Persisk miniatyr: beskrivning, utveckling och foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En persisk miniatyr är en liten, rikt detaljerad målning som föreställer religiösa eller mytologiska ämnen från regionen i Mellanöstern som nu kallas Iran. Miniatyrmålarkonsten blomstrade i Persien från 1200- till 1500-talen. Detta fortsätter till denna dag, med några samtida konstnärer som reproducerar anmärkningsvärda persiska miniatyrer. Dessa målningar tenderar att ha en mycket hög detaljnivå.

Definition

En persisk miniatyr är en liten målning, oavsett om det är en bokillustration eller ett fristående konstverk avsett att förvaras i ett album. Teknikerna är i allmänhet jämförbara med västerländska och bysantinska traditioner av miniatyrer i illustrerade manuskript, vilket sannolikt påverkade ursprunget till iransk måleri.

Funktioner

Det finns flera karakteristiska egenskaper hos persiska miniatyrer (foto nedan). Den första är storleken och detaljnivån. Många av dessaMålningarna är ganska små, men de har komplexa scener som kan ses i timmar. Den klassiska persiska miniatyren kännetecknas också av närvaron av guld- och silveraccenter tillsammans med ett mycket ljust urval av färger. Perspektivet i dessa konstverk inkluderar element staplade ovanpå varandra på ett sådant sätt att de som är vana vid utseendet och känslan av västerländsk konst har svårt att uppfatta dessa teckningar.

Utveckling

Persiska miniatyrer beställdes ursprungligen som illustrationer till manuskript. Endast mycket rika människor hade råd med dem, och produktionen av några av målningarna varade i upp till ett år. Så småningom började även mindre rika människor samla dessa konstverk i separata album. Många av dessa samlingar har lyckligtvis överlevt till denna dag, tillsammans med andra exempel på persisk konst.

Persisk bokminiatyr var influerad av kinesisk konst. Detta indikeras av några av de teman och intriger som förekommer i några av de tidiga exemplen på miniatyrer. Till exempel har många av de mytologiska varelserna som avbildas i tidig persisk konst en slående likhet med djuren i kinesisk mytologi. Men med tiden utvecklade persiska konstnärer sin egen stil och sin egen teman, och konceptet med persiska miniatyrer återgav kulturen i närliggande regioner.

Sådana teckningar förtjänar också noggrann uppmärksamhet: ju längre du tittar på dem, desto fler detaljer och teman dyker upp. Studiet av en sådanbitar kan ta en hel dag.

Beskrivning av den persiska miniatyren

Den här typen av målning blev en betydande form av persisk konst på 1200-talet och den nådde sin högsta topp under 1400- och 1500-talen. Ytterligare utveckling av denna tradition skedde delvis under inflytande av västerländsk kultur. Den persiska miniatyren bidrog i hög grad till utvecklingen av den islamiska miniatyren.

Trots påverkan på olika utvecklingsstadier av konsten i andra länder, hade den persiska miniatyrkonsten sina egna särdrag. Iranska konstnärer är lätta att känna igen på sina naturliga och realistiska motiv. Värt att notera är också den persiska tekniken att "lägga" perspektiv för att skapa en känsla av rymd. Detta ger betraktaren en känsla av tredimensionellt utrymme och förmågan att fokusera på vissa aspekter av bilden med uteslutande av andra.

Innehåll och form är grundelementen i miniatyrmåleri, och konstnärer är kända för sin subtila användning av färg. Teman för dessa konstverk är främst relaterade till persisk mytologi och poesi. De använder ren geometri och en levande palett.

Backstory

Målarkonstens historia i Iran går tillbaka till stenåldern. I grottorna i provinsen Lorestan hittades målade bilder av djur och jaktscener. Ritningar som går tillbaka omkring fem tusen år har upptäckts i Fars. Bilder som hittats på keramik i Lorestan och andra arkeologiska platser bevisar att konstnärerna i denna region var bekanta medkonsten att måla. Flera väggmålningar som går tillbaka till Ashkanidernas tid (III-I århundradet f. Kr.) hittades också, varav de flesta hittades i den norra delen av floden El-Furat (Eufrat). En av dessa målningar är en jaktscen. Ryttarnas och djurens position, liksom stilen på detta arbete, påminner om iranska miniatyrer.

I målningarna från den akemenidiska eran kännetecknas konstnärernas verk av ett otroligt förhållande och färgernas skönhet. I vissa fall har svarta ränder använts för att begränsa flerfärgade ytor.

Målningar som går tillbaka till 840-860 e. Kr. har hittats i Turkestans öken. Dessa väggmålningar visar traditionella iranska scener och porträtt. De tidigaste bilderna från den islamiska perioden är ganska få och skapades under första hälften av 1200-talet.

Målarskolor

Ungefär sedan 700-talet har Kina spelat en stor roll i utvecklingen av målarkonsten i Iran. Sedan dess har en koppling etablerats mellan buddhistiska kinesiska och persiska konstnärer. Ur en historisk synvinkel var den viktigaste utvecklingen inom iransk konst antagandet av den kinesiska stilen av målning och färger, som blandades med begreppet persiska konstnärer. Under de första århundradena efter islams tillkomst började iranska konstnärer att dekorera böcker med miniatyrer.

Bilder relaterade till början av den islamiska perioden tillhörde Bagdadskolan. Dessa miniatyrer har helt förlorat stilen och metoderna för vanlig målning från den förislamiska perioden. De är inte proportionella, de använder ljusa färger. Konstnärer från Bagdadskolan, eftermånga år av stagnation, försökte skapa något nytt. De började rita djur och illustrera berättelser.

Även om Bagdadskolan, med tanke på förislamisk konst, är något ytlig och primitiv, var konsten med den iranska miniatyren under samma period utbredd i alla regioner där islam spred sig: i Fjärran Östern, i Afrika och i andra länder.

De flesta handskrivna böcker från 1200-talet kompletteras med bilder av djur, växter och illustrationer till fabler och berättelser.

Ett exempel på den äldsta iranska miniatyren är teckningarna av en bok som heter Manafi al-Khaivan (1299 e. Kr.). Den presenterar berättelser om djur, såväl som deras allegoriska betydelse. Många bilder introducerar läsaren till den iranska målarkonsten. Bilder är gjorda i ljusa färger, vissa miniatyrer visar inflytande från konst från Fjärran Östern: vissa bilder är ritade med bläck.

Efter Mughal-invasionen dök en ny skola upp i Iran. Hon var helt influerad av kinesiska och mogulstilar. Dessa målningar är alla mycket små, med statiska bilder gjorda i Fjärran Östern-stilen.

Persisk miniatyr använde sådana drag av Mughalkonsten som dekorativa kompositioner och tunna korta linjer. Stilen på iranska målningar kan beskrivas som linjär. Konstnärer i detta område har visat särskild kreativitet och originalitet.

Vid Mughal-hovet, inte bara persiskt konstnärligtteknik, men också temat för målningarna. Några av konstnärernas verk var illustrationer av iranska litterära mästerverk, som Shahnameh av Ferdowsi.

I motsats till bilderna från Baghdadi och Mughal finns det fler verk kvar från Harat-skolan. Grundarna av denna målarstil var Timurs förfäder, och skolan fick sitt namn efter platsen där den grundades.

Konstkritiker tror att under Timurs era nådde målarkonsten i Iran sin zenit. Under denna period arbetade många framstående mästare, det var de som gav en ny touch till det persiska måleriet.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Denna konstnär (ca 1450 - ca 1535) var författare till många persiska miniatyrer och ledde den kungliga verkstaden (kitabkhana) i Herat och Tabriz under de sena timuriderna och tidiga safavidperioderna.

Han är också känd som Kemal ad-din Behzad eller Kamaleddin Behzad.

Persisk måleri från perioden använder ofta arrangemanget av geometriska arkitektoniska element som det strukturella eller kompositionssammanhang där figurerna placeras. Behzad, med den traditionella geometriska stilen, sträckte ut denna kompositionsstruktur på flera sätt. Först använde han ofta öppna, tomma, omönstrade områden runt vilka handlingen utspelar sig. Han placerade också bilder runt planet i något organiskt flöde.

Gester av figurer och objekt är inte bara naturliga, uttrycksfulla och aktiva, utan också placerade så att blicken hela tiden rör sig över hela bildplanet. Jämfört med andramedeltida miniatyrister använde han mer djärvt kontrasterande mörka färger. Ett annat kännetecken för hans arbete är berättande lekfullhet: det nästan dolda ögat och delvis representation av Bahrams ansikte när han kikar på flickorna som leker i poolen nedanför; en upprätt get som ser ut som en demon vid kanten av horisonten i berättelsen om en gammal kvinna som står mot Sanjars synder.

Behzad använder också sufistisk symbolik och symbolisk färg för att förmedla mening. Han förde naturalismen till det persiska måleriet, särskilt i skildringen av mer individualiserade figurer och användningen av realistiska gester och ansiktsuttryck.

Behzads mest kända verk är "The Seduction of Yusuf" från Bustan Saadi från 1488 och målningar från Nizami-manuskriptet från British Library 1494-95. Att etablera hans författarskap är i vissa fall problematiskt (och många akademiker hävdar nu att detta är oviktigt), men de flesta av de verk som tillskrivs honom är från 1488-1495.

Han nämns också i Orhan Pamuks berömda roman My Name is Red som en av de största persiska miniatyristerna. Pamuks roman säger att Kemal ad-Din Behzad förblindade sig själv med en nål.

Konstnären själv föddes, levde och arbetade i Herat (i moderna Afghanistan) under timuriderna och sedan i Tabriz under den safavidiska dynastin. Som föräldralös uppfostrades han av den eminenta konstnären Mirak Nakkash och var en skyddsling till författaren Mir Ali Shir Nevai. Dess huvudsakligabeskyddarna i Herat var den timuridiska sultanen Hussein Baiqara (regerade 1469-1506) och andra amirer från hans följe. Efter timuridernas fall var han anställd av Shah Ismail I Safavi i Tabriz, där han som chef för härskarens verkstad hade ett avgörande inflytande på utvecklingen av konsten under den safavidiska perioden. Behzad dog 1535, hans grav är i Tabriz.

Safavid-eran

Under denna period flyttades konstcentret till Tabriz. Flera artister bosatte sig också i Qazvin. Men den safavidiska målarskolan grundades i Isfahan. Miniatyren av Iran under denna tid befriades från kinesernas inflytande och gick in i ett nytt utvecklingsstadium. Artister var då mer naturalistiska.

Riza-yi-Abbasi

Han var den mest kända persiska miniatyristen, konstnären och kalligrafen i Isfahan-skolan, som blomstrade under Safavid-perioden under beskydd av Shah Abbas I.

Han var grundaren av "Safavid School of Painting". Konsten att teckna under den safavidiska eran genomgick en betydande förvandling. Riza Abbasi (1565 - 1635) anses vara en av de ledande persiska konstnärerna genom tiderna. Han utbildades i sin far Ali Asghars verkstad och antogs till Shah Abbas I:s verkstad medan han fortfarande var ung.

Vid en ålder av omkring 38 år fick han hederstiteln Abbasi av sin beskyddare, men lämnade snart sitt jobb för shahen, uppenbarligen i strävan efter större frihet att kommunicera med vanliga människor. 1610 återvände han till Shahen, med vilken han stannade till sin död. I sina miniatyrer föredrog han den naturalistiska bildskildringen, som han ofta målade infeminin och impressionistisk stil. Den här stilen blev populär under den sena Safavidperioden.

Många av hans verk föreställer stiliga unga män, ofta i rollen som "vinmakare" som ibland betraktas i beundran av äldre människor, en manifestation av den persiska traditionen att uppskatta ungdomlig manlig skönhet.

Idag finns hans verk i museet som bär hans namn i Teheran, såväl som på många stora västerländska museer som Smithsonian, Louvren och Metropolitan Museum of Art.

Funktioner i Safavid-skolan

Miniatyrerna som skapades under denna period var inte enbart avsedda att dekorera och illustrera böcker. Safavid-stilen är mjukare i formen än tidigare skolor. Människobilder och deras beteende verkar inte konstgjorda, tvärtom är de naturliga och nära verkligheten.

I Safavid-målningar är den här periodens prakt och storhet huvudattraktionen. Målningarnas huvudteman är livet vid det kungliga hovet, adeln, vackra palats, scener med strider och banketter.

Artister ägnade mer uppmärksamhet åt det allmänna och undvek onödiga detaljer. Jämnhet av linjer, snabbt uttryck av känslor och förtjockning av tomter är de viktigaste egenskaperna hos den safavidiska målarstilen. Från slutet av denna era dök perspektiv och skuggning upp i persiska miniatyrer, som en konsekvens av inflytandet från den europeiska målarstilen.

Qajar-dynastin (1795-1925)

Målningar från den här eran är en kombination avklassisk europeisk konst och safavidiska miniatyrtekniker. Under denna period utvecklade Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk den europeiska klassiska målarstilen i Iran. I slutet av denna period dök en ny stil upp i den iranska måleriets historia, kallad "kaffehusets konst", vilket faktiskt markerade nedgången för persisk konst.

Inflytande

De medeltida persiska miniatyrernas estetik och bildspråk påverkade inte bara konstnärer. I synnerhet gäller detta poesi. Dikt av N. S. Gumilyov "Persian Miniature" ingick i samlingarna "Pillar of Fire" och "Persia" (1921). Det är en återspegling av iranska miniatyristers konstnärliga värld.

När jag äntligen kommer

Spel i cache-cache med dyster död, Skaparen kommer att göra mig

persisk miniatyr.

Och himlen, som turkos, Och prinsen, knappt uppvuxen

Mandelögon

På start av flickans gunga.

Med ett blodigt shah-spjut, vandrar på fel väg

På cinnoberhöjder

Bakom de flygande gemsarna.

Och varken i en dröm eller i verkligheten

Osedda tuberoser, Och en söt kväll i gräset

Redan lutade vinstockar.

Och på baksidan, Som Tibets moln rena, Det kommer att vara glädjande för mig att bära

Great Artist Badge.

En doftande gammal man, Förhandlare eller hovman, Blickar, jag kommer att bli kär på ett ögonblick

Kärleken är skarp och envis.

Hans monotona dagar

Jag kommer att bli en stjärnaguidning.

Vin, älskare och vänner

Jag kommer att ersätta en efter en.

Och det är då jag tillfredsställer, Utan extas, utan lidande, Min gamla dröm -

Vaken tillbedjan överallt.

Den djupa innebörden av Gumilyovs "Persiska miniatyr" är för det första kopplat till det lyriska temat törsten efter kärlek. Dessutom introducerar poeten i hemlighet sagans karaktärer i den. För det andra är versen "Persisk miniatyr" en symbol för den oförgängliga världen, skapad tack vare kraften i poetens ord.