Renässansmålningar. Kreativitet hos italienska konstnärer från renässansen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Renässans betyder "återfödelse". Detta är en speciell period i den europeiska civilisationen. Under renässansen sker många förändringar och upptäckter. Nya kontinenter utforskas, handeln utvecklas, viktiga saker uppfinns, som papper, en marin kompass, krut och många andra. Förändringar i måleriet var också av stor betydelse. Renässansmålningar fick enorm popularitet.

Huvudstilar och riktningar i mästarnas verk

Den italienska renässansen var en av de mest fruktbara i konsthistorien. Mästerverk av ett stort antal enastående mästare finns idag i olika konstcentra. Innovatörer dök upp i Florens under första hälften av 1400-talet. Deras renässansmålningar markerade början på en ny era i konsthistorien.

Vid den här tiden blir vetenskap och konst mycket nära sammanlänkade. Konstnärs vetenskapsmän försökte bemästra den fysiska världen. Målare försökte använda mer exakta idéer om människokroppen. Många artister har eftersträvatrealism. Högrenässansstilen börjar med Leonardo da Vincis Nattvarden, som han målade under nästan fyra år.

Ett av de mest kända verken

"Nattvarden" målades 1490 för matsalen i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano. Duken föreställer Jesu sista måltid med sina lärjungar innan han tillfångatogs och dödades. Samtida som tittade på konstnärens arbete under denna period noterade hur han kunde måla från morgon till kväll utan att ens stanna för att äta. Och sedan kunde han överge sin målning i flera dagar och inte närma sig den alls.

Konstnären var mycket oroad över bilden av Kristus själv och förrädaren Judas. När bilden äntligen var klar erkändes den med rätta som ett mästerverk. "Nattvarden" är en av de mest populära i dag. Renässanskonstreproduktioner har alltid varit mycket efterfrågade, men detta mästerverk har präglats av otaliga exemplar.

Ett erkänt mästerverk, eller en kvinnas mystiska leende

Bland verken skapade av Leonardo på 1500-talet finns ett porträtt som heter "Mona Lisa", eller "La Gioconda". I modern tid är detta kanske den mest kända målningen i världen. Hon blev populär främst på grund av det svårfångade leendet i ansiktet på kvinnan avbildad på duken. Vad ledde till ett sådant mysterium? Mästarens skickliga arbete, förmågan att skugga ögonvrån och mun så skickligt? Exaktarten av detta leende kan ännu inte fastställas.

Utan konkurrens och andra detaljer i den här bilden. Det är värt att uppmärksamma en kvinnas händer och ögon: med vilken noggrannhet reagerade konstnären på dukens minsta detaljer när han skrev den. Inte mindre intressant är det dramatiska landskapet i bakgrunden av bilden, en värld där allt tycks vara i ett tillstånd av flux.

Ännu en berömd representant för måleriet

Ingen mindre berömd representant för renässansen - Sandro Botticelli. Detta är en stor italiensk målare. Hans renässansmålningar är också enormt populära hos en bred publik. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - dessa verk av Botticelli, tillägnade religiösa teman, har blivit konstnärens stora prestationer.

Ännu ett välkänt verk av mästaren - "Madonna Magnificat". Hon blev känd under åren av Sandros liv, vilket framgår av många reproduktioner. Sådana dukar i form av en cirkel var ganska eftertraktade i Florens på 1400-talet.

En ny vändning i målarens arbete

Från 1490 ändrar Sandro sin stil. Det blir mer asketiskt, färgkombinationen är nu mycket mer återhållsam, mörka toner råder ofta. Skaparens nya tillvägagångssätt för att skriva sina verk är helt märkbar i "Marias kröning", "Kristi klagan" och andra dukar, på vilkaMadonna och barn är avbildade.

Mästerverk målade av Sandro Botticelli på den tiden, till exempel porträttet av Dante, saknar landskap och interiörbakgrunder. Ett av konstnärens inte mindre betydelsefulla skapelser är "Mystical Christmas". Bilden målades under påverkan av de problem som ägde rum i slutet av 1500-talet i Italien. Många målningar av renässanskonstnärer blev inte bara populära, de blev ett exempel för nästa generations målare.

Konstnären vars dukar är omgivna av en gloria av beundran

Rafael Santi da Urbino var inte bara en italiensk konstnär, utan också en arkitekt. Hans renässansmålningar beundras för deras klarhet i form, enkelhet i komposition och visuella uppnående av idealet om mänsklig storhet. Tillsammans med Michelangelo och Leonardo da Vinci är han en av de traditionella treenigheten av de största mästarna under denna period.

Han levde ett relativt kort liv, bara 37 år gammal. Men under denna tid skapade han ett stort antal av sina mästerverk. Några av hans verk finns i Vatikanpalatset i Rom. Alla tittare kan inte med egna ögon se renässanskonstnärernas målningar. Foton på dessa mästerverk är tillgängliga för alla (en del av dem presenteras i den här artikeln).

Raphaels mest kända verk

Från 1504 till 1507 skapade Raphael en hel serie Madonnor. Målningarna kännetecknas av förtrollande skönhet, visdom och samtidigt en sorts upplyst sorg. Hans mest kända målning var den sixtinska madonnan. Hon äravbildad svävande på himlen och smidigt sjunkande till folket med bebisen i famnen. Det var denna rörelse som konstnären kunde skildra mycket skickligt.

Detta verk har blivit mycket hyllat av många välkända kritiker, och de kom alla till samma slutsats att det verkligen är sällsynt och ovanligt. Alla renässansmålningar har en lång historia. Men den "sixtinska madonnan" har blivit mest populär på grund av dess ändlösa vandringar sedan starten. Efter att ha gått igenom många rättegångar tog hon till slut sin rättmätiga plats bland utställningarna på Dresdenmuseet.

Renässansmålningar. Foton på kända målningar

Och en annan berömd italiensk målare, skulptör och arkitekt som hade en enorm inverkan på utvecklingen av västerländsk konst är Michelangelo di Simoni. Trots att han främst är känd som skulptör, finns det också vackra verk av hans målning. Och den viktigaste av dem är taket i Sixtinska kapellet.

Detta arbete utfördes i fyra år. Utrymmet omfattar cirka femhundra kvadratmeter och innehåller mer än trehundra figurer. I mitten finns nio avsnitt ur Första Moseboken, uppdelade i flera grupper. Jordens skapelse, människans skapelse och hennes fall. Bland de mest kända målningarna i taket är "Skapelsen av Adam" och "Adam och Eva".

Inte mindre känt av hans verk - "The Last Judgment". Den gjordes på Sixtinska kapellets altarvägg. Fresken föreställer den andraJesu Kristi ankomst. Här ignorerar Michelangelo de vanliga konstnärliga konventionerna när han skriver Jesus. Han porträtterade honom med en massiv muskulös kroppsstruktur, ung och skägglös.

Meningen av religion, eller renässanskonst

Italienska renässansmålningar blev grunden för utvecklingen av västerländsk konst. Många av de populära verken från den här generationen skapare har en enorm inverkan på konstnärer som fortsätter till denna dag. De stora konstnärerna under perioden fokuserade på religiösa teman, ofta på uppdrag av rika mecenater, inklusive påven själv.

Religion trängde bokstavligen in i det dagliga livet för människorna i den här eran, djupt inbäddad i artisternas medvetande. Nästan alla religiösa dukar finns i museer och konstförvar, men reproduktioner av målningar från renässansen, relaterade inte bara till detta ämne, kan hittas i många institutioner och till och med vanliga hem. Människor kommer oändligt att beundra verk av berömda mästare från den perioden.