Målning: Renässans. Kreativitet hos italienska konstnärer från renässansen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Renässans - översatt från franska betyder "renässans". Det var så de kallade hela eran, som symboliserar den europeiska kulturens intellektuella och konstnärliga blomstring. Renässansen började i Italien i början av 1300-talet och inledde nedgången av en era av kulturell nedgång och stagnation (medeltiden), som var baserad på barbari och okunnighet, och som utvecklades nådde sin höjdpunkt på 1500-talet.

För första gången skrev en historiograf av italienskt ursprung, målare och författare till verk om livet för kända konstnärer, skulptörer och arkitekter Giorgio Vasari om renässansen i början av 1500-talet.

Inledningsvis betydde termen "renässans" en viss period (början av XIV-talet) av bildandet av en ny våg av konst. Men efter ett tag fick detta begrepp en bredare tolkning och började beteckna en hel era av utveckling och bildande av en kultur motsatt feodalism.

Renässansperioden är nära förknippad med framväxten av nya stilar ochmålningsteknik i Italien. Det finns ett intresse för gamla bilder. Sekularism och antropocentrism är integrerade drag som fyller dåtidens skulpturer och måleri. Renässansen ersätter den askes som präglade medeltiden. Det kommer ett intresse för allt vardagligt, naturens gränslösa skönhet och förstås människan. Renässanskonstnärer närmar sig visionen om människokroppen från en vetenskaplig synvinkel och försöker arbeta ut allt till minsta detalj. Bilder blir realistiska. Målning är full av unik stil. Hon etablerade konstens grundläggande smakkanoner. Ett nytt världsbildsbegrepp som kallas "humanism" är vitt spritt, enligt vilket en person anses vara det högsta värdet.

Renässanstidens konstnärliga kultur

Den blomstrande andan har ett brett uttryck i dåtidens målningar och fyller tavlan med en speciell sensualitet. Renässansen förbinder kultur med vetenskap. Konstnärer började betrakta konst som en kunskapsgren och studerade i detalj människans fysiologi och världen omkring honom. Detta gjordes för att mer realistiskt återspegla sanningen om Guds skapelse och de händelser som äger rum på deras dukar. Stor uppmärksamhet ägnades åt skildringen av religiösa ämnen, som fick ett jordiskt innehåll tack vare skickligheten hos genier som Leonardo da Vinci.

Det finns fem steg i utvecklingen av italiensk renässanskonst.

Internationell (domstol) gotisk

Courtgotik (ducento), som har sitt ursprung i början av 1200-talet, karakteriserasöverdriven färgglatthet, pompositet och pretentiöshet. Den huvudsakliga typen av målningar är en miniatyr som visar altarscener. Konstnärer använder temperafärger för att skapa sina målningar. Renässansen är rik på kända representanter för denna period, som de italienska målarna Vittore Carpaccio och Sandro Botticelli.

Förrenässansperioden (förrenässans)

Nästa etapp, som anses ha föregripit renässansen, kallas proto-renässansen (trecento) och infaller i slutet av XIII - början av XIV-talet. I samband med den snabba utvecklingen av den humanistiska världsbilden avslöjar målningen av denna historiska period en persons inre värld, hans själ, har en djup psykologisk betydelse, men har samtidigt en enkel och tydlig struktur. Religiösa intriger bleknar i bakgrunden, och sekulära blir ledande, och en person med sina känslor, ansiktsuttryck och gester fungerar som huvudpersonen. De första porträtten av den italienska renässansen dyker upp och tar platsen för ikoner. Kända artister från denna period - Giotto, Pietro Lorenzetti.

tidig renässans

I början av 1400-talet börjar scenen av den tidiga renässansen (quattrocento), som symboliserar målningens blomning med frånvaron av religiösa ämnen. Ansiktena på ikonerna antar en mänsklig gest alt och landskapet, som genre inom måleriet, upptar en separat nisch. Grundaren av den tidiga renässansens konstnärliga kultur är Mosaccio, vars koncept bygger på intellektualitet. Hans målningar är mycket realistiska. De stora mästarna utforskadelinjärt och flygperspektiv, anatomi och använd kunskap i sina skapelser, där du kan se det korrekta tredimensionella rummet. Representanter för den tidiga renässansen är Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Högrenässans, eller "Golden Age"

Från slutet av 1400-talet började högrenässansen (cinquecento) skede och varade inte länge, förrän i början av 1500-talet. Venedig och Rom blev dess centrum. Konstnärer vidgar sina ideologiska vyer och är intresserade av rymden. En person visas i bilden av en hjälte, perfekt både andligt och fysiskt. Figurerna från denna era är Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti och andra. Den store italienske renässanskonstnären Leonardo da Vinci var en "universalman" och var i ett ständigt sökande efter sanning. Han var engagerad i skulptur, dramaturgi, olika vetenskapliga experiment och lyckades hitta tid för målning. Skapandet "Madonna in the Rocks" speglar tydligt stilen av chiaroscuro skapad av målaren, där kombinationen av ljus och skugga skapar en tredimensionell effekt, och den berömda "La Gioconda" är gjord med "smuffato"-tekniken, vilket skapar illusionen av dis.

senrenässans

Under den sena renässansen, som infaller i början av 1500-talet, intogs och plundrades staden Rom av tyska trupper. Denna händelse markerade början på eran av utrotning. Det romerska kulturcentret upphörde att vara de flestas beskyddarekända figurer, och de tvingades skingras till andra städer i Europa. Som ett resultat av den växande inkonsekvensen av åsikter mellan kristen tro och humanism i slutet av 1400-talet blir manerismen den dominerande stil som kännetecknar måleriet. Renässansen närmar sig gradvis sitt slut, eftersom grunden för denna stil anses vara ett vackert sätt som överskuggar idéer om världens harmoni, sanning och sinnets allmakt. Kreativitet blir komplex och får drag av konfrontation i olika riktningar. Geniala verk tillhör sådana kända konstnärer som Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italien blev måleriets kulturella centrum och gav världen briljanta konstnärer från denna period, vars målningar fortfarande framkallar känslomässig förtjusning.

Förutom Italien hade utvecklingen av konst och måleri en viktig plats i andra europeiska länder. Denna ström kallades den norra renässansen. Särskilt värt att notera är målningen av renässansens Frankrike, som växte på sin egen mark. Slutet av hundraåriga kriget orsakade tillväxten av universellt medvetande och utvecklingen av humanismen. I fransk konst finns realism, ett samband med vetenskaplig kunskap, en gravitation mot antikens bilder. Alla ovanstående funktioner för det närmare italienska, men närvaron av en tragisk ton i dukarna är en betydande skillnad. Kända renässansartister i Frankrike - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet den äldre.