detta trots att det inte fanns någon påtvingad "modernisering" i dem. Detta orsakade missnöje. Anatoly Efros togs bort från ledningen för denna teater 1967.

Efros blir regissör för teatern på Malaya Bronnaya

Han blev nästa regissör för den numera teatern på Malaya Bronnaya. En blygsam position hindrade dock inte det faktum att teatern omedelbart efter ankomsten av Anatoly Vasilyevich började kallas "Efros Theatre". Inte bara under alla 17 år av denna regissörs arbete i den, han bar sitt namn, utan många år senare. Dessa 17 år var lyckliga för Anatoly Efros, även om det var svårt. Den positiva sidan med nästa position var att den gjorde det möjligt att koncentrera sig på sitt yrke så mycket som möjligt.

Efros var omgiven av en utmärkt trupp - några skådespelare lämnade Lenkom efter honom. Alla som arbetade för Anatoly Vasilyevich ansåg sig vara sina studenter, även de som inte studerade vid GITIS i sina kurser (han undervisade där intermittent från 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Åren av samarbete med Efros har blivit verkligt fantastiska för många av dem. Gradvis blev teatern, som ligger på Malaya Bronnaya, centrum för huvudstadens andliga liv - och detta trots att det fanns Taganka. Anatoly Efros föreställningar lät som en tung och begriplig motpol till hans produktioner. Teaterchefen A. Efros var en konstnär, inte en politiker. Hans modernitet ekade evigheten.

Relation med Y. Lyubimov

På 1970-talet var förhållandet mellan Efros och Lyubimy (bilden ovan) respektfullt. Anatoly Efros 1973 iscensatte en föreställning som hette "Bara några ord till försvar av Mr. de Moliere." Yu. Lyubimov spelade huvudrollen i den. Han bjöd i sin tur in A. Efros till Taganka-teatern för att sätta upp pjäsen The Cherry Orchard. Deltagandet i den gav Tagankov-skådespelarna en ny upplevelse.

Föreställningar baserade på klassiska och samtida pjäser uppsatta på teatern på Malaya Bronnaya

Och framträdanden på Malaya Bronnaya blev riktiga legender - mestadels klassiker. "Romeo och Julia", "Tre systrar", "Othello", "Marriage", "En månad på landet", "Don Juan", "Bror Alyosha" - var och en av dem var en modern och oväntad föreställning, i var och en av dess deltagare avslöjade nya gränser för hans talang. Anatoly Efros-teatern hänvisar dock också till sina allvarliga konstnärliga segerföreställningar iscensatta enligt moderna pjäser: "Tales of the Old Arbat", "HappyDays of an Unhappy Man", "Theater Director", "Summer and Smoke", "En man from the Outside" etc. Anatolij Vasilievich arbetade mycket under denna period på tv och letade efter nya uttryckssätt. Han skrev också en parti, fixar reflektioner om framtiden på papper och riktig teater.

Politiska spel

Trots att A. Dunaev, som arbetade på teatern på Malaya Bronnaya som huvudregissör, stöttade honom på alla möjliga sätt, förbjöds föreställningarna av Efros ofta. Men Anatoly Vasilievich försökte leva, kategoriskt undvika och som om han inte märkte politiska spel, som han ansåg ovärdiga teatern. Efros är ingen regissör. Moderniteten i hans produktioner uppnåddes tack vare de uppkomna problemen med det moraliska sökandet hos den dåvarande intelligentsian, vars idol han gradvis blev. I mitten av 70-talet började regissören Anatoly Efros betraktas som skamlig. Det var inte svårt att hitta sociopolitiska anspelningar i hans produktioner på ett modernt tema – och de var förbjudna, som till exempel "Förföraren Kokobasjkin". Det var dock inte så lätt med klassikerna – och Anatoly Efros började anklagas för att ha förvrängt det. Arbetet med Malaya Bronnaya var det sista ganska lugna skedet i regissörskarriären.

Hårda år av arbete i Taganka-teatern

I. Kogan, regissören för denna teater, förklarade krig mot Efros 1983. 1984 lämnade Anatoly Vasilyevich honom. Men han lämnade inte bara - Efros började arbeta på Taganka-teatern som huvudregissör och ersatte Y. Lyubimov i det här inlägget. FramföralltDet var denna period av hans liv som blev dramatisk. Anatoly Vasilyevich fann sig alltid på något sätt dras in i politiska spel, trots att han alltid undvek dem. För första gången bedömdes hans framträdanden utifrån sociala snarare än konstnärliga kriterier.

Ett svårt öde väntade en sådan regissör som Anatoly Efros. Hans biografi vid den tiden präglades av missförstånd från kollegornas sida. Teaterpersonalen accepterade inte den nya ledaren. Naturligtvis spelade Yu. Lyubimovs attityd också en roll här, som ansåg Efros ankomst vara en strejkbrytande. Lyubimov förklarade högt att hans kollega begick "förräderi". Få Tagankov-skådespelare kunde samarbeta med Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Andra förklarade en brutal bojkott. De mest felaktiga kampmetoderna gick till handling. Genom motståndet från hela truppen arrangerades de sista föreställningarna av Anatoly Vasilyevich - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picnic". Många deltagare i denna konflikt sa senare att de hade fel. Detta hände dock mycket senare.

A. Efros död

Anatoly Efros dog den 13 januari 1987 av en hjärtattack. Idag har namnet Anatolij Vasilyevich blivit en del av historien om teaterkonsten i vårt land, tillsammans med så stora namn som K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.