Spanske artisten Jose de Ribera

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera är den äldste av de stora spanska barockmålarna, som knappast ens anses vara en representant för konstskolan i detta land, eftersom han tillbringade större delen av sitt liv och hela sin karriär i Italien. Ändå var han mycket stolt över sina rötter och bodde dessutom i Neapel, som på 1600-talet var ett spanskt territorium. Han hade nära band till sitt hemland och hade en enorm inverkan på barockkonsten inte bara där utan även i resten av Europa.

Han hade turen att arbeta i Neapel. Efter att ha blivit en del av det spanska imperiet 1501 (staden förblev under dess styre i två århundraden) tredubblades dess befolkning, vilket gjorde den till Europas näst största stadscentrum efter Paris.

Under 1600-talet var Neapel en grogrund för intellektuell och kreativ verksamhet, hem för de största konstnärerna, filosoferna, författare och musiker, åtminstone tills den stora pesten 1565 utplånade hälften av stadens befolkning. Bor och arbetar i Neapel, Riberavar garanterat omgiven inte bara av konstens bästa representanter, utan också av rika mecenater.

Tidiga år

Tyvärr är José de Riberas biografi inte helt komplett. Det finns praktiskt taget inga dokument som skulle kunna belysa hans barndom i Spanien. Det är känt att han föddes och döptes i staden Yativa (San Felipe) i Valencia, var den andra sonen till en framgångsrik skomakare vid namn Simon. Han förlorade sin mamma när han bara var fem eller sex år gammal.

Blir

Även om söner på den tiden vanligtvis utbildades i samma yrke som sina fäder, menar vissa konsthistoriker att Riberas konstnärliga sysselsättning kan ha uppmuntrats av andra konstnärer i hans familj.

Hans mormors mormor hette Juana Navarro från Tervel, och flera artister med det namnet var kända i Valencia. Detta förblir dock bara en gissning. Riberas biograf hävdar att han som barn var elev till den välmående lokala konstnären Francisco Rib alt, även om det absolut inte finns några bevis som stöder detta påstående.

Oavsett fakta var han helt klart missnöjd med hur det gick, så han lämnade sin hemstad på jakt efter ett bättre liv (man tror att han lämnade Spanien på grund av ett gräl med Rib alta relaterat till dottern till master- artist).

Moving

Ribera dök upp i Italien 1611, och stannade först i Parma, där han enligt dokument målade en bild för kyrkan St. Prospero, och hamnade sedan i Rom 1613. hanstannade kvar i Rom till 1616, studerade vid St. Lukas akademi och bodde tillsammans med sin yngre bror Juan och några andra spanjorer i en flamländsk köpmans hus på Via Margoutte.

Naples

Moderna källor tyder på att Ribera under dessa år i Rom förde en libertinsk tillvaro (han var en anhängare av en fri, hedonistisk moral), kanske imiterade Caravaggio, vars konst han så beundrade. Som sådan fick han snabbt slut på pengar och, tydligen för att undkomma sina fordringsägare, flyttade han 1616 till kungariket Neapel under spanskt styre, där han stannade resten av sitt liv.

Lyckligtvis för Ribera, tack vare sina rötter, kunde han samarbeta med den spanska eliten såväl som de flamländska köpmännen som befann sig i de övre skikten av det napolitanska samhället och därmed var de främsta beskyddarna för konsten i Neapel.

Kort efter att han anlänt dit ingick han ett fördelaktigt äktenskap med Catalina Azzolino, dotter till den berömda och framgångsrika konstnären och konsthandlaren Giovanni Bernardino Azzolino (bristandet med äktenskapet tyder på att Ribera faktiskt kan ha ordnat för honom till och med innan han lämnade Rom).

Samtida dokument visar att konstnären ägnade mycket tid åt att lära sig italienska, även om han inte nådde någon större framgång i detta: han talade med en stark spansk accent och gjorde fruktansvärda misstag i bokstäver.

Fame

Efter att ha anlänt till Neapel steg hans rykte tillgrad att Ribera år 1618 ansågs vara den mest populära konstnären i staden, och fick uppdrag från sådana beskyddare som till exempel Cosimo II de' Medici, storhertigen av Toscana och vicekungen av Neapel. Överansträngd tjänade Ribera tillräckligt med pengar för att flytta in i ett stort hus med trädgård, lagom till födelsen av sina tre första barn i slutet av 1620-talet (sonen Anotonio Simone föddes i januari 1627, följt av sin yngre bror Jacinto Tomas i november 1628 och slutligen den yngre systern Margarita - i april 1630).

År 1630 besökte Velasquez honom, liksom den spanska ambassadören, som senare blev vice kung i Neapel. Han beställde flera verk åt sig själv.

År 1631 hedrades Ribera att bli riddare av Vatikanens påvliga orden. Detta är en av de högsta prestationerna någon artist i Italien kan hoppas på.

Riberas framgångar under 1630-talet utvecklades i en sådan utsträckning att han på 1640-talet kunde flytta med sin familj till ett riktigt palats i den lyxiga stadsdelen Chiaia, bredvid kyrkan St. Teresa degli Scalzi.

År 1641 hade Ribera turen att få ett uppdrag för arbetet med den viktigaste religiösa platsen i staden - kapellet St. Gennaro i katedralen i Neapel.

Senare år

De goda tiderna tog slut i mitten av 1640-talet, när konstnären blev allvarligt sjuk och inte längre kunde måla.

Omedelbart efter att José de Ribera äntligen återfått sin hälsa, ett folkligt uppror mot det spanska styret ledd av Tomasso Aniello Masaniello iJuli 1647 tvingade honom och hans familj att ta sin tillflykt till det spanska Palazzo Real, där målaren skulle träffa Filip IV:s oäkta son Don Juan av Österrike.

Upproret fick allvarliga konsekvenser för Ribera: på grund av de repressiva åtgärder som spanjorerna vidtog mot de upproriska italienarna, fördrevs konstnären och hans familj av den italienska befolkningen i staden.

År 1649 fick han ett återfall av sjukdomen, och som ett resultat av hans oförmåga att arbeta och på grund av upproret började konstnärens familj uppleva allvarliga ekonomiska problem.

Situationen förvärrades när han var tvungen att ta sin dotter Margarita tillbaka till sitt hem efter hennes mans död några år efter deras äktenskap. Svårigheterna var så stora att José de Ribera 1651 skrev en framställning till kungen och bad om ekonomisk ersättning för Margheritas änkaskap.

Nästa år, i juli, flyttade han till ett mindre, tystare hus i stadsdelen Mergellina och dog kort därefter.

Kreativitet

Alla överlevande verk av José de Ribera verkar härstamma från hans liv i Neapel. För det mesta är det religiösa kompositioner, samt ett antal klassiska och genreämnen och några porträtt. Han skrev mycket för de spanska vicekonungarna, med hjälp av vilka många av hans målningar skickades till Spanien. Han arbetade också för den romersk-katolska kyrkan och hade många privata beskyddare av olika nationaliteter. Sedan 1621 har de flesta av hans verk varit signerade, daterade och dokumenterade.

Riberas målningar är hårda och dystra, de kan kallas dramatiska. Huvudelementen i hans stil, tenebrism (dramatisk användning av ljus och skugga) och naturalism, användes för att betona det mentala och fysiska lidandet hos ångerfulla, martyrdöda helgon eller martyrgudar. Realistiska detaljer, ofta skrämmande, betonades med grova penseldrag på tjock färg för att indikera rynkor, skägg och kroppsliga sår. Konstnären José de Riberas teknik kännetecknas av konturens känslighet och tillförlitligheten med vilken han gjorde övergångarna från starkt ljus till den mörkaste skuggan.

Förutom målningar producerade han, bland de få spanska konstnärerna på 1600-talet, många teckningar, och hans gravyrer var bland de finaste verken i Italien och Spanien under barocken.

Konstverk av José de Ribera

Under sin karriär studerade målaren vad som har att göra med religion, inklusive biografin om S:t Bartolomeus, Maria Magdalena, S:t Hieronymus och St. Sebastian. Den senare är en återkommande figur porträtterad av Ribera både på det traditionella sättet, genomborrat av många pilar, och på det inte så populära sättet, när han botades från sina sår av Saint Irene.

I en av José de Riberas målningar är den helige Sebastian avbildad hårt knuten till ett träd, han blickar upp mot himlen med ett uttryck som talar om hans frivilliga acceptans av martyrskap. Samma år som konstnären avslutade detta verk målades ytterligare en bild av S:t Sebastian, som hängde iStatsmuseet i Berlin före andra världskriget. Dessa två målningar representerar två olika förhållningssätt till samma ämne. I den andra målningen visas Sebastian medvetslös, på knä, hängande i ett träd som hans händer var bundna till. Som ett resultat är hans figur ovanligt förvrängd, vilket understryker känslan av lidande och martyrskap.

Målaren använde ibland som modell för sina målningar sin egen dotter, Mary-Rose, som utmärkte sig genom sin extraordinära skönhet. I synnerhet fungerade hon som en prototyp för målningen av José de Ribera "Saint Inessa". Han tog återigen ett ovanligt tillvägagångssätt och föreställde en flicka i en fängelsehåla med händerna vikta i bön och ögonen riktade mot himlen. Denna bild anses vara en av de mest framstående. Invånarna i Neapel gillade målningen mycket, och vicekungen köpte den för sin samling.

Målningen av José de Ribera "The Lame" skrevs under den sista perioden av konstnärens arbete. På den avbildade han en tiggarförlamad pojke. Barnet står mot bakgrunden av landskapet, som om det medvetet stack ut sitt förlamade ben. I handen har han en broschyr som ber om hjälp. Men trots allt lyser hans ansikte upp av ett uppriktigt barnsligt leende.